i. Principi di base:forme e linee
* Comprensione della forma: Il corpo umano è una serie di forme, linee e curve. Posa mira a creare piacevoli accordi di questi elementi.
* Le curve sono tuo amico: Le curve sembrano spesso più graziose e lusinghiere delle linee rette, in particolare nella ritrattistica femminile. Incoraggiare una leggera piega negli arti e nella colonna vertebrale.
* Gli angoli aggiungono interesse dinamico: Evita di avere il soggetto in piedi dritto e quadrato verso la fotocamera. La pesca del corpo introduce linee diagonali, che conducono l'occhio dello spettatore e creano una composizione più dinamica.
* Spazio negativo: Sii consapevole dello spazio * intorno * al tuo soggetto. Troppo poco spazio può sembrare claustrofobico, mentre troppo può far sembrare il soggetto perso. Usalo per bilanciare la composizione.
ii. Posa di testa e spalle
* Evita gli sguardi diretti: Mentre il contatto visivo diretto è potente, l'ascolto leggermente la testa (e il corpo) di solito sembrano più coinvolgenti.
* Definizione Jawline:
* Sposta leggermente la mascella in avanti Verso la fotocamera può migliorare la definizione della mascella. Chiedi al tuo argomento di "pensare a spingere la fronte verso l'obiettivo".
* Evita "Turtle Necking" :Assicurati che non tirano giù il mento e creino pieghe.
* Posizionamento delle spalle: Evita di avere entrambe le spalle perfettamente a livello con la fotocamera.
* Inclina leggermente le spalle. Di solito, inclinarsi una spalla leggermente in avanti crea un aspetto dimagrante e più naturale.
* "uno verso, uno lontano" :Una spalla può essere angolata verso la fotocamera e l'altra via.
* Contatto visivo:
* "Squinch": Un leggero squinch (restringendo leggermente gli occhi) trasmette fiducia e impegno. Chiedi all'argomento di pensare a pensieri felici o strizzare gli occhi solo un po '.
* Catchlights: Presta attenzione ai punti di riferimento (il piccolo riflesso della sorgente luminosa negli occhi). Aggiungono vita e brillano.
* Capelli: Sii consapevole dei peli randagi. Avere un assistente (o te stesso) flyaways ordinato per un aspetto lucido. Considera come i capelli cadono sul viso e sulle spalle.
iii. Posa completa del corpo
* Distribuzione del peso: Incoraggia il soggetto a spostare il loro peso su una gamba. Questo crea naturalmente una curva sottile nel corpo.
* Evita i giunti di bloccaggio: Le ginocchia e i gomiti chiusi possono sembrare rigidi e innaturali. Incoraggiare una leggera curva nelle articolazioni.
* Posizionamento della mano: Il posizionamento delle mani può creare o rompere un ritratto. Ecco alcune opzioni:
* rilassato e naturale: Sospeso vagamente a lato (ma sii consapevole di evitare di guardare tempo).
* tasche: Mettere una o entrambe le mani in tasche può sembrare casual.
* Capelli: Toccando delicatamente i capelli.
* Face: Toccando leggermente il viso o il collo.
* oggetti di scena: Tenere un sostegno può dare alle mani qualcosa da fare.
* Twist busto: Una leggera svolta del busto rispetto ai fianchi crea una posa più dinamica e lusinghiera.
* Posizionamento delle gambe:
* attraversato alla caviglia: Una sottile traversata delle gambe sulla caviglia può creare una bella linea.
* una gamba in avanti: Posizionare una gamba leggermente davanti alle altre allunga le gambe.
* POSSE SEDE:
* Leggi in avanti: Incoraggiare l'argomento a Lean leggermente in avanti può creare una posa più coinvolgente.
* gambe incrociate: Attraversare le gambe può essere elegante, ma sii consapevole di come le drappeggi dell'abbigliamento.
* Mani in grembo: Le mani a riposo casualmente in grembo possono essere un'opzione confortevole e naturale.
