1. Pianificazione e preparazione è la chiave:
* Scouting di posizione:
* Selezione di sfondo: Pensa a ciò che vuoi dietro il tuo argomento. Cerca sfondi che siano puliti, ordinati e completano l'abbigliamento e la carnagione del soggetto. Considerare:
* Colori: Vuoi uno scoppio di colore (fiori, muri di mattoni) o qualcosa di più silenzioso (vegetazione, recinzioni neutre)?
* Texture: Pareti lisce, mattoni ruvidi, fogliame morbido:ognuno offre un umore diverso.
* Profondità di campo: Ti consigliamo di utilizzare un'ampia apertura per sfocare lo sfondo e mantenere l'attenzione sul soggetto. Uno sfondo sfocato minimizza le distrazioni.
* Valutazione della luce (ora del giorno): Questo è cruciale! Evita il duro sole di mezzogiorno. I tempi migliori sono:
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto. Luce calda, morbida e lusinghiera.
* Open Shade: Aree ombreggiate da edifici, alberi o altre strutture. Fornisce una luce diffusa.
* Giorni nuvolosi: Sebbene non siano ideali, i giorni nuvolosi possono fornire una luce morbida, uniforme, ma può mancare di profondità.
* Accessibilità e comfort: Assicurati che la posizione sia facile da accedere sia a te che al soggetto. Considera fattori come il parcheggio, la distanza a piedi e il terreno potenzialmente irregolare.
* Elenco di controllo degli ingranaggi:
* Camera: Una fotocamera DSLR o mirrorless con lenti intercambiabili è ideale per il controllo sulla profondità di campo e sulle impostazioni.
* Lenti:
* Lenti ritratti: Le lenti da 50 mm, 85 mm o 135 mm sono scelte popolari. Forniscono una prospettiva lusinghiera e una profondità di campo superficiale. Una lente zoom in questa gamma (ad es. 24-70 mm o 70-200 mm) può anche essere versatile.
* Apertura larga: Punta gli obiettivi con apertura di f/2.8 o più larga (f/1.8, f/1.4) per creare un bellissimo bokeh (sfondo sfocato).
* Riflettore: Essenziale per rimbalzare la luce nelle ombre e aggiungere luminosità al viso del soggetto. Un riflettore 5 in 1 è una scelta versatile.
* diffusore: Utilizzato per ammorbidire la luce solare dura e creare un'illuminazione più uniforme. Particolarmente utile in giorni leggermente soleggiati.
* metro luminoso (opzionale): Utile per ottenere letture precise di esposizione, soprattutto in condizioni di illuminazione impegnative. La maggior parte delle telecamere moderne ha metri molto buoni, quindi non è sempre necessario.
* Tripode (opzionale): Utile per la stabilità, soprattutto se stai sparando in condizioni di scarsa luminosità o usi una lente più lunga. Buono anche se stai prendendo autoritratti o colpi di gruppo.
* oggetti di scena (opzionali): Porta oggetti di scena significativi al tuo soggetto o migliora il tema generale del ritratto. Mantienilo semplice ed evita qualcosa di troppo distratto.
* Acqua e snack: Mantieni il soggetto comodo e idratato.
* Panno per la pulizia: Mantieni la lente pulita.
* Batterie extra e schede di memoria: Non esaurire la potenza o lo spazio di archiviazione!
* guardaroba e stile:
* Discutere con il tuo argomento: Coordinare abiti che completano la posizione e l'umore generale. Evita schemi o loghi impegnati che possono distrarre dal viso.
* Fit and Comfort: Assicurati che l'abbigliamento si adatti bene ed sia comodo da indossare per un lungo periodo.
* Colori: Scegli i colori che lusingano il tono della pelle del soggetto e funzionino bene con lo sfondo. Toni terreni, pastelli e toni gioielli spesso funzionano bene.
* Trucco: Il trucco naturale e leggermente migliorato è di solito il migliore per i ritratti all'aperto. Prendi in considerazione una finitura opaca per ridurre la lucentezza.
* Capelli: Assicurati che i capelli siano disegnati in modo ordinato e naturale. Prendi in considerazione il vento e porta la lacca o le clip se necessario.
2. Impostazione del tuo "studio esterno":
* Trovare la luce:
* La tonalità aperta è tuo amico: Posiziona il soggetto in ombra aperta per evitare ombre aspre. Cerca l'ombra fornita da edifici, alberi o grandi ombrelli.
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro. Questo crea una bellissima luce sul cerchione attorno ai bordi dei capelli e del corpo. Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso per evitare la sottoesposizione.
* Posizionamento dell'ora d'oro: Durante l'ora d'oro, hai più flessibilità. Sperimenta con angoli diversi per catturare la luce calda e dorata.
