1. Comprendere l'obiettivo:
* Motion Blur: L'obiettivo principale è quello di sfidare intenzionalmente il movimento in background o sul soggetto mantenendo una parte del soggetto acuto (spesso il viso o gli occhi).
* Percorsi leggeri: Di notte, le velocità dell'otturatore lente possono catturare sentieri leggeri da auto o altre fonti di luce mobili, aggiungendo un effetto drammatico.
* Isolamento del soggetto: Motion Blur può aiutare a isolare il soggetto contrastando la loro relativa nitidezza con l'ambiente sfocato.
2. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* Camera con modalità manuale (o modalità di priorità dell'otturatore): Devi controllare la velocità dell'otturatore.
* Lens: Una lente versatile è buona (come un 50 mm o 35 mm), ma qualsiasi obiettivo funzionerà. Considera l'effetto di compressione della lunghezza focale sul movimento.
* Tripode (altamente raccomandato): Per mantenere nitide le porzioni statiche della tua immagine, un treppiede è cruciale, specialmente a velocità dell'otturatore molto lenta. A volte puoi gestire, ma i risultati saranno meno coerenti.
* Opzionale:
* Filtro della densità neutra (ND): Alla luce della luce del giorno, un filtro ND riduce la quantità di luce che entra nell'obiettivo, permettendo di utilizzare velocità dell'otturatore più lente senza sovraesporre l'immagine.
* flash off-camera (Speedlight): L'uso di un flash in combinazione con una velocità dell'otturatore lenta consente di congelare il soggetto pur catturando il movimento del movimento. Questo è il modo più comune ed efficace per trascinare l'otturatore nei ritratti.
* Rilascio dell'otturatore remoto: Riduce al minimo il frullato della fotocamera quando si utilizza un treppiede.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità di tiro:
* Manuale (M): Ti dà il pieno controllo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO. Meglio per risultati coerenti.
* Priorità dell'otturatore (TV o S): Si imposta la velocità dell'otturatore e la fotocamera regola automaticamente l'apertura. Buono per l'apprendimento.
* Velocità dell'otturatore: Questa è la chiave! Inizia con queste come linee guida e regola in base alla quantità di movimento e alla luce ambientale:
* Motion sottile: 1/30 a 1/15 di secondo.
* Moto evidente: 1/15 a 1/4 di secondo.
* Movimento drammatico: 1/4 di secondo a diversi secondi (o anche più a lungo per sentieri leggeri).
* Apertura: Scegli un'apertura in base alla profondità di campo desiderata. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e isolando ulteriormente il soggetto. Un'apertura più piccola (ad es. F/8, f/11) manterrà a fuoco più della scena. Regola in combinazione con la velocità dell'otturatore per mantenere un'esposizione adeguata.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata con la velocità e l'apertura dell'otturatore scelte.
* Modalità di misurazione: Sperimenta con diverse modalità di misurazione (valutativa/matrice, ponte centrali, spot) per vedere che fornisce la migliore esposizione. Spesso, la matrice di valutazione/matrice funziona bene, ma potrebbe essere necessario utilizzare la compensazione dell'esposizione (+/-) per perfezionare la luminosità.
* Modalità Focus:
* Single-Svito (AF-S/One-Shot): Concentrati sull'argomento prima di scattare il tiro. Meglio per soggetti stazionari.
* Servo continuo (Servo Af-C/AI): La fotocamera regola continuamente la messa a fuoco man mano che il soggetto si muove. Utile se il soggetto si sta muovendo. Se si utilizza Flash, il pre-focus è la chiave.
* Stabilizzazione dell'immagine (IS) / Riduzione delle vibrazioni (VR): Spegni questo * Off * quando si utilizza un treppiede. Se la mano, lascialo acceso.
* Modalità flash: Questo è cruciale se si utilizza Flash:
* Sincronizzazione della curva posteriore (sincronizzazione del secondo curva): Questa è generalmente l'opzione * migliore * per trascinare l'otturatore con Flash. Il flash spara all'estremità * dell'esposizione, congelando il soggetto dopo la registrazione del movimento. Questo crea una sfocatura dall'aspetto più naturale che sembra essere trascinata * dietro * il soggetto.
* Sync Front-Curtain Sync (Sync First-Curtain): Il flash spara all'inizio * dell'esposizione, congelando il soggetto all'inizio. La sfocatura del movimento apparirà quindi in * anteriore * del soggetto, che può sembrare un po 'innaturale.
* Flash Power: Inizia con un'impostazione di potenza a bassa flash (ad es. 1/32 o 1/64) e aumentala secondo necessità per esporre correttamente il soggetto. Più bassa è la potenza, più veloce è il tempo di ricarica del flash.
