i. L'ispirazione e il concetto (perché questo ritratto?)
* L'idea: Cosa stavi cercando di catturare? Era un umore, un'emozione, una storia o caratteristica specifica del soggetto? Avevi in mente un artista o uno stile particolare (ad es. Rembrandt Lighting, editoriale di moda, candido ritratto di strada)?
* Il soggetto: Cosa ti ha fatto venire voglia di fotografare * questa * persona? Quali qualità uniche possedevano? (Caratteristiche fisiche, personalità, professione, ecc.) Cosa volevi evidenziare?
* Lo scopo: Era per un progetto personale, un regalo, una commissione per i clienti o qualcos'altro? L'uso previsto può influenzare le tue scelte.
* Scouting/pianificazione della posizione: Hai scelto questa posizione appositamente per il suo sfondo, l'illuminazione o l'atmosfera? Hai considerato altre sedi e perché le hai licenziate?
ii. L'impostazione (ingranaggi e impostazioni)
* Camera: Make &Model (ad es. Canon EOS R6, Sony A7iii, Fujifilm X-T4). Perché hai scelto questa fotocamera per questo servizio?
* Lens: Lunghezza focale e apertura (ad es. 85mm f/1.8, 50mm f/2,8, 35mm f/1.4).
* * Perché questo obiettivo? * (Ad esempio, "Ho scelto l'85 mm per la sua compressione e capacità di creare una profondità di campo superficiale" o "Ho usato un 35 mm per catturare più dell'ambiente e creare un senso del luogo.")
* * Perché questa apertura? * (Ad esempio, "Ho sparato a f/2.8 per sfocare lo sfondo e isolare il soggetto" o "Ho usato f/8 per garantire che sia il soggetto che lo sfondo fossero acuti.")
* illuminazione:
* * Luce naturale:* (ad es. "Luce d'ora dorata", "Giornata nuvolosa che fornisce luce morbida e diffusa", "soggetto retroilluminato con luce naturale.") Descrivi la qualità della luce. Era duro o morbido? Direzionale o diffuso?
* * Luce artificiale:* (ad es. "Uno strobo con un softbox", "configurazione a due luci con una chiave e la luce di riempimento", "Luce ad anello")
* * Marchio e modello di luci. *
* * Posizionamento delle luci:* diagramma o descrizione di dove sono state posizionate le luci rispetto al soggetto.
* * Modificatori:* (ad es. Softbox, ombrello, riflettore, griglia). Perché hai usato questi modificatori? (Ad esempio, "Ho usato un softbox per creare una luce morbida e lusinghiera" o "Ho usato un riflettore per riempire le ombre sul viso del soggetto".
* * Impostazioni di potenza:* (Guida approssimativa).
* Impostazioni della fotocamera:
* * ISO:* (ad esempio, ISO 100, ISO 800). Perché hai scelto questo ISO? (Ad esempio, "Ho mantenuto l'ISO basso per ridurre al minimo il rumore" o "Ho dovuto aumentare l'ISO a 800 per ottenere una velocità dell'otturatore abbastanza veloce in condizioni di scarsa luminio.")
* * Velocità dell'otturatore:* (ad esempio, 1/200 di secondo, 1/60 di secondo). Perché hai scelto questa velocità dell'otturatore? (ad esempio, "Ho usato 1/2 ° per congelare il movimento" o "Ho rallentato la velocità dell'otturatore a 1/60 per far entrare più luce.")
* * White Balance:* (ad esempio, luce del giorno, ombra, personalizzazione). Perché questo bilanciamento del bianco?
* * Modalità di misurazione:* (ad esempio, valutativa, spot, media ponderata al centro). Perché questa modalità?
* * Modalità di messa a fuoco:* (ad es. AF a punto singolo, AF continuo). Perché questa modalità?
* Tripod/Handheld: Hai usato un treppiede per stabilità o scatto portatile per flessibilità?
* Altre attrezzature: Riflettori, diffusori, gel, fondali, oggetti di scena, ecc.
iii. Il germoglio (esecuzione e interazione)
* Posa:
* * Descrivi la posa:* era formale, sincero, dinamico, rilassato? (Ad esempio, "Avevo il soggetto inclinarsi contro il muro in una posa rilassata", o "Ho diretto il soggetto per guardare direttamente la telecamera con un'espressione sicura.")
* * Direzione dell'argomento:* Come hai comunicato con l'argomento per raggiungere la posa e l'espressione desiderate? Hai offerto istruzioni specifiche, raccontare una storia o semplicemente creare un'atmosfera confortevole?
