1. Pianificazione e visione:
* Connessione soggetto: L'elemento più cruciale. Che tipo di ritratto vuoi creare? Vuoi catturare la loro personalità, raccontare una storia o evidenziare la loro bellezza? Parla in anticipo con il tuo argomento. Comprendere il loro livello di comfort e ciò che vogliono dalle riprese è fondamentale.
* concetto e umore: Pensa alla sensazione generale che vuoi evocare. È:
* classico ed elegante?
* candido e naturale?
* audace e spigoloso?
* intimo e vulnerabile?
* giocoso ed energico?
* Documentario e osservazionale?
Ciò influenzerà le tue scelte di posizione, illuminazione, posa e guardaroba.
* Scouting di posizione (o preparazione allo studio):
* Luce naturale: Cerca tonalità aperta (evita la luce del sole diretta, che crea ombre aspre). I giorni nuvolosi sono tuo amico. Golden Hour (l'ora dopo l'alba e prima del tramonto) offre una luce bella e calda. Considera lo sfondo:è distratto o complementare?
* Studio: Considera il tuo spazio, il colore della vernice, il tipo di sfondo (carta, tela, strutturato).
* Ritratti ambientali: Trova una posizione significativa per il tuo argomento o racconta una storia su di loro. Prendi in considerazione l'utilizzo della loro casa, del posto di lavoro o di un posto a cui piace.
* guardaroba e stile: Coordinarsi con il soggetto. Considerare:
* Palette a colori: L'abbigliamento completa il tono della pelle e l'umore generale delle riprese?
* Fit: I vestiti ben adattati sono generalmente più lusinghieri.
* semplicità vs. affermazione: Evita schemi troppo impegnati che possono distrarre dal viso. Tuttavia, un pezzo di istruzione può aggiungere carattere.
* oggetti di scena: Usa gli oggetti di scena con parsimonia e solo se migliorano il ritratto. Dovrebbero sentirsi naturali e non forzati.
2. Gear &Impostazioni:
* Camera: Qualsiasi fotocamera può prendere un ritratto, ma una DSLR o una fotocamera mirrorless con obiettivi intercambiabili offre il massimo controllo.
* Lenti:
* 50mm: Un'opzione versatile e conveniente, spesso chiamata "Nifty Fifty". Buono per colpi alla testa e scatti più ampi.
* 85mm: Un classico lente ritratto. Eccellente per la prospettiva lusinghiera e la sfocatura di sfondo (bokeh).
* 35mm: Può essere utilizzato per i ritratti ambientali, mostrando più area circostante.
* Lenti zoom (ad es. 24-70mm, 70-200mm): Offri flessibilità ma potrebbe non avere la stessa ampia apertura delle lenti principali.
* Apertura:
* Apertura larga (ad es. F/1.4, f/1.8, f/2.8): Crea profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Ottimo per i ritratti intimi e enfatizzando gli occhi. Sii consapevole che una profondità di campo molto superficiale può essere difficile da un inchiodare.
* Apertura più stretta (ad es. F/5.6, f/8): Mantiene a fuoco più immagine, che può essere utile per i ritratti ambientali o gli scatti di gruppo.
* Velocità dell'otturatore: Deve essere abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento, soprattutto se il soggetto si muove o stai sparando portatili. Una regola generale è una lunghezza 1/focale (ad es. 1/50 di secondo per un obiettivo da 50 mm). Aumentalo se necessario.
* Iso: Mantienilo il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo quando necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* Modalità Focus:
* Autofocus a punto singolo (AF-S o One-shot AF): Buono per soggetti statici.
* Autofocus continuo (AF-C o AI SERVO AF): Traccia i soggetti in movimento.
* Eye AutoFocus: Sempre più comune ed estremamente utile per i ritratti! Locks si concentra sull'occhio del soggetto.
* Modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: La fotocamera analizza l'intera scena per determinare l'esposizione. Generalmente affidabile.
* Misurazione spot: Misura la luce in una piccola area, consentendo di controllare con precisione l'esposizione. Utile per soggetti retroilluminati o scene con elevato contrasto.
* Misurazione ponderata centrale: Enfatizza il centro del telaio per l'esposizione.
* Equipaggiamento di illuminazione (se necessario):
* Riflettore: Rimbalza la luce sul soggetto per riempire le ombre. Economico e altamente efficace. Le superfici bianche, argento o oro forniscono effetti diversi.
* Speedlight (flash): Fornisce ulteriore luce. Usalo off-camera con un modificatore (softbox, ombrello) per una luce più morbida e più lusinghiera.
* Studio Strobes: Luci potenti per ambienti in studio. Richiedono più abilità e comprensione delle tecniche di illuminazione.
3. Esecuzione e tecnica:
* Comunicazione: La comunicazione costante con il soggetto è la chiave. Dai una direzione chiara e incoraggiante. Falli sentire a proprio agio e fiduciosi.
* Posa:
* Inizia con le pose naturali: Chiedi al tuo argomento di stare in piedi o sederti comodamente. Non esagerli.
* Sottili regolazioni: Apportare piccole regolazioni alla loro postura, posizionamento della mano e inclinazione della testa per migliorare la composizione.
* Angoli: Sperimenta con angoli diversi per trovare la prospettiva più lusinghiera. Le riprese leggermente dall'alto possono essere dimagranti.
