1. L'obiettivo:raggiungere il vero nero
La chiave per un ritratto di sfondo nero di successo è raggiungere uno sfondo veramente nero e senza ombra *nella fotocamera *. Ciò significa che nessuna luce dovrebbe riflettere sullo sfondo sul soggetto. Il modo più semplice per farlo è usare uno sfondo che assorbe bene la luce e controlla la luce sul soggetto in modo indipendente.
2. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless funzionerà. Un telefono può anche essere utilizzato in situazioni di illuminazione controllata.
* Lens: Una lente di ritratto (50 mm, 85 mm, 100 mm o simile) è ideale per lusingare le prospettive e creare una profondità di campo superficiale. Tuttavia, puoi ottenere grandi risultati anche con le lenti del kit.
* sorgente luminosa: Questo è cruciale. Considera queste opzioni:
* Studio Strobes/Flash: Questi offrono il massimo potere e controllo.
* Speedlights/Flash: Più portatile e conveniente di Studio Strobes.
* illuminazione continua: I pannelli a LED o altre fonti continue possono funzionare, ma ne avrai bisogno abbastanza potente.
* Luce naturale: Possibile, ma molto più impegnativo e richiede condizioni specifiche (vedi "Ritratti di sfondo nero della luce naturale" di seguito).
* Modificatore di luce: Queste forma e ammorbidiscono la luce. Esempi includono:
* SoftBox: Crea una luce morbida, uniforme.
* ombrello: Un altro modo per diffondere la luce, di solito più conveniente di un softbox.
* Piatto di bellezza: Produce una luce leggermente più contrastata e focalizzata.
* Sfondo nero:
* tessuto nero: Velvet, feltro o persino pesante cotone nero funziona bene. Senza rughe è l'ideale.
* carta da fondo nero: Disponibile nei rotoli, questo fornisce una superficie liscia e uniforme.
* Black Wall: Una parete dipinta nera opaca può funzionare se ne hai uno disponibile.
* metro luminoso (opzionale): Ti aiuta a misurare accuratamente la luce per esposizioni coerenti. Il contatore integrato della fotocamera è generalmente sufficiente, ma un contatore portatile è più preciso.
* Light Stand (S): Per tenere le luci e i modificatori.
* trigger remoto (opzionale): Per sparare lampeggia per la fotocamera.
* Riflettore (opzionale): Per rimbalzare la luce nelle ombre del soggetto, aggiungendo la luce di riempimento.
3. Tecniche di configurazione e illuminazione:
* Isolare il soggetto: Questo è il passo più importante.
* Distanza: Posiziona il soggetto abbastanza lontano dallo sfondo nero (almeno 4-6 piedi, più è meglio). Questo impedisce la luce che si riversa sullo sfondo.
* Direzione: Posiziona lo sfondo in modo che non sia illuminato direttamente dalla tua luce chiave.
* Strategie di illuminazione:
* Configurazione a una luce: Questa è la configurazione più semplice. Posiziona la luce chiave (con un modificatore) sul lato o leggermente davanti al soggetto. Piume la luce (angola leggermente lontano dallo sfondo) per evitare di versare la luce sullo sfondo. Regola la luce fino a quando lo sfondo è nero. Questa configurazione è ottima per i ritratti drammatici.
* Setup a due luci (chiave e riempimento): Una luce chiave fornisce l'illuminazione principale e una luce di riempimento (spesso un riflettore o una seconda sorgente di luce meno potente) riempie le ombre. Questo ti dà un maggiore controllo sul contrasto. Ancora una volta, fai molta attenzione a evitare qualsiasi luce che colpisca lo sfondo.
* illuminazione del bordo (luce per capelli): Posiziona una luce dietro il soggetto, puntando verso la parte posteriore della testa. Questo crea un punto culminante attorno ai loro capelli e li separa dallo sfondo. Sii * estremamente * attento a non lasciare che questa luce colpisca lo sfondo.
* Grids and Snoots: Questi modificatori aiutano a controllare con precisione la direzione della tua luce, impedendo la fuoriuscita di luce. Sono molto utili per i ritratti di sfondo nero.