4. Tecniche per il successo:
* Usa un treppiede: Questa è la * più importante * punta per elementi statici acuti.
* Scegli attentamente l'argomento: Ritratti con capelli fluidi, ballerini o qualcuno che gira funziona bene. Considera la direzione del movimento.
* Composizione: Considera lo sfondo e come il movimento interagirà con esso.
* Timing: Anticipare il picco del movimento per catturarlo in modo efficace.
* Pratica, pratica, pratica: Sperimenta le diverse velocità dell'otturatore, apertura e impostazioni flash per vedere cosa funziona meglio per la tua visione.
* Pazienza: Ci vuole tempo per padroneggiare questa tecnica. Non scoraggiarti se i tuoi risultati iniziali non sono perfetti.
5. Scatto con flash (il metodo più comune ed efficace):
Questo è il modo più popolare ed efficace per trascinare l'otturatore nella fotografia di ritratto.
* Imposta: Posiziona il soggetto nella posizione desiderata.
* Luce ambientale: Abbassa la luce ambientale se possibile (sparare in casa o in ombra). Ciò consente al flash di essere più dominante.
* Impostazioni della fotocamera:
* Imposta la fotocamera sulla modalità manuale.
* Scegli la velocità dell'otturatore desiderata (inizia con 1/15 o 1/8 di secondo).
* Scegli un'apertura che fornisca la profondità di campo desiderata (ad es. F/2.8 a F/5.6).
* Imposta il tuo ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200).
* Imposta il tuo flash sulla sincronizzazione della curva posteriore.
* Inizia con un'impostazione di alimentazione a bassa flash (ad es. 1/32 o 1/64 potenza).
* Focus: Concentrati sugli occhi del tuo soggetto. Se il soggetto si muoverà, pre-focus sull'area in cui si troveranno durante il momento critico.
* Shoot:
* Chiedi al soggetto di muovere o eseguire un'azione.
* Premere il pulsante Shutter. Il flash sparerà alla fine dell'esposizione, congelando il soggetto.
* Regola la potenza del flash e la velocità dell'otturatore secondo necessità per ottenere l'effetto desiderato.
6. Sparare senza flash (più impegnativo):
Questo è più difficile perché fai affidamento esclusivamente sulla luce ambientale.
* Posizione: Scegli una posizione con abbastanza luce ambientale, ma non * troppo * molto (la sovraesposizione è il nemico). Le strade debolmente illuminate di notte funzionano bene.
* Tripode: Essenziale!
* Impostazioni della fotocamera:
* Modalità prioritaria manuale o di scatto.
* Sperimenta con velocità dell'otturatore (inizia più lentamente, come 1/4 di secondo o più).
* Utilizzare un'apertura più stretta (f/8 o superiore) per aumentare la profondità di campo.
* Aumenta solo ISO * * se necessario, ma cerca di mantenerlo basso per evitare il rumore.
* Oggetto: Chiedi al soggetto di muoversi senza intoppi. Evita i movimenti a scatti.
* Compensazione dell'esposizione: Preparati a regolare la compensazione dell'esposizione (+/-) per perfezionare la luminosità.
7. Errori comuni da evitare:
* Scudo della fotocamera: Usa sempre un treppiede quando si spara a velocità di otturatore lenta (a meno che tu non stia offuscando intenzionalmente tutto).
* Sovraesposizione: Utilizzare un filtro ND se necessario per ridurre la quantità di luce che entra nell'obiettivo in condizioni luminose.
* Blur di movimento nelle aree sbagliate: Concentrati attentamente e considera la direzione del movimento.
* Sincronizzazione flash errata: Utilizzare sempre la sincronizzazione della curva posteriore (sincronizzazione del secondo curva) per una sfocatura di movimento più naturale quando si utilizza il flash.
* Ignorare la luce ambientale: La luce ambientale contribuirà all'esposizione complessiva e alla sfocatura del movimento. Bilancia la luce ambientale con la potenza del flash.
Esempi di effetti:
* Spinning/Dancing: Cattura il movimento circolare Sfocatura attorno al soggetto mentre il loro viso rimane relativamente acuto.
* Walking: Crea un senso di movimento in avanti, con gambe sfocate e una parte superiore della parte superiore del corpo.
* Whirl per capelli: Cattura il movimento fluente dei capelli, aggiungendo un tocco drammatico al ritratto.
* Percorsi leggeri: Di notte, crea strisce di luce da auto in movimento o altre fonti di luce.
Comprendendo queste tecniche e praticando diligentemente, puoi creare ritratti mozzafiato e creativi che catturano la bellezza del movimento. Buona fortuna!