i. Principi generali della posa maschile
* Il comfort è la chiave: Un soggetto rilassato è un soggetto fotogenico. Dai la priorità sempre a far sentire il tuo modello a proprio agio. Chat, scherza e dai istruzioni chiare e facili da capire.
* Naturalità: Evitare pose troppo messe in scena o forzate. Punta le pose che sembrano essere un momento naturale catturato dalla telecamera.
* Forma e angoli: Presta attenzione alle linee create dal corpo. Usa gli angoli a tuo vantaggio per creare un'immagine più dinamica e visivamente interessante. Evita le pose simmetriche e se non si desiderano specificamente per un aspetto formale).
* Mani e braccia: Queste sono spesso la parte più difficile. Presta molta attenzione al posizionamento delle mani. Evita i pugni serrati (a meno che non sia appropriato per il contesto). Le braccia leggermente piegate sono generalmente più lusinghieri delle braccia rigide e dritte.
* Jawline: Una mascella definita è spesso considerata maschile. Chiedi al soggetto che estendi leggermente la testa in avanti e verso il basso (un po 'di tartaruga ") per stringere la pelle sotto il mento. Sii sottile!
* Spalle: Evita una postura perfettamente dritta. Luigce la pesca delle spalle o avere una spalla leggermente più alta di quanto l'altra può aggiungere interesse.
* Distribuzione del peso: Spostare il peso da una gamba all'altra crea una posizione più rilassata e naturale.
* La "bassa finta": Una leggera svolta verso la telecamera e lo sguardo verso l'alto, quasi come qualcuno ha appena detto qualcosa di divertente. Questo crea un sorriso genuino e un senso di calore.
* Le questioni del guardaroba: La posa funziona con l'abbigliamento. Assicurati che i vestiti si adattino bene e completino la sensazione generale delle riprese. Gli indumenti più scuri sembrano spesso più dimagranti, mentre i colori più chiari possono aggiungere un senso di accessibilità.
ii. Idee in posa (in piedi)
* The Lean:
* contro un muro: Appoggiandosi casualmente contro un muro, una spalla che tocca, con una gamba leggermente piegata e incrociata sull'altra. Le mani possono essere in tasche, una mano in tasca o appoggiarsi sul muro.
* contro un sostegno: Appoggiarsi a un albero, un pilastro, un'auto o qualsiasi altro oggetto stabile.
* Variazione: Usa la magra per angolo il corpo leggermente verso la fotocamera.
* Il braccio incrociato:
* Classico: Le braccia attraversarono liberamente sul petto. Questo può trasmettere fiducia, ma fai attenzione che non sembra difensivo. Incoraggia un'espressione rilassata.
* un braccio attraverso: Un braccio attraversò, l'altra mano in una tasca o a riposo casualmente.
* Variazione sottile: Attraversa le braccia liberamente, con le mani che toccano leggermente la spalla/braccio opposto.
* Importante: Assicurati che il modello non si piega le spalle quando si attraversa le braccia.
* La "mano in tasca":
* Single Hand: Una mano collocata casualmente in una tasca, l'altro braccio appeso liberamente sul lato.
* Entrambe le mani: Entrambe le mani in tasche. Questo può creare un aspetto rilassato e accessibile. Assicurarsi che le tasche non siano imbottite, il che può creare rigonfiamenti poco lusinghieri.
* Hookled: Pollice agganciato in una tasca, dita fuori.
* Il "Stride":
* Camminando verso la fotocamera: Chiedi al soggetto di camminare verso la telecamera, catturando un colpo di azione dinamica.
* Fermarsi a metà strada: Catturare un momento a metà strada, con un piede leggermente in avanti. Questo può trasmettere energia e movimento.
* Il "distoglie":
* da sopra la spalla: Fai guardare il soggetto alle spalle alla fotocamera. Questo può creare un senso di mistero o intrigo.
* che guarda in distanza: Fai guardare il soggetto in lontananza, creando un senso di contemplazione o aspirazione.
* La "posizione rilassata":
* piedi di larghezza delle spalle: Semplice, piedi di distanza dalla spalla, con le braccia rilassate ai lati. Concentrati sulla postura e sull'espressione.
* leggero angolo: Girare leggermente il corpo da un lato, creando un angolo più lusinghiero.
* Class delle mani dietro: Crea una postura aperta e sicura.
* sottile spostamento del peso: Farli spostare leggermente il loro peso a una gamba.
iii. Idee in posa (seduta)
* The Casual sit:
* su una sedia/panca: Seduto su una sedia o una panchina, sporgendosi leggermente in avanti con gli avambracci appoggiati sulle ginocchia.
* Gambe a parte: Le gambe leggermente distanti, creando una posa più maschile.
* gambe incrociate: Gambe incrociate (alle caviglie o alle ginocchia) per una sensazione più rilassata. Sii consapevole del fatto che attraversare le ginocchia può abbreviare le gambe.
* Class delle mani: Le mani si strinsero liberamente in grembo.
* The Spieging Back:
* contro un muro/sedia: Appoggiandosi contro un muro o una sedia, un braccio appoggiato sul bracciolo o sul retro della sedia.
* Postura sicura: Mantieni una postura sicura, anche mentre si sporge.