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/4, f/5.6) per creare una profondità di campo poco profonda e sfocare leggermente lo sfondo (anche se dovrebbe essere già nero). Considera la nitidezza di cui hai bisogno nel tuo ritratto.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o l'ISO nativo più basso) per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luce ambientale. In un ambiente da studio, la velocità dell'otturatore di solito non ha un impatto significativo perché la durata del flash è molto breve. La velocità dell'otturatore deve in genere essere o sotto la velocità di sincronizzazione flash della fotocamera (di solito circa 1/200 o 1/250 ° di secondo).
* Misurazione: Usa la misurazione di spot o la misurazione valutativa e mira a esporre per il viso del soggetto. Regola la compensazione dell'esposizione se necessario per ottenere la luminosità desiderata.
4. Scatto e perfezionamento:
* Controlla il tuo background: Fai scatti di prova e rivedili attentamente sullo schermo LCD della fotocamera. Zoom per verificare la presenza di qualsiasi fuoriuscita di luce sullo sfondo. Regola l'illuminazione e il posizionamento del soggetto fino a quando lo sfondo è puro nero.
* Comunicare con il tuo soggetto: Poni comodamente il soggetto e fornisci indicazioni per ottenere l'espressione desiderata.
* Focus: Assicurati una forte attenzione agli occhi del soggetto.
* Recensione e regolare: Rivedi continuamente le tue immagini e apporta le regolazioni all'illuminazione, alle impostazioni della fotocamera e in posa secondo necessità.
5. Post-elaborazione:
* Regolazioni minori: In post-elaborazione (Lightroom, Photoshop, ecc.), Puoi perfezionare la tua immagine.
* Esposizione e contrasto: Regola l'esposizione complessiva e il contrasto per ottenere l'aspetto desiderato.
* Blacks: Scegli leggermente i neri per garantire che lo sfondo sia veramente nero. Fai attenzione a non schiacciare troppo i neri e perdere dettagli nei vestiti o nei capelli del soggetto.
* Dodging and Burning: Usa schivare (fulmine) e bruciare (oscuramento) per regolare selettivamente la luminosità di aree specifiche dell'immagine.
* Ritocco: Rimuovi eventuali imperfezioni o distrazioni dalla pelle del soggetto.
* Affilatura: Affila leggermente l'immagine per un risultato finale nitido.
Ritratti di sfondo nero luce naturale (più impegnativo):
Questo è molto più difficile, ma possibile:
* Posizione: Trova un luogo in cui il soggetto può stare vicino a un'area * molto * scura (ad esempio, l'apertura di un garage scuro o di una porta, un portico coperto di notte).
* Fonte luminosa: Usa un'unica fonte di luce, come una finestra o una porta aperta, per illuminare il soggetto.
* Distanza: Chiedi al soggetto abbastanza lontano dall'area scura da essere completamente nero sullo sfondo.
* Impostazioni della fotocamera: Usa un'ampia apertura per creare una profondità di campo superficiale e sfocare lo sfondo. Aumenta l'ISO se necessario per ottenere un'esposizione adeguata, ma sii consapevole del rumore.
* post-elaborazione: Aspettatevi di fare più lavoro nel post-elaborazione per oscurare lo sfondo e rimuovere eventuali distrazioni rimanenti. Questa è una tecnica più difficile, ma può produrre risultati unici e interessanti.
Considerazioni chiave:
* Il controllo della luce è fondamentale: Il fattore più importante è il controllo della tua luce in modo che illumina solo il soggetto e non lo sfondo.
* Distanza conta: Più il soggetto è dallo sfondo, più è più facile ottenere un vero sfondo nero.
* sperimentazione: Non aver paura di sperimentare diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera per trovare ciò che funziona meglio per te.
* La pratica rende perfetti: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare bellissimi ritratti di sfondo nero.
Seguendo questi suggerimenti e praticando la tua tecnica, puoi creare ritratti meravigliosi e drammatici con uno sfondo nero. Buona fortuna!