i. Utilizzando una lente di tilt-shift:
Questo è il modo "reale" per farlo, fornendo i risultati più autentici e controllabili.
* Comprensione delle lenti a turno: Questi obiettivi specializzati hanno due movimenti chiave:
* inclinazione: Questo ruota il piano di messa a fuoco rispetto al sensore. Pensalo come concentrarti su una fetta attraverso la scena piuttosto che su un piano piatto. Questo è * il * movimento che crea il focus selettivo per l'effetto "in miniatura".
* Shift: Questo sposta l'obiettivo parallelo al sensore. È utilizzato principalmente per correggere la distorsione prospettica (specialmente in architettura) e può essere utile per comporre ritratti con più libertà.
* Scelta dell'obiettivo: Le opzioni popolari includono obiettivi di Canon, Nikon, Samyang/Rokinon e Laowa. Le lunghezze focali vanno in genere da 17 mm a 90 mm. Per i ritratti, qualcosa nella gamma da 50 mm-90 mm è generalmente preferibile evitare la distorsione.
* Impostazione della fotocamera:
* Usa un treppiede robusto: Essenziale per regolazioni precise e mantenimento della fotocamera stabile.
* Vista dal vivo con ingrandimento: Questo è cruciale per una messa a fuoco accurata. Ingrandisci gli occhi del soggetto per assicurarsi che siano affilati.
* Focus manuale (MF): Usa sempre la messa a fuoco manuale quando si lavora con l'inclinazione. I sistemi AutoFocus non sono progettati per i piani di interesse complessi che creerai.
* Apertura piccola (opzionale): Mentre una profondità di campo superficiale fa parte dell'appello, è anche possibile utilizzare un'apertura più piccola (f/5.6 - f/8) per aumentare leggermente l'area a fuoco, rendendo l'effetto più sottile. Sperimentare!
* Prendendo il tiro:
1. Composi: Decidi come vuoi incorniciare il tuo soggetto. Considera lo sfondo e quali elementi desideri sfocati.
2. Focus (nessuna inclinazione): Imposta l'inclinazione su zero (dritto). Concentrati sugli occhi del soggetto (o sulla parte più critica del loro viso) *senza alcuna inclinazione *.
3. Inclinazione: Inizia lentamente a inclinare l'obiettivo. Guarda attentamente la vista dal vivo. Vedrai il piano del piano di messa a fuoco. L'area sopra e sotto il piano focale si offuscerà. La direzione dell'inclinazione determinerà * dove * la sfocatura si verifica.
* Per un effetto "in miniatura" nei ritratti: Una tecnica comune è inclinare l'obiettivo in modo che il piano di messa a fuoco sia parallelo a una linea che corre attraverso gli occhi e il naso del soggetto. Ciò offuscerà la parte superiore della testa e il loro mento, rendendoli più piccoli.
* Esperimento: La bellezza di inclinazione è la sua flessibilità. Inclina su un lato per offuscare elementi su quel lato del telaio o l'altro. Non esiste un modo "giusto".
4. Affine Focus: Dopo essersi inclinati, * molto leggermente * regola l'anello di messa a fuoco se necessario per mettere a punto la nitidezza sugli occhi del soggetto.
5. Regola spostamento (opzionale): Se necessario, utilizzare la funzione Maiusc per regolare la composizione senza spostare il treppiede. Ciò può essere utile per prevenire le linee di convergere in background o posizionare il soggetto con precisione nel frame.
6. Spara: Prendi il tiro!
* Suggerimenti per i ritratti dell'obiettivo a turno:
* Consapevolezza dello sfondo: Scegli sfondi che completano l'effetto. Gli sfondi semplici e ordinati funzionano meglio. Gli sfondi occupati possono diventare distratti quando pesantemente sfocati.
* Posizionamento del soggetto: Posiziona attentamente l'argomento all'interno del telaio, considerando dove cadrà il piano di messa a fuoco.
* sottigliezza: Non esagerare con l'inclinazione. A volte una leggera inclinazione per isolare il soggetto è più efficace di una sfocatura drammatica.
* Pratica: Mastering Tilt-Shift richiede pratica. Sperimenta diversi angoli di inclinazioni e impostazioni di apertura.
ii. Simulare l'inclinazione in post-elaborazione (metodo digitale):
Questa è un'opzione più accessibile, ma i risultati non sono così convincenti come l'utilizzo di una vera lente di tilt-shift. Si basa su tecniche di sfocatura.
