i. Comprensione dei principi di base:
* Forma e linee: La ritrattistica consiste nel creare forme e linee visivamente piacevoli. Evita le pose che rendono il soggetto rigido, squadrato o più largo di loro.
* Gli angoli sono tuo amico: Accendere il corpo, le spalle, la testa e persino gli arti crea profondità, interesse e un'atmosfera più dinamica. Le pose simmetriche dirette spesso sembrano piatte e meno lusinghiere.
* movimento (anche sottile): Il movimento implicito dà vita a una foto. Anche un leggero cambiamento di peso, una svolta della testa o un gesto della mano può fare una grande differenza.
* Light and Shadow: Considera come la luce interagisce con la posa. La pesca può enfatizzare o ridurre al minimo alcune caratteristiche giocando con la luce e l'ombra.
ii. Tecniche di posa del corpo:
* la "curva s" (per tutti): Questa posa classica comporta una leggera curva nella colonna vertebrale. Sembra naturale e aggiunge la femminilità, ma è utile per tutti i sessi.
* * Come raggiungerlo:* Chiedi al soggetto di spostare il loro peso leggermente a un piede e inarcinare sottilmente la schiena. Non esagerare; Una curva delicata è la chiave.
* Angle le spalle:
* * Evita le spalle dirette:* Può rendere la persona più ampia.
* * Angellare le spalle verso la fotocamera (circa 45 gradi) slimina il busto e crea una linea più interessante. *
* * La testa può essere girata verso la fotocamera per il contatto visivo. *
* Distribuzione del peso:
* * Spostare il peso a una gamba crea una posizione più rilassata e naturale. *
* * Evita di stare in piedi con le gambe bloccate dritte. * Sembra rigido.
* Posizionamento del braccio: Le braccia possono fare o rompere una posa.
* * Evita di premere le braccia piatte contro il corpo:* Questo può rendere le braccia più grandi.
* * Separare leggermente le braccia dal corpo. * Questo crea spazio e un aspetto più naturale.
* * Piega le braccia:* le braccia piegate sembrano più rilassate.
* * Chiedi al soggetto di mettere una mano in una tasca, riposare un braccio sull'anca o tenere qualcosa (un oggetto di scena). *
* * Guarda la tensione nelle mani:* Suggerire una posizione di mano rilassata, come una curva delicata tra le dita.
* Posa di gamba:
** Le gambe incrociate:** un classico per pose sedute. Punta la punta della gamba più lontano dalla fotocamera verso la fotocamera per allungare le gambe.
* * Un piede leggermente in avanti (in piedi):* Questo aiuta con la distribuzione del peso e crea una posa più dinamica.
* pose sedute:
* * Sporsi leggermente in avanti:* crea una connessione più coinvolgente con lo spettatore.
* * Ango il corpo:* Evita di sederti dritto sulla sedia. Ruota leggermente il busto.
* * Usa i braccioli della sedia o il ritorno per il supporto e le diverse opzioni di posa. *
* Pose in piedi:
* * Trova qualcosa per il soggetto per interagire con:* appoggiarsi a un muro, tenere un sostegno o posizionare una mano su una ringhiera può aggiungere interesse e farli sentire più a proprio agio.
* movimento e azione:
* * Cattura movimenti naturali come camminare, ridere o interagire con il loro ambiente. *
* * Usa una velocità dell'otturatore più veloce per congelare un'azione o una velocità dell'otturatore più lenta per creare motion blur. *
iii. Pesca della testa e del viso:
* La potenza dell'inclinazione della testa: Una leggera inclinazione della testa può aggiungere morbidezza e femminilità o un tocco di intrighi. Sperimenta con l'inclinazione della testa in diverse direzioni.
* Contatto visivo: Dove il soggetto sta guardando è fondamentale.
* * Il contatto visivo diretto con la fotocamera crea una connessione forte. *
* * L'aspetto leggermente fuori dalla fotocamera può creare un senso di pensiero o mistero. *
* * Segui la linea di vista. * Se il soggetto sta guardando qualcosa, assicurati che sia chiaro nella foto o che la composizione supporti lo sguardo implicito.
* Posizione del mento:
* * Evita "doppio mento":* Chiedi al soggetto spingere il mento leggermente in avanti e verso il basso. Questo aiuta a definire la mascella. *La sottigliezza è la chiave! Non esagerare.*
* * Solleva leggermente il mento per uno sguardo più sicuro. *
* Espressioni facciali:
* * I sorrisi rilassati e genuini sono i migliori. * Incoraggia il soggetto a pensare a qualcosa che li rende felici.
* * Pratica espressioni diverse davanti a uno specchio per capire come si traducono sulla telecamera. *
* * Non aver paura di catturare espressioni gravi o ponderate. * Dipende dall'umore desiderato.
* Evitare "Deer nei fari": Aiuta l'argomento a rilassarsi. Parla con loro, racconta battute e crea un'atmosfera confortevole.
IV. Considerazioni compositive:
* regola dei terzi: Posizionare elementi chiave (come gli occhi) all'intersezione di linee che dividono la cornice in terzi.
* Linee principali: Usa le linee sullo sfondo per disegnare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Spazio negativo: Lo spazio vuoto attorno al soggetto può creare un senso di calma e concentrazione.
* Sfondo: Scegli uno sfondo che integri l'argomento e non si distrae da loro. Busare lo sfondo (usando un'ampia apertura) può aiutare a isolare il soggetto.
* Angolo della fotocamera:
* * Le riprese da leggermente sopra possono essere dimagranti. *
* * Le riprese dal basso possono rendere il soggetto più potente (ma può anche non essere lusinghiero). *
* * Il livello degli occhi è generalmente un buon punto di partenza. *
v. Suggerimenti e consigli pratici:
* La comunicazione è la chiave: Parla con il tuo argomento. Spiega cosa stai cercando di ottenere e dare indicazioni chiare. Usa un linguaggio positivo e incoraggiante.
* show, non dirlo: Dimostrare le pose che vuoi che provano.
* Inizia semplice: Inizia con le pose di base e introduci gradualmente quelle più complesse.
* Prendi pause: La posa può essere stancante. Dare alle pause del soggetto per rilassarsi e rienergizzare.
* Rivedi insieme le immagini: Mostra al soggetto le foto mentre procedi e ottieni il loro feedback. Questo li aiuta a capire cosa sembra buono e cosa no.
* Pratica, pratica, pratica! Più ti pratichi, più comodo e sicuro diventerai con la posa.
* Studia ritratti che ammiri: Presta attenzione alle pose, agli angoli e alle espressioni utilizzate nei ritratti che trovi attraenti. Prova a replicarli.
* Sii consapevole delle considerazioni culturali: Le convenzioni in posa possono variare tra le culture.
* Sii flessibile e adattabile: Non tutte le posa funzionano per ogni persona. Sii disposto a regolare il tuo approccio in base al tipo di corpo, alla personalità e al comfort del soggetto. Ascolta le loro preoccupazioni.
* Alla fine, la migliore posa è quella che fa sentire il soggetto a suo agio e fiducioso.
vi. Considerazioni di modifica
* Mentre posa è la chiave, l'editing può aiutare a migliorare l'immagine finale. La correzione di imperfezioni minori, la regolazione dei colori e i dettagli di affinamento possono contribuire a un ritratto migliore. Ma concentrati prima di ottenere la posa giusta nella fotocamera!
Padroneggiando queste tecniche, puoi creare ritratti che non sono solo visivamente attraenti, ma anche catturare la personalità e l'essenza del soggetto. Buona fortuna e tiro felice!