i. Pianificazione e preparazione
1. Concetto e umore:
* Decidi la sensazione: Quale emozione vuoi evocare? Malinconia, mistero, potere, introspezione? Ciò influenzerà le tue scelte di illuminazione e posa.
* Idrovabilità del soggetto: Low-key funziona meglio con soggetti che possono trasmettere emozioni attraverso la loro espressione e postura. Considera caratteristiche forti o una storia intrigante in faccia.
2. Posizione e sfondo:
* Scegli uno spazio scuro o facilmente oscurato: Una stanza con luce ambientale minima è l'ideale. Uno studio con fondali neri è perfetto.
* Lo sfondo semplice è la chiave: Nero, grigio scuro o blu scuro sono le tue migliori scommesse. Puoi usare uno sfondo in tessuto, una parete dipinta o persino un grande pezzo di carta scuro. Evita di distrarre modelli o trame.
* Considera lo spazio negativo: Quanta parte dello sfondo scuro sarà visibile attorno al tuo soggetto?
3. Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi fotocamera che consenta impostazioni manuali (ISO, apertura, velocità dell'otturatore).
* Lens: Una lente primaria (35 mm, 50 mm, 85 mm) è spesso preferita per la ritrattistica perché tendono ad avere aperture più ampie (numero F inferiore) per una migliore raccolta di luce e profondità di campo più bassa. Anche un obiettivo zoom funzionerà.
* Fonte luminosa (cruciale):
* Studio Strobe/Flash: Offre il massimo controllo e potenza. Di solito è sufficiente un singolo strobo con modificatori.
* Speedlight/Flashgun: Più portatile di uno strobo in studio. Dovrai ancora controllare la direzione e l'intensità.
* Luce continua (pannello a LED, lampada): Più facile vedere la luce cadere in tempo reale, ma generalmente meno potente dei lampi. Assicurati che sia dimmerabile.
* Modificatore di luce (essenziale):
* SoftBox: Crea una luce morbida e diffusa. Un piccolo softbox può essere utile per la luce della luce controllata.
* ombrello: Un altro modo per ammorbidire la luce.
* Snoot: Crea una piccola pozza di luce molto focalizzata, ideale per evidenziare aree specifiche.
* Grid Honeycomb: Controlla la diffusione della luce, prevenendo la fuoriuscita e dirigendola più precisamente. Può essere utilizzato su softbox o riflettori.
* Riflettore (scuro o nero): Usa i riflettori neri o scuri per assorbire e bloccare la luce, migliorando le ombre.
* supporto per la luce (per flash/luce): Essenziale per posizionare la tua fonte di luce.
* Opzionale:
* trigger (per flash off-camera): Ti permette di licenziare il tuo flash da remoto.
* Misuratore di luce: Ti aiuta a misurare la luce e comporre le impostazioni per un'esposizione accurata.
ii. Impostazioni della fotocamera
1. Scatta in modalità manuale (M): Ti dà il pieno controllo sull'esposizione.
2. Apertura:
* f/2.8 a f/5.6: Un'apertura più ampia (numero F inferiore) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e disegnando attenzione al soggetto. Essere consapevole della nitidezza; troppo superficiale e solo il naso potrebbe essere a fuoco. F/4 o f/5.6 offre un buon equilibrio.
3. ISO:
* Mantienilo il più basso possibile (ISO 100 o 200): Riduce al minimo il rumore.
4. Velocità dell'otturatore:
* In genere da 1/125 a 1/200 secondo: Questo è generalmente abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento e la sincronizzazione con la maggior parte dei lampi. Regola per controllare la luce ambientale. Per la luce continua, potresti aver bisogno di una velocità dell'otturatore più lenta.
5. Bilancio bianco:
* Imposta su "flash" o "personalizzato": Se si utilizza Flash, utilizzare l'impostazione "Flash". Se si utilizza la luce continua, utilizzare un equilibrio bianco personalizzato per garantire colori accurati.
iii. Impostazione dell'illuminazione
Questa è la parte più critica! L'obiettivo è quello di avere una * sorgente di luce direzionale * e abbracciare le ombre. Ecco alcuni approcci comuni:
1. Una sorgente luminosa (classica chiara):
* Posizionamento:
* illuminazione laterale (45 gradi): Posiziona la tua fonte luminosa ad un angolo di 45 gradi sulla faccia del soggetto, leggermente di lato. Questo crea ombre che definiscono le caratteristiche. Solleva leggermente la luce * sopra * il soggetto. Questo creerà ombre che cadono leggermente verso il basso, il che è generalmente più lusinghiero.
* illuminazione Rembrandt: Posiziona leggermente la luce dietro il soggetto (circa 60-75 gradi), in modo che un piccolo triangolo di luce appaia sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* Modificatore: Usa un softbox o un ombrello per ammorbidire la luce. Sperimenta le dimensioni del softbox. Un softbox più piccolo creerà più contrasto.