* * Dettagli:* Presta attenzione a piccoli dettagli come il posizionamento della mano, la postura ed espressioni facciali.
* Comunicazione: Come hai comunicato con il tuo argomento per farli sentire a proprio agio e suscitare l'emozione o l'espressione desiderata?
* Numero di colpi: Quanti scatti hai preso per ottenere quello che ti è piaciuto?
* Sfide: Quali sfide hai affrontato durante le riprese (ad esempio, illuminazione difficile, soggetto non collaborativo, problemi tecnici)? Come li hai superati?
* Momenti: C'è stato un momento o un'interazione specifici che hanno portato al tiro finale?
IV. Post-elaborazione (editing)
* Software: (ad esempio, Adobe Lightroom, cattura uno, Photoshop).
* Regolazioni:
* * Esposizione:* Hai regolato la luminosità complessiva?
* * Contrasto:* Hai aumentato o diminuito il contrasto?
* * Highlights/Shadows:* Hai recuperato i dettagli nei punti salienti o nelle ombre?
* * White Balance:* Hai messo a punto l'equilibrio bianco?
* * Classificazione del colore:* (ad esempio, "Ho aggiunto un sottile effetto tonificante diviso per creare una sensazione più calda" o "Ho desaturato leggermente i colori per un look più silenzioso.")
* * Affilatura:* Quanto affilatura hai applicato?
* * Riduzione del rumore:* Hai ridotto il rumore?
* * Ritocco:* Hai rimosso delle imperfezioni o delle distrazioni? (Sii onesto sull'entità del ritocco.)
* * Ritaglio:* Hai ritagliato l'immagine per migliorare la composizione? Perché?
* Ragionamento: Spiega * Perché * hai effettuato ogni regolazione. Cosa stavi cercando di ottenere?
v. Riflessione (lezioni apprese)
* Cosa ha funzionato bene? Quali aspetti delle riprese o della post-elaborazione sei più soddisfatto?
* Cosa faresti diversamente la prossima volta? Cosa hai imparato dall'esperienza? Cosa cambieresti del tuo approccio in futuro?
* Pensieri finali: Cosa c'è nell'immagine finale che trovi avvincente? Cosa speri che gli spettatori ti toglieranno?
Esempio (combinando gli elementi):
"Per questo ritratto di Sarah, volevo catturare la sua forza e intelligenza tranquilla. Ho scelto di girare nel suo studio allineato per riflettere la sua personalità.
Ho usato un Canon EOS R5 con un obiettivo da 85 mm f/1.4. Adoro la compressione e il bokeh offerto da 85mm. Ho girato a f/2.0 per sfidare lo sfondo e mantenere l'attenzione sui suoi occhi. La luce disponibile proveniva da una grande finestra alla sua sinistra, fornendo una luce morbida e diffusa. Ho usato un riflettore sul lato opposto per riempire le ombre sul viso. Le mie impostazioni erano ISO 400, 1/160 ° di secondo e il bilanciamento del bianco impostato su "luce del giorno".
Ho chiesto a Sarah di guardare semplicemente la macchina fotografica e pensare a qualcosa che la rendeva felice. Volevo un'espressione genuina e naturale. Dopo circa 20 colpi, ho catturato questo.
Nel post-elaborazione, ho usato Adobe Lightroom. Ho apportato piccoli aggiustamenti all'esposizione e al contrasto. Ho anche aggiunto un tocco di calore all'immagine e ho fortemente affilato gli occhi.
La prossima volta, potrei sperimentare una lente leggermente più ampia per includere più ambiente. Nel complesso, sono contento di come il ritratto cattura l'essenza di Sarah. "
Suggerimenti per la scrittura:
* Sii specifico: Evita le dichiarazioni vaghe. Invece di dire "Ho regolato i colori", dice "Ho aggiunto un tocco di calore all'immagine usando lo strumento di tonificazione diviso in Lightroom."
* Sii onesto: Non aver paura di ammettere errori o sfide che hai dovuto affrontare. Dimostra che stai imparando e crescendo come fotografo.
* Sii conciso: Mantieni le descrizioni chiare e al punto. Non vagare.
* Usa gli elementi visivi: Se possibile, includi foto dietro le quinte, diagrammi di illuminazione o screenshot prima e dopo per illustrare il processo.
* Pratica: Più analizzi il tuo lavoro, meglio diventerai articolando il tuo processo.
Seguendo questo framework, è possibile creare una descrizione avvincente e informativa di come hai ottenuto lo scatto! Buona fortuna!