Come creare ritratti ambientali convincenti:suggerimenti ed esempi
I ritratti ambientali raccontano una storia. Vanno oltre un semplice colpo alla testa e collocano l'argomento all'interno del loro ambiente naturale, offrendo contesto e rivelando aspetti della loro personalità, professione, passioni o relazioni. Ecco una rottura di come creare ritratti ambientali di impatto:
i. Pianificazione e preparazione:
* Comprensione del tuo argomento:
* Ricerca: Scopri in anticipo la tua materia. Comprendi la loro professione, hobby, background e tutto ciò che li rende unici. Ciò informerà le scelte di posizione e la posa.
* Comunicazione: Parla con il tuo argomento. Discuti la tua visione, ma ascolta anche le loro idee. La collaborazione porta spesso a ritratti più autentici e significativi.
* Scopo: Che storia vuoi raccontare? Stai mettendo in mostra la loro esperienza, la loro passione o la loro connessione con un posto?
* Scouting di posizione:
* Rilevanza: La posizione dovrebbe essere direttamente correlata al soggetto. Uno chef nella loro cucina, un artista nel loro studio, un musicista sul palco, un giardiniere nel loro giardino.
* Interesse visivo: Cerca luce, colori, trame e composizioni interessanti. Evita posizioni troppo ingombra o distrae.
* autorizzazione: Ottieni sempre permessi o autorizzazioni necessari prima di sparare sulla proprietà privata o in alcuni spazi pubblici.
* Selezione degli ingranaggi:
* Lenti:
* Lenti ad angolo largo (ad es. 24mm, 35mm): Ottimo per mostrare un ampio contesto e enfatizzare l'ambiente. Può anche creare un senso di intimità se usato da vicino.
* Lenti standard (ad es. 50mm): Una scelta versatile che bilancia l'argomento e l'ambiente. Fornisce una prospettiva naturale.
* Celocchi di lenti (ad es. 85 mm, 135 mm): Utile per comprimere lo sfondo e isolare il soggetto, specialmente quando l'ambiente è occupato. Può creare un piacevole bokeh.
* illuminazione:
* Luce naturale: Spesso la scelta migliore per i ritratti ambientali. Presta attenzione all'ora del giorno e al modo in cui la luce interagisce con l'ambiente.
* Luce artificiale (ad es. Speedlights, Strobes): Utilizzare per riempire le ombre, aggiungere punti salienti o superare le difficili condizioni di illuminazione. Prendi in considerazione l'uso di diffusori e modificatori (softbox, ombrelli) per un aspetto più naturale.
* Tripode: Essenziale per immagini nitide, specialmente in condizioni di scarsa illuminazione.
* Riflettori/diffusori: Aiuta a rimbalzare la luce e ammorbidire le ombre aspre.
ii. Composizione e tecnica:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto fuori Centro per creare una composizione più dinamica.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente (strade, recinzioni, elementi architettonici) per attirare gli occhi dello spettatore sull'argomento.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente per inquadrare il soggetto (ad es. Porte, finestre, alberi).
* Profondità di campo: Controlla la profondità di campo per enfatizzare il soggetto e sfocare lo sfondo o per mantenere affilato sia il soggetto che l'ambiente.
* profondità di campo poco profonda (basso numero di F, ad esempio f/2.8, f/4): Isola il soggetto e crea uno sfondo sfocato (bokeh). Funziona bene quando l'ambiente è distratto o si desidera attirare l'attenzione sul soggetto.
* profondità profonda del campo (alto numero F, ad esempio f/8, f/11): Mantiene a fuoco sia il soggetto che l'ambiente, rivelando più contesto. Ideale per mostrare l'ambiente e raccontare una storia.
* Posa:
* naturale e autentico: Evita pose rigide o forzate. Incoraggia il soggetto a impegnarsi in un'attività rilevante per l'ambiente.
* Considera il linguaggio del corpo: Presta attenzione alla postura del soggetto, all'espressione del viso e al posizionamento della mano. Questi possono trasmettere emozioni e raccontare una storia.
* Interagisci: Parla con il tuo argomento durante le riprese per aiutarli a rilassarsi e sentirsi a proprio agio.
* Tecniche di illuminazione:
* Golden Hour: Le riprese durante l'ora d'oro (l'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto) fornisce luce calda, morbida e lusinghiera.
* Open Shade: Trova le aree in cui la luce è diffusa, come sotto un albero o sul lato ombreggiato di un edificio. Questo crea una luce morbida e uniforme.
* Flash di riempimento: Usa un flash per riempire le ombre, specialmente nei giorni di sole. Abbassa la potenza del flash per creare un effetto sottile.
* Flash Off-Camera: L'uso del flash off-camera con i modificatori consente di controllare la direzione e la qualità della luce, creando effetti più drammatici e creativi.
iii. Esempi e ispirazione:
* Il musicista: Un ritratto di un chitarrista sul palco, immerso nelle luci del palco, con l'immagine sfocata del pubblico sullo sfondo. La chitarra è a fuoco e l'espressione del chitarrista trasmette passione e intensità. Un'ampia apertura viene utilizzata per isolare il soggetto.
* Lo chef: Uno chef in piedi con orgoglio nella loro cucina del ristorante, circondato da vasi, padelle e ingredienti. Potrebbero tenere una spatola o assaggiare una salsa. Lo sfondo è abbastanza acuto da fornire un contesto, ma non così acuto da distrarre. L'illuminazione potrebbe essere un mix di luce naturale da una finestra e luce artificiale per riempire le ombre.
* L'artista: Un artista nel loro studio, circondato da loro dipinti, sculture e strumenti. Potrebbero tenere un pennello o lavorare su una tela. Il ritratto potrebbe mostrare le loro mani coperte di vernice o la loro intensa attenzione al loro lavoro. L'ambiente è la chiave per comprendere il loro processo creativo.
* Il giardiniere: Un giardiniere si inginocchia nel loro giardino, tendente alle loro piante. Il ritratto poteva mostrare le loro mani coperte di terreno o il loro sorriso mentre ammirano i loro fiori. Il giardino è uno sfondo colorato e vibrante.
* L'architetto: Un architetto in piedi davanti a uno dei loro edifici. Il ritratto può mostrare loro che indicano una funzione di design o sembrano orgogliosi del loro lavoro. L'edificio funge da background potente e pertinente.
IV. Post-elaborazione:
* Correzione del colore: Regola i colori per creare un aspetto coerente e piacevole.
* Regolazione dell'esposizione: Perfezionare l'esposizione per garantire che l'immagine sia correttamente illuminata.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
* Conversione in bianco e nero (opzionale): Può essere usato per creare un aspetto più senza tempo e drammatico. Presta attenzione al contrasto e alla gamma tonale.
v. Suggerimenti per il successo:
* Build Rapport: Fai sentire il tuo soggetto a proprio agio e a tuo agio.
* Prestare attenzione ai dettagli: Nota tutto nella cornice, dai capelli del soggetto al disordine di sfondo.
* Esperimento: Prova angoli, composizioni e tecniche di illuminazione diverse.
* Sii paziente: A volte ci vuole tempo per ottenere lo scatto perfetto.
* Recensione e impara: Analizza le tue immagini e identifica le aree per il miglioramento.
* Divertiti! I migliori ritratti vengono spesso creati quando sei rilassato e ti godi il processo.
Seguendo questi suggerimenti e praticando le tue abilità, puoi creare splendidi ritratti ambientali che catturano l'essenza del tuo soggetto e raccontano una storia avvincente. Ricorda di concentrarti sul rapporto tra la persona e il loro ambiente e di far brillare la propria personalità. Buona fortuna!