i. Principi di base:comprensione della luce, della forma e della storia
* La luce è la chiave:
* Direzione: Presta attenzione a dove proviene la luce. La parte del laterazione crea ombre ed luci, aggiungendo dimensioni e drammi. La luce frontale può appiattire le caratteristiche, mentre la retroilluminazione può creare un bagliore morbido.
* Qualità: La luce morbida è diffusa e lusinghiera, minimizzando le ombre aspre. La luce dura è diretta e crea ombre forti, spesso enfatizzando la trama.
* Usa la luce per definire la forma del corpo. Pensa a come la luce sta cadendo sulle spalle, sul viso e gli arti e come può essere utilizzato per migliorare o ammorbidire alcune caratteristiche.
* La forma e la linea sono essenziali:
* Le curve sono lusinghiere: Generalmente, le curve ammorbidiscono un ritratto. Evita linee rigide e rette.
* Gli angoli aggiungono interesse: Accendere il corpo, la testa o gli arti crea linee dinamiche che disegnano l'occhio.
* Crea triangoli e diagonali: Queste forme sono visivamente attraenti e aggiungono profondità. Cerca modi per crearli con le braccia, le gambe e la posizione generale del corpo.
* Evita la planarità: Non avere il soggetto rivolto verso la fotocamera con una postura completamente dritta a meno che tu non stia cercando un aspetto molto specifico e stilistico. Ciò può appiattire l'immagine e far apparire il soggetto più ampio.
* Racconta una storia (anche sottile):
* umore ed espressione: Che sentimento stai cercando di trasmettere? La posa dovrebbe integrare l'espressione del soggetto e l'umore generale del ritratto.
* Personalità: Cerca di catturare la personalità del soggetto attraverso la loro posa. Sono fiduciosi, timidi, giocosi o seri?
* Contesto: In che modo l'ambiente interagisce con la posa?
ii. Tecniche di posa essenziali:dalla testa ai piedi
a. Testa e viso:
* La "tartaruga": Chiedi delicatamente al soggetto di spingere la fronte * leggermente * in avanti e giù. Questo aiuta a eliminare i doppi menti e allunga il collo. L'effetto è sottile, ma fa la differenza.
* Ancling la testa: Luigce la pesca della testa da un lato è più lusinghiero di una vista dritta. Sperimenta anche con l'inclinazione della testa verso l'alto o verso il basso.
* Lo sguardo:
* Contatto per gli occhi diretti: Crea una connessione con lo spettatore.
* Guardando fuori dalla fotocamera: Aggiunge intrighi e può suggerire una narrazione. Sii consapevole di dove sta guardando il soggetto; In genere si desidera farli guardare * in * la cornice, non * fuori * di esso.
* Soft Focus: Se stai sparando con un'ampia apertura, assicurati di mettere gli occhi a fuoco acuto.
* Jawline: Assicurarsi che la mascella sia definita. Inclinare la testa e usare la tecnica "tartaruga" è utile. Evita le pose in cui il mento è nascosto così in basso che scompare.
* Sorridi: I sorrisi naturali sono i migliori.
* Sorrisi autentici: Incoraggia l'argomento a pensare a qualcosa che li rende felici.
* "Smiting": Sorridendo con gli occhi (coniati da Tyra Banks). Avere il soggetto leggermente strizzato.
* Sorriso a bocca chiusa: Può essere elegante e sofisticato.
* Capelli: Presta attenzione ai peli randagi e al modo in cui i capelli cadono attorno al viso. Il vento può essere un bellissimo elemento, ma può anche coprire il viso.
* Evita:
* Eye rosso: Utilizzare l'illuminazione o il post-elaborazione adeguati per correggere.
* "Deer nei fari" look: Chiedi al soggetto di rilassarti il viso.
b. Spalle e busto:
* Angle le spalle: Proprio come la testa, la pesca delle spalle è quasi sempre più lusinghiero che di fronte alla fotocamera.
* La posa "tre quarti": Avere il soggetto angolare il loro corpo a circa 45 gradi dalla telecamera. Questo crea un effetto dimagrante.
* Distribuzione del peso: Spostare il peso del soggetto su una gamba. Questo crea una curva naturale in vita e fianchi.
* Postura: Una buona postura è essenziale. Chiedi all'argomento di stare in piedi e coinvolgere il loro nucleo.
* Spazio tra braccio e busto: Evita di avere le braccia premute strettamente contro il corpo. Questo può rendere le braccia più grandi. Crea un po 'di spazio.
* Evita:
* Slouching: Può rendere il soggetto insicuro.
* Postura rigida e rigida: Incoraggia il soggetto a rilassarsi.
c. Braccia e mani:
* Piega le braccia: Le braccia dritte e rigide sembrano innaturali. Una leggera curva al gomito è molto più attraente.
* Posizionamento della mano:
* in tasche: Casual e rilassato.
* sui fianchi: Fiducioso e potente.
* Tenendo un oggetto: Aggiunge contesto e interesse (ad esempio, un libro, un fiore, uno strumento musicale).