* Il pavimento si siede:
* Le gambe incrociate: Seduto a gambe incrociate sul pavimento.
* una gamba piegata, una gamba estesa: Una gamba piegata sul ginocchio, l'altra gamba si estendeva.
* Appoggiarsi in avanti: Appoggiarsi in avanti con le mani appoggiate a terra per supporto.
* Il "guardamento in piedi":
* Seduto basso: Avere il soggetto è basso (a terra o un oggetto basso) e guardare la fotocamera. Questo può creare un senso di vulnerabilità o intimità.
IV. Idee in posa (azione/movimento)
* Walking/Running: Cattura il soggetto in movimento, camminare o correre. Usa una velocità dell'otturatore più veloce per congelare l'azione o una velocità dell'otturatore più lenta per creare motion blur.
* Jumping: Cattura il soggetto che salta in aria. Questo può creare un'immagine divertente ed energica.
* Sports/Attività: Cattura il soggetto impegnato nel loro sport o attività preferita.
* Arrampicata/ridimensionamento: Cattura l'arrampicata o ridimensionando un muro o un altro oggetto (sicuro, ovviamente!).
v. Espressioni facciali e contatto visivo
* Lo sguardo sicuro: Il contatto visivo diretto con la fotocamera può trasmettere fiducia e forza.
* L'aspetto sottomesso: Guardare leggermente giù o lontano dalla fotocamera può creare un umore più contemplativo o introspettivo.
* Il sorriso genuino: Un sorriso genuino è sempre un vantaggio. Incoraggia l'argomento a pensare a qualcosa che li rende felici.
* Il "sorriso squinty": Di 'loro di pensare a qualcosa di divertente o di focalizzare leggermente la loro attenzione. Il leggero strizzamento e il sorriso sono spesso molto più attraenti di un sorriso ampio e dentello.
* L'aspetto serio: Un'espressione seria può trasmettere forza e intensità.
* The "Smize": ("Sorridendo con gli occhi") Farli pensare a qualcosa che trovano attraenti o seducenti.
vi. Suggerimenti per dirigere il soggetto
* Comunicare chiaramente: Dare istruzioni chiare e concise. Evita il gergo.
* Dimostrare: Mostra al soggetto cosa vuoi che facciano. Imita la posa da solo.
* Usa rinforzo positivo: Lodate l'argomento quando fanno qualcosa di bene.
* Sii paziente: La posa richiede tempo. Sii paziente e lavora con il soggetto per trovare le pose giuste.
* Offri un feedback specifico: Invece di dire "sembra imbarazzante", prova "puoi rilassare un po 'di più le spalle?" o "Prova a spostare il tuo peso alla gamba destra."
* Guarda la tensione: Presta attenzione ai segni di tensione nel viso e nel corpo del soggetto. Incoraggiali a rilassarsi e respirare.
* Esperimento: Non aver paura di provare pose e angoli diversi.
* Rivedi le immagini insieme: Mostra al soggetto le immagini mentre vai in modo che possano vedere cosa funziona e cosa no.
* Considera l'ambiente: Lo sfondo e l'ambiente circostante possono svolgere un ruolo importante nella sensazione generale della fotografia. Usa l'ambiente a tuo vantaggio quando si pone il soggetto.
* Ricorda la storia: Quale storia stai cercando di raccontare? Lascia che questa guida le tue decisioni in posa.
vii. Errori comuni per evitare
* pose rigide: Evita le pose che sembrano innaturali o forzate.
* pugni stringati: Tieni le mani rilassate.
* Postura scarsa: Incoraggia una buona postura (senza essere eccessivamente rigido).
* Angoli poco lusinghieri: Evita gli angoli che rendono il soggetto più pesante o più corto di loro.
* Ignorare le mani: Presta attenzione al posizionamento delle mani.
* Non comunicare: Non riuscire a fornire istruzioni e feedback chiari.
viii. Adattamento a diversi tipi di corpo
* Build più grandi:
* Evita le pose dirette. Angolare il corpo per creare un effetto dimagrante.
* L'abbigliamento più scuro può essere più lusinghiero.
* Evita le pose che comprimono il corpo.
* Slender build:
* Usa pose che aggiungono volume e forma.
* L'abbigliamento a strati può aggiungere dimensione.
* Evita le pose che rendono il soggetto troppo sottile.
* Soggetti più alti:
* Usa l'ambiente a tuo vantaggio. Farli appoggiarsi a un muro o sedersi.
* Evita le pose che le fanno sembrare troppo imponenti.
* Soggetti più brevi:
* Usa gli angoli per allungare il corpo.
* Evita le pose che le fanno sembrare più brevi di loro.
ix. Post-elaborazione
* Ritocco sottile: Usa il post-elaborazione per migliorare le immagini, ma evitare l'eccessivo editing.
* Affilatura: Affila le immagini per far emergere i dettagli.
* Correzione del colore: Regola i colori per creare l'umore desiderato.
* Conversione B &W: Prendi in considerazione la conversione delle immagini in bianco e nero per un aspetto classico e senza tempo.
Seguendo questi suggerimenti e praticando regolarmente, puoi padroneggiare l'arte di posare uomini e creare splendide fotografie che catturano le loro personalità e punti di forza unici. Buona fortuna!