* Distribuzione del peso: Spostare il peso da una gamba all'altra può creare una posa più dinamica.
* Mani: Presta attenzione alle mani. Evita posizioni mani imbarazzanti o distrae. Fargli tenere qualcosa, riposare le mani in grembo o toccare delicatamente il viso.
* Espressioni facciali: Incoraggia le emozioni autentiche. Racconta uno scherzo, fai una domanda o chiedi loro di pensare a qualcosa di significativo.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posizionare gli occhi del soggetto o le caratteristiche chiave lungo le linee della griglia o nei punti di intersezione.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno all'argomento per creare un senso di equilibrio e interesse visivo.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente per inquadrare il soggetto, come porte, finestre o alberi.
* Focus: Concentrati sempre sugli occhi. Gli occhi affilati sono cruciali per un ritratto avvincente. Usa gli occhi se la fotocamera ce l'ha.
* Spara in Raw: Questo ti dà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Fai molti scatti: Non aver paura di sperimentare e scattare molte foto. Puoi sempre eliminare quelli che non ti piacciono. Vary il tuo inquadratura, angoli e pose.
4. Post-elaborazione (editing):
* Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Cattura uno, GIMP (gratuito).
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le luci e le ombre.
* Highlights &Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri per massimizzare la gamma dinamica.
* Clarity &Texture: Aggiungi sottili nitidezza e dettagli. Fai attenzione a non esagerare.
* Vibrance e saturazione: Regola i colori. La vibrazione è generalmente preferita dalla saturazione, poiché influisce di più i colori meno saturi.
* Correzione del colore:
* White Balance: Correggi eventuali calci di colore.
* Regolazioni HSL/Color: Attivare i singoli colori nell'immagine.
* Ritocco:
* Levigatura della pelle: Ridurre le imperfezioni e le imperfezioni. Usa un tocco leggero per evitare di rendere la pelle innaturale.
* Miglioramento degli occhi: Affila gli occhi e aggiungi un sottile catline.
* Dodge &Burn: Alleggerisci sottilmente le aree per migliorare la forma e la forma del viso.
* Affilatura: Affila l'immagine come passaggio finale.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
Suggerimenti chiave per il successo:
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel prendere i ritratti.
* Studia altri fotografi: Analizza il lavoro dei fotografi che ammiri. Presta attenzione alla loro illuminazione, posa e composizione.
* Sii paziente: Prendere grandi ritratti richiede tempo e pazienza.
* Chiedi feedback: Ricevi feedback da altri fotografi sul tuo lavoro.
* Sviluppa il tuo stile: Non aver paura di sperimentare e sviluppare il tuo stile unico.
* Connettiti con l'oggetto: Questo è l'aspetto più importante. Costruisci un rapporto e fateli sentire a proprio agio. Un soggetto rilassato produrrà sempre un ritratto migliore.
Scenari di esempio (come ho ottenuto lo scatto):
* Scenario 1:luce naturale di luce
* Obiettivo: Un colpo di testa classico e lusinghiero.
* Posizione: Apri l'ombra vicino a una finestra.
* Gear: Lente da 85 mm, riflettore.
* Impostazioni: F/2.8, ISO 200, velocità dell'otturatore regolato a un'esposizione adeguata.
* Tecnica: Posizionato il soggetto rivolto verso la finestra, usando il riflettore per rimbalzare la luce sul viso. Concentrati sugli occhi e ha fatto diversi colpi, apportando piccoli aggiustamenti alla loro posa e espressione.
* post-elaborazione: Piccola esposizione e regolazioni del contrasto, levigatura della pelle e affilatura.
* Scenario 2:ritratto ambientale
* Obiettivo: Per catturare il soggetto nel loro elemento (ad esempio, un musicista nel loro studio).
* Posizione: Lo studio del musicista.
* Gear: Lente da 35 mm.
* Impostazioni: F/4, ISO 400, velocità dell'otturatore regolato a un'esposizione adeguata.
* Tecnica: Utilizzato la luce disponibile e incorporato l'ambiente in studio nella composizione. Chiese al musicista di suonare il loro strumento e catturato momenti candidi.
* post-elaborazione: Correzione del colore, regolazioni del contrasto e leggero affilatura.
* Scenario 3:Studio Portrait con flash
* Obiettivo: Un ritratto drammatico con illuminazione controllata.
* Posizione: Studio con sfondo.
* Gear: STUDIO STROBE CON UN BEFFBOX, lente da 50 mm.
* Impostazioni: F/8, ISO 100, velocità dell'otturatore 1/200 (velocità di sincronizzazione).
* Tecnica: Posizionato lo strobo con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto. Misurato con cura la luce per ottenere l'esposizione desiderata.
* post-elaborazione: Ritocco della pelle, schivare e bruciare e classificare i colori.
per darti consigli più specifici, dimmi:
* Che tipo di ritratto stai cercando di prendere? (Colpo alla testa, tutto il corpo, ambientale, ecc.)
* Che attrezzatura hai a disposizione? (Telecamera, lenti, illuminazione)
* Com'è il tuo soggetto? (Personalità, stile)
* Dove stai sparando? (All'interno, esterno, posizione specifica)
Buona fortuna e divertiti a creare bellissimi ritratti!