i. Comprendere le basi:
* Hard vs. Light morbido:
* Luce dura: Fonte luminosa diretta e piccola (come il sole di mezzogiorno o un luci accelerato senza un diffusore). Crea ombre forti, evidenzia la trama e può essere più drammatico.
* Luce morbida: Diffusione, grande sorgente luminosa (come un cielo nuvoloso o un softbox). Crea transizioni graduali tra luce e ombra, minimizza la trama ed è generalmente più lusinghiero.
* Luce chiave: La principale fonte di luce che illumina il soggetto.
* Riempi la luce: Una sorgente di luce secondaria utilizzata per ammorbidire le ombre create dalla luce chiave. Può essere un riflettore, un'altra fonte di luce o una luce ambientale.
* Luce retroilluminazione/cerchio: Una fonte di luce posizionata dietro il soggetto, separandoli dallo sfondo e creando un effetto alone.
ii. Angoli di illuminazione chiave e loro effetti:
1. illuminazione anteriore (luce davanti al soggetto):
* Descrizione: La sorgente luminosa è posizionata direttamente davanti al soggetto.
* Effetti:
* Pro: Riduci al minimo le ombre, evidenzia i dettagli in faccia, può far apparire la pelle più fluido, buono per mostrare abbigliamento o accessori.
* Contro: Può appiattire il soggetto, la mancanza di profondità, può creare ombre severe se troppo diretta e forte.
* Quando usare: Utile per i ritratti di bellezza quando vuoi ridurre al minimo le rughe o le imperfezioni o quando si desidera anche illuminazione.
* Come migliorare: Utilizzare una sorgente luminosa morbida (diffusore grande, softbox) o rimbalzare la luce. Aggiungi un leggero angolo all'illuminazione anteriore per creare ombre sottili per la dimensione.
2. illuminazione laterale (luce sul lato del soggetto):
* Descrizione: La sorgente luminosa è posizionata a sinistra o a destra del soggetto, in genere con un angolo di 90 gradi.
* Effetti:
* Pro: Crea forti ombre e luci, enfatizzando la trama e la forma. Sculpturale e drammatico. Accentua le caratteristiche e la struttura ossea.
* Contro: Può non essere lusinghiero se usato senza una luce di riempimento, in quanto può creare ombre aspre su un lato del viso. Può accentuare le rughe e le imperfezioni più dell'illuminazione anteriore.
* Quando usare: Buono per ritratti drammatici, evidenziando la trama e creazione di un senso di mistero o potere. Ideale per mostrare il personaggio.
* Come migliorare: Usa un riflettore o riempi la luce sul lato ombra per ammorbidire le ombre. Regola l'angolo leggermente in avanti o indietro per un aspetto diverso.
3. illuminazione a tre quarti (luce diagonale di fronte al soggetto):
* Descrizione: La sorgente luminosa è posizionata in diagonale davanti al soggetto, creando ombre su un lato del viso. Pensalo come un mezzo felice tra l'illuminazione anteriore e laterale.
* Effetti:
* Pro: Una configurazione di illuminazione lusinghiera e versatile. Aggiunge profondità e dimensione al viso senza essere troppo duri. Crea un senso di naturalezza.
* Contro: Può essere un po 'prevedibile se abusata.
* Quando usare: Un ottimo punto di partenza per la maggior parte dei ritratti. Adatto per uomini e donne e funziona bene in vari contesti. Può essere utilizzato per colpi alla testa aziendale, ritratti di famiglia e altro ancora.
* Come migliorare: Sperimenta l'angolo e l'altezza della sorgente luminosa. Regola la luce di riempimento per controllare la profondità dell'ombra.
4. retroilluminazione (luce dietro il soggetto):
* Descrizione: La sorgente luminosa è posizionata dietro il soggetto, rivolto verso la fotocamera.
* Effetti:
* Pro: Crea un effetto alone attorno al soggetto, separandoli dallo sfondo. Aggiunge un senso di drammatica e bellezza eterea. Nasconde i dettagli del viso, concentrandosi su silhouette e forma.
* Contro: Può causare sottoesposto il soggetto. Richiede un'attenta impostazione di esposizione per evitare di sagnare l'intero soggetto. La misurazione può essere complicata.
* Quando usare: Ottimo per sagome, ritratti drammatici e creazione di un senso di mistero. Eccellente per i ritratti ambientali in cui lo sfondo è importante.
* Come migliorare: Usa un riflettore o riempi la luce per far emergere alcuni dettagli sul viso del soggetto. Sperimenta con diversa intensità di retroilluminazione per creare effetti diversi. Spara durante le ore dorate per la retroilluminazione calda e morbida.
5. Luce del bordo (simile alla retroilluminazione, ma più precisa):
* Descrizione: La sorgente luminosa è posizionata dietro e sul lato del soggetto, creando una sottile linea di luce lungo il loro bordo.