* Diffusione della luce dura: Se stai sparando alla luce del sole diretto (evita se possibile!), Usa un diffusore per ammorbidire la luce. Tienilo tra il sole e il soggetto.
* Usando i riflettori:
* Posizionamento: Posizionare il riflettore di fronte alla sorgente luminosa per rimbalzare la luce sul viso del soggetto. Sperimenta con angoli diversi per vedere cosa funziona meglio.
* Tipi di riflettori:
* bianco: Fornisce una luce morbida e neutra.
* argento: Fornisce una luce più luminosa e speculare.
* oro: Aggiunge un bagliore caldo e dorato.
* nero: Utilizzato per bloccare la luce e creare ombre.
* Impostazioni della fotocamera:
* Modalità priorità di apertura (AV o A): Ti dà il controllo sulla profondità di campo. Utilizzare un'ampia apertura (f/1.4 - f/2.8) per offuscare lo sfondo.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (di solito 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per mantenere una velocità dell'otturatore adeguata.
* Velocità dell'otturatore: Regolare la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Punta a una velocità dell'otturatore che è abbastanza veloce da prevenire il frullato della fotocamera (ad es. 1/lunghezza focale o più veloce).
* White Balance: Imposta l'equilibrio bianco su "auto" o "luce del giorno" per i colori dall'aspetto naturale. Puoi perfezionarlo nel post-elaborazione se necessario.
* Modalità Focus: Usa Autofocus a punto singolo (AF-S o One-Shot) e concentrati sugli occhi del soggetto.
* Modalità di misurazione: Utilizzare la misurazione valutativa/matrice per un'esposizione bilanciata. Regolare la compensazione dell'esposizione se necessario.
3. Posa e interazione:
* La comunicazione è la chiave: Parla con il tuo argomento! Falli sentire a proprio agio e rilassati. Dare istruzioni chiare e concise.
* Inizia con pose semplici: Inizia con le pose di base e introduci gradualmente quelle più complesse.
* POSE NATURALE: Evita pose rigide o innaturali. Incoraggia il soggetto a muoversi, interagire con l'ambiente circostante o ridere.
* Angoli: Sperimenta con angoli diversi per trovare la prospettiva più lusinghiera. Le riprese leggermente dall'alto possono spesso essere lusinghiere.
* Posizionamento della mano: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Le mani dovrebbero essere rilassate e naturali. Evita angoli scomodi o pugni serrati.
* Contatto visivo: Incoraggia il contatto visivo con la telecamera, ma acquisisci anche momenti in cui il soggetto sta distollando lo sguardo per una sensazione più candida.
* Rompi le regole: Non aver paura di sperimentare pose e angoli diversi. La cosa più importante è catturare la personalità del soggetto.
* Movimento: Fai muovere leggermente il soggetto tra i colpi. Regolazioni sottili possono cambiare drasticamente l'aspetto.
4. Post-elaborazione (editing):
* Software: Adobe Lightroom, cattura uno o software di editing simile.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Aumentare o ridurre il contrasto per aggiungere o ridurre la dimensione.
* Highlights &Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* White Balance: Attivare il bilanciamento del bianco se necessario.
* Clarity &Vibrance: Aggiungi una sottile quantità di chiarezza e vibrazione per migliorare i colori e i dettagli.
* Ritocco (sottile è la chiave!):
* Levigatura della pelle: Ridurre le imperfezioni e ammorbidire la consistenza della pelle, ma evitare eccessivamente.
* Miglioramento degli occhi: Affila leggermente gli occhi e illuminali.
* sbiancamento dei denti: Sottilmente sbiancare i denti, ma evita di farli sembrare innaturali.
* Affilatura: Affila leggermente l'immagine per migliorare i dettagli.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare un umore o uno stile specifici. Le regolazioni sottili sono di solito le migliori.
Suggerimenti per il successo:
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nella comprensione della luce, della posa e delle impostazioni della fotocamera.
* Studia altri ritratti: Guarda i ritratti che ammiri e analizza l'illuminazione, la posa e la composizione.
* Ricevi feedback: Chiedi ad altri fotografi un feedback sul tuo lavoro.
* Sii paziente: Ci vuole tempo per sviluppare le tue abilità e trovare il tuo stile.
* Divertiti! Più ti piace il processo, meglio saranno le tue foto.
* Sicurezza prima: Sii consapevole di ciò che ti circonda e assicurati la sicurezza del soggetto e di te stesso.
* Permessi: Se si spara sulla proprietà privata, ottenere l'autorizzazione dal proprietario.
Seguendo questi passaggi, puoi creare ritratti belli e naturali in un ambiente da studio all'aperto. Buona fortuna!