* Gesturing: Può aggiungere dinamismo e raccontare una storia.
* Evita:
* Mani piatte: Possono sembrare grandi e poco lusinghieri.
* pugni stringati: Può sembrare aggressivo.
* nascondere completamente le mani: Può rendere il soggetto insicuro.
* avambracci: Mostrare l'avambraccio (la parte carnosa tra il polso e il gomito) è generalmente più lusinghiero che mostrare solo il polso.
* Triangolo tra braccio e corpo: Come accennato in precedenza, questo è essenziale per il dimagrimento.
d. Gambe e piedi:
* Distribuzione del peso: Come accennato in precedenza, lo spostamento del peso crea curve.
* Anghing le gambe: Una gamba leggermente in avanti o sul lato è più dinamica.
* Piegare il ginocchio: Una leggera curva in un ginocchio crea una posa più rilassata.
* piedi:
* Punta puntata: Allunga le gambe.
* Evita:
* in piedi con i piedi piantati saldamente: Può sembrare rigido.
* Tagliare i piedi alla caviglia: In generale, evitare di ritagliare proprio alla caviglia o nella parte più ampia del vitello.
* Le gambe di attraversamento: Può essere elegante, ma sii consapevole di dove le gambe sono tagliate nella cornice.
iii. Posa diversi tipi di corpo
* Principi generali:
* Concentrati sui punti di forza: Identifica le migliori caratteristiche del soggetto ed evidenziale.
* Sii rispettoso: Non fare mai commenti negativi sul corpo del soggetto.
* Comunicare chiaramente: Spiega le tue idee in posa in modo chiaro e incoraggiante.
* Per i soggetti più sottili:
* Usa le curve: Aggiungi curve alla posa per creare un aspetto più femminile.
* Evita: Posandoli in un modo che li rende troppo sottili.
* per i soggetti più curvie:
* Abbraccia le curve: Evidenzia le curve naturali del corpo.
* Usa gli angoli: La pesca del corpo può creare un effetto dimagrante.
* Evita: Posandoli in un modo che li rende più grandi di loro.
* Per soggetti più alti:
* Usa oggetti di scena: Gli oggetti di scena possono aiutare a rompere l'altezza e aggiungere interesse.
* Vary pose: Evita le pose che enfatizzano l'altezza.
* Per soggetti più brevi:
* Angoli elevati: Le riprese da un angolo leggermente più basso possono farli apparire più alti.
* Linee verticali: Usa l'abbigliamento e la posa per creare linee verticali.
IV. Posa situazioni diverse
* Ritratti individuali: Considera la personalità e lo stile della persona.
* Ritratti di coppia: Concentrati sulla connessione tra le due persone.
* Ritratti di gruppo: Disporre le persone a diverse altezze e angoli per creare una composizione dinamica.
* Ritratti ambientali: Integrare l'ambiente nella posa.
* Scatti d'azione: Catturare il movimento e l'energia.
v. Considerazioni chiave:contesto, abbigliamento e oggetti di scena
* Contesto:
* Posizione: La posizione dovrebbe integrare la posa e lo stile del soggetto.
* occasione: La posa dovrebbe essere appropriata per l'occasione (ad es. Un ritratto formale contro un'istantanea casual).
* Abbigliamento:
* Fit: L'abbigliamento ben aderente è essenziale.
* Colore e pattern: Considera come appariranno l'abbigliamento nella fotografia.
* Usa i vestiti a tuo vantaggio: Alcuni tagli possono essere lisci o enfatizzare le curve.
* oggetti di scena:
* Proppetti significativi: Scegli oggetti di scena pertinenti alla personalità o agli interessi del soggetto.
* Evita il disordine: Non usare troppi oggetti di scena.
vi. Il processo:comunicazione, osservazione e aggiustamento
* La comunicazione è la chiave:
* Spiega la tua visione: Di 'al soggetto cosa stai cercando di ottenere.
* Dai istruzioni chiare: Usa un linguaggio semplice e diretto.
* Fornire incoraggiamento: Fai sapere all'argomento che stanno facendo un buon lavoro.
* Osservare e regolare:
* Valuta costantemente: Guarda la posa attraverso il mirino e apporta le regolazioni se necessario.
* Modifiche sottili: Anche piccoli cambiamenti nella postura o nell'espressione possono fare una grande differenza.
* Sii paziente: Ci vuole tempo per trovare la posa perfetta.
* Rivedi le immagini insieme (se possibile): Mostrare il soggetto che le immagini mentre vai può aiutarli a capire cosa sembra buono e apportare modifiche da soli.
vii. Pratica, pratica, pratica!
* Esperimento: Prova pose e angoli diversi.
* Studiare i ritratti: Analizza le pose di ritratti famosi.
* Esercitati con amici e familiari: Più ti pratichi, meglio diventerai.
In sintesi, la posa di successo consiste nel creare una connessione con il soggetto, capire come luce e angoli influenzano il loro aspetto e comunicano efficacemente per dare vita alla tua visione. È una combinazione di abilità tecniche e arte. Buona fortuna!