* Effetti:
* Pro: Accentua la forma del soggetto e li separa dallo sfondo ancora più drammaticamente rispetto alla retroilluminazione standard. Aggiunge un senso di profondità e dimensione.
* Contro: Simile alla retroilluminazione, può portare a sottoesposizione e richiede un posizionamento preciso della luce.
* Quando usare: Utilizzato per creare ritratti drammatici ed eleganti, spesso in ambienti in studio. Può essere usato per evidenziare i dettagli di capelli o abbigliamento.
* Come migliorare: Usa uno snoot o una griglia sulla luce per controllare la fuoriuscita e creare una luce del cerchio più definita.
6. Luce superiore (luce sopra il soggetto):
* Descrizione: La sorgente luminosa è posizionata direttamente sopra il soggetto.
* Effetti:
* Pro: Crea ombre drammatiche sotto gli occhi, il naso e il mento. Può essere usato per creare un senso di mistero o dramma. Può anche evidenziare la parte superiore della testa e dei capelli.
* Contro: Spesso considerato poco lusinghiero, in quanto può accentuare le rughe e i cerchi scuri sotto gli occhi. Crea un effetto "Raccoon Eye". Può creare ombre poco lusinghiere sul viso.
* Quando usare: Raramente usato per i ritratti lusinghieri. Può essere usato per ritratti creativi o concettuali in cui vuoi creare un senso di disagio o mistero.
* Come migliorare: Inclina leggermente il soggetto del soggetto per catturare più luce. Usa un riflettore sotto il mento per riempire le ombre. Generalmente, evita questa configurazione dell'illuminazione a meno che tu non abbia un obiettivo artistico specifico in mente.
iii. Aggiunta di pugni e creazione di un umore:
* Drama con ombre: L'illuminazione laterale e la forte illuminazione a tre quarti sono i tuoi migliori amici per creare ritratti drammatici con forti ombre.
* morbidezza e adulazione: L'illuminazione anteriore con una grande sorgente di luce morbida è la migliore per i ritratti lusinghieri che minimizzano le imperfezioni.
* Separazione dallo sfondo: La retroilluminazione e l'illuminazione dei cerchioni sono ideali per separare il soggetto dallo sfondo e creare un'immagine visivamente accattivante.
* Evidenziazione della trama: L'illuminazione laterale e la luce dura sono ottimi per enfatizzare la consistenza nella pelle, nei vestiti o nei capelli del soggetto.
* umore ed emozione: Pensa alle emozioni che vuoi evocare. Vuoi che il ritratto si senta felice e allegro? Usa l'illuminazione morbida e uniforme. Vuoi che sia misterioso o drammatico? Utilizzare l'illuminazione laterale o la retroilluminazione.
* Golden Hour Magic: Le riprese durante l'ora d'oro (l'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto) fornisce luce bella, calda e morbida che può migliorare qualsiasi ritratto.
IV. Ingranaggi e tecniche per controllare la luce:
* Reflectors: I riflettori sono indispensabili per rimbalzare la luce in ombre, ammorbidire l'illuminazione dura e aggiungere luci agli occhi. I riflettori bianchi forniscono una luce neutra, mentre i riflettori d'argento forniscono una luce più luminosa e speculare. I riflettori d'oro aggiungono calore.
* Diffusers: I diffusori ammorbidiscono la luce dura e riducono il contrasto. Softbox, ombrelli e scrims sono tutti i tipi di diffusori.
* Speedlights/Strobes: Queste sono fonti di luce portatili e potenti che possono essere utilizzate per creare luce artificiale. Usali con modificatori (softbox, ombrelli, snoot, griglie) per modellare e controllare la luce.
* Misurazione: Usa il misuratore di luce della fotocamera per ottenere esposizioni accurate. Presta attenzione ai punti salienti e alle ombre e regola le tue impostazioni di conseguenza. Prendi in considerazione l'uso della misurazione di spot per un misuratore di un'area specifica della faccia del soggetto.
* White Balance: Regola il tuo equilibrio bianco per garantire una resa accurata del colore. Le riprese in formato grezzo ti consente di regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* post-elaborazione: Usa il software di editing (come Adobe Photoshop o Lightroom) per perfezionare l'illuminazione, il contrasto e i colori nei tuoi ritratti.
v. La sperimentazione è la chiave!
* Non aver paura di sperimentare diversi angoli di illuminazione e tecniche.
* Esercitati con un amico o un familiare come soggetto.
* Studia il lavoro dei fotografi che ammiri e cerca di ricreare i loro stili di illuminazione.
* Presta attenzione a come la luce interagisce con il viso e le caratteristiche del soggetto.
* Soprattutto, divertiti e sii creativo!
Comprendendo i principi della luce e dell'ombra e sperimentando diversi angoli di illuminazione, puoi aggiungere un pugno e creare ritratti avvincenti che catturano l'essenza del soggetto.