* Software: Adobe Photoshop, GIMP (gratuito) o altri software di fotoritocco con strumenti di sfocatura.
* Passi:
1. Apri la tua immagine: Carica il tuo ritratto nel software prescelto.
2. Livello duplicato: Crea un duplicato del tuo livello originale. Questo conserva l'immagine originale nel caso in cui commetta errori.
3. Aggiungi una sfocatura del gradiente lineare o una sfocatura del campo:
* Blur gradiente lineare (Photoshop):
* Vai a Filtro> Blur> Field Blur.
* Fare clic e trascinare per creare pin. I pin definiscono i punti senza sfocatura.
* Aggiungi un perno nell'area in cui si desidera concentrarsi (occhi, in genere). Imposta la sua sfocatura su "0".
* Aggiungi un pin sopra e sotto il primo pin e imposta quelle sfocature. I valori della sfocatura possono essere uguali o uno può essere superiore all'altro.
* Aggiungi più pin se necessario per regolare il gradiente di sfocatura.
* Field Blur (Photoshop) - Versioni più recenti:
* Vai a Filtro> Blur> Field Blur.
* Questo usa anche i pin, ma le rampe sfocate esterne dall'area affilata. Regolare la quantità di sfocatura e la posizione dei pin per controllare l'effetto.
4. Regola quantità di sfocatura: Regola attentamente la sfocatura per ottenere l'effetto desiderato. Troppa sfocatura sembrerà innaturale. Inizia sottile e aumenta gradualmente.
5. Refine Mask (opzionale): Se necessario, aggiungere una maschera di livello allo strato sfocato e utilizzare una spazzola morbida per rimuovere o aggiungere selettivamente la sfocatura in determinate aree. Questo ti dà un controllo più fine. Ad esempio, potresti voler assicurarti che i bordi dell'abbigliamento non si sfudino bruscamente.
6. Regolazioni del colore e del contrasto (opzionale): Ad alcune persone piace aumentare leggermente la saturazione e il contrasto per migliorare la sensazione "in miniatura".
7. Salva: Salva l'immagine finita.
* Suggerimenti per i ritratti digitali di tilt-shift:
* Immagini ad alta risoluzione: Inizia con un'immagine ad alta risoluzione per i migliori risultati.
* Effetto sottile: Meno è spesso di più. Una sfocatura sottile sembrerà più realistica di un effetto esagerato.
* Maschere a livello: Usa maschere di strato per controllare con precisione la sfocatura, specialmente attorno a forme complesse.
* Esperimento: Gioca con diversi tipi di sfocatura e impostazioni per trovare ciò che funziona meglio per la tua immagine.
* Focus acuto: L'area che mantieni acuto è cruciale. Assicurati che sia affilato in contrasto con le aree sfocate.
Differenze e considerazioni chiave:
* Autenticità: L'obiettivo di inclinazione fornisce un effetto ottico autentico che è difficile replicare completamente digitalmente.
* Controllo: Le lenti a turno offrono un controllo significativamente maggiore sul posizionamento e la forma del piano focale.
* Costo: Le lenti a turno di inclinazione sono costose. La simulazione digitale è un'opzione molto più conveniente.
* Tempo: La simulazione digitale può richiedere molto tempo, soprattutto quando si perfeziona la sfocatura con maschere a strati.
* Qualità: La qualità dell'effetto digitale dipende fortemente dal software e dalle competenze dell'utente.
Quando usare i ritratti di inclinazione:
* Ritratti unici: Per creare uno stile di ritratto distintivo e artistico.
* Isolati soggetti: Attirare l'attenzione su una parte specifica del soggetto, come i loro occhi o un dettaglio particolare.
* Effetto in miniatura (sottilmente): Per dare al soggetto un aspetto leggermente "in miniatura" o simile a un giocattolo (anche se questo è meno comune nella ritrattistica che con i paesaggi).
* Storytelling creativo: Per aggiungere una qualità surreale o onirica al ritratto.
Sia che tu scelga di investire in una lente di tilt-shift o di utilizzare una simulazione digitale, sperimentare questa tecnica può aggiungere una dimensione unica e creativa alla tua fotografia di ritratto. Buona fortuna!