* Potenza: Inizia con un'impostazione a bassa potenza e aumentalo gradualmente fino a raggiungere l'esposizione desiderata.
* Prestare attenzione ai catline: Il punto di riferimento è il riflesso della sorgente luminosa agli occhi del soggetto. È importante aggiungere vita all'immagine.
2. snoot o griglia (effetto riflettore):
* Usa una griglia di snoot o nido d'ape sulla tua fonte di luce per creare un raggio di luce molto focalizzato.
* Posizionare la luce per evidenziare un'area specifica del viso del soggetto (ad esempio, gli occhi, le labbra, una cicatrice).
* Questo crea un effetto drammatico, quasi teatrale.
3. retroilluminazione (illuminazione del cerchione):
* Posizionare la luce * dietro * il soggetto, puntando verso la fotocamera. Il soggetto sarà per lo più silenzioso, con un contorno luminoso (luce del cerchione) che definisce la loro forma.
* Questo è efficace per creare un senso di mistero o dramma.
4. Riflettore (riempimento sottile):
* Usa un * Black * o * Dark * Riflettore per * assorbire * la luce e aumentare le ombre. Posizionarlo sul lato opposto della sorgente luminosa per approfondire le ombre. L'uso di un riflettore bianco o argento sconfigge lo scopo di una configurazione a basso chiave.
IV. Shoot &Posing
1. Comunicare con il soggetto: Spiega l'umore che stai cercando di crearli e guidarli nella loro posa e espressione.
2. Posa:
* sperimenta con gli angoli: Inclinare la testa, allontanare leggermente il corpo dalla telecamera e regolare il mento può cambiare drasticamente l'aspetto.
* Evidenzia il viso: Assicurati che la luce stia colpendo il viso in un modo che accentua le caratteristiche che si desidera enfatizzare.
* Mani: Presta attenzione alla posizione delle mani. Possono aggiungere alla storia o essere una distrazione se sono imbarazzanti.
3. Espressione: Incoraggiare un'espressione naturale. Un lieve sorriso, uno sguardo premuroso o un pizzico di tristezza possono essere tutti efficaci.
4. Prendi scatti di prova: Esamina regolarmente le tue immagini sullo schermo LCD della fotocamera e regola le impostazioni e l'illuminazione secondo necessità.
5. Focus attentamente: Assicurati che la tua attenzione sia acuta sugli occhi (o sul punto focale più importante).
v. Post-elaborazione (editing)
1. Formato grezzo: Spara in formato grezzo per avere la massima flessibilità nell'editing.
2. Regolamenti di esposizione:
* Abbassa l'esposizione complessiva: Enfatizzare l'oscurità.
* Regola le ombre ed evidenziazioni: Attirare l'equilibrio tra luce e ombra. Abbassamento delle luci e ad approfondire le ombre.
3. Contrasto:
* Aumenta il contrasto: Migliora il dramma e la separazione tra aree di luce e oscure.
4. Clarity:
* Aumenta leggermente la chiarezza: Questo può aggiungere dettagli e trama.
5. Conversione in bianco e nero (opzionale): I ritratti di basso tasto sembrano spesso sbalorditivi in bianco e nero. Se si converte in B&W, prestare ulteriore attenzione al contrasto e alla gamma tonale.
6. Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge and Burn per alleggerire selettivamente o scurire le aree specifiche dell'immagine, migliorando ulteriormente la luce e l'ombra.
7. Affilatura: Applicare una sottile quantità di affiliazione per far emergere i dettagli.
8. Riduzione del rumore: Se necessario, ridurre qualsiasi rumore che può essere presente nell'immagine, specialmente nell'ombra.
Suggerimenti e considerazioni chiave:
* Pratica: La fotografia a basso tasto è incentrata sulla sperimentazione. Non aver paura di provare diverse configurazioni di illuminazione e pose.
* sottigliezza: I migliori ritratti di basso tasto sono spesso sottili e discreti. Evita il leggi eccessivo o l'eccessiva post-elaborazione.
* Racconta una storia: Pensa alla storia che vuoi raccontare con il tuo ritratto. L'illuminazione, la posa e l'espressione dovrebbero lavorare tutti insieme per trasmettere un messaggio.
* Spazio negativo: Abbraccia l'oscurità e non aver paura di avere grandi aree di nero nella tua immagine. Questo può creare un senso di isolamento e mistero.
* sperimenta con gli angoli: Prova diversi angoli della fotocamera per creare composizioni più interessanti.
* Osservare la luce: Presta attenzione a come la luce interagisce con il viso e le caratteristiche del soggetto. Questo ti aiuterà a creare immagini più lusinghiere e drammatiche.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro dei fotografi di ritratti principali che usano un'illuminazione a basso tasto in modo efficace.
Seguendo questi passaggi e praticando regolarmente, sarai sulla buona strada per creare splendidi ritratti a chiavi che catturano umore, emozione e un senso di mistero. Buona fortuna!