* pose pose:
* sullo stomaco: Posa con la testa leggermente sollevata, le mani che sostengono il viso, sono lusinghieri.
* Sul lato: Può essere un ottimo modo per mostrare le curve del corpo.
* Considerazioni sull'abbigliamento:
* Drape del tessuto: Sii consapevole di come le drappeggi e le pieghe di abbigliamento. Regola se necessario per evitare un mazzo non lusinghiero.
* Fit: L'abbigliamento ben aderente è cruciale. I vestiti inadatti possono aggiungere un peso visivo.
* Colore e pattern: Considera come il colore e il motivo dell'abbigliamento appariranno sullo sfondo.
IV. Angoli di approccio (posizione della telecamera)
* Livello oculare: Le riprese a livello degli occhi crea un senso di connessione.
* Shoot dall'alto (angolo alto): Può rendere il soggetto più piccolo, più vulnerabile o più giovane. Può anche essere dimagrante.
* Shoot dal basso (angolo basso): Può rendere il soggetto più alto, più potente o più imponente. Utilizzare con cautela in quanto può non essere lusinghiero se non fatto attentamente.
* Inclinazione della fotocamera (angolo olandese): Crea un senso di disagio o disorientamento. Usa con parsimonia.
v. Comunicazione e rapporto
* Istruzioni chiari: Fornisci istruzioni chiare e concise al soggetto. Usa il linguaggio descrittivo.
* Rinforzo positivo: Offri incoraggiamento e lode durante le riprese. Di 'loro cosa ti piace delle loro pose.
* Mostra esempi: Avere alcune foto di riferimento a portata di mano per mostrare al soggetto i tipi di pose a cui stai mirando.
* Ascolta il tuo soggetto: Sii aperto a suggerimenti e regola il tuo approccio in base al loro livello di comfort.
* Build Rapport: Prenditi il tempo per chattare con il tuo argomento e farli sentire a proprio agio. Un soggetto rilassato produrrà sempre foto migliori. Conosceli, anche per qualche minuto.
vi. Promemoria chiave e errori comuni per evitare
* Non dire "Cheese!": Incoraggia invece espressioni autentiche. Racconta uno scherzo, fai una domanda interessante o chiedi loro di pensare a qualcosa che li rende felici.
* Evita ombre aspre: Presta attenzione alla direzione e alla qualità della luce. Le ombre aggressive possono non essere lusinghiere. Usa i riflettori per riempire le ombre.
* Sii consapevole delle distrazioni di sfondo: Assicurarsi che lo sfondo sia pulito e non toglie il soggetto.
* Controlla i malfunzionamenti del guardaroba: Assicurati che l'abbigliamento sia adeguatamente regolato e che non ci siano cinghie o tag visibili.
* Rivedi i tuoi scatti: Mostra al tuo soggetto alcune foto durante le riprese e chiedi il loro feedback.
* "Fotografi ciò che il soggetto * ti dà *, non provare a * farli * qualcosa che non sono." Questa citazione è cruciale. Lavora * con * il tuo soggetto.
* Ricorda che * Fiducia * è la cosa più importante che puoi trasmettere. Anche se la posa non è perfetta, se il soggetto sembra sicuro, si tradurrà.
vii. La pratica rende perfetti
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi in posa e pesca, più diventerà naturale.
* Studia altri fotografi: Analizza il lavoro dei fotografi di ritratti che ammiri e cerchi di identificare le tecniche che usano.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove e spingere i tuoi confini creativi.
* Ricevi feedback: Chiedi ad altri fotografi un feedback sul tuo lavoro.
* Autoritratti: In posa per gli autoritratti può insegnarti molto su come il tuo corpo appare in pose diverse e da diverse angolazioni.
Comprendendo questi principi e praticando regolarmente, puoi migliorare significativamente la tua fotografia di ritratto e creare immagini straordinarie che catturano l'essenza dei tuoi soggetti. Buona fortuna!