1. Comprensione dell'obiettivo di tilt-shift
* inclinazione: Questo è il movimento che angola l'obiettivo rispetto al piano del sensore. Controlla il piano di messa a fuoco. A differenza di una lente standard in cui il piano di messa a fuoco è parallelo al sensore, inclinarsi l'obiettivo consente di angolare il piano di messa a fuoco. Questo è cruciale per l'effetto "in miniatura".
* Shift: Questo movimento ti consente di spostare l'obiettivo parallelo al sensore. Questo è utilizzato principalmente per correggere la prospettiva nella fotografia architettonica, consentendo di mantenere le linee verticali dritte. È usato meno frequentemente nella ritrattistica, ma può essere usato in modo creativo per posizionare il soggetto.
2. Attrezzatura essenziale
* lente inclinata: Canon, Nikon, Samyang e altri produttori producono lenti a turno. Le lunghezze focali comuni per i ritratti sono 50 mm, 85 mm e 90 mm. Nota:sono specializzati e costosi.
* Codice della fotocamera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless in grado di accettare una lente di inclinazione.
* Tripode: Altamente raccomandato, soprattutto quando si utilizza la funzione di inclinazione, poiché sono cruciali regolazioni precise.
* Opzionale:
* Rilascio dell'otturatore remoto: Riduce la scossa della fotocamera.
* Luce/riflettore esterno: Per illuminazione controllata.
3. Tecniche chiave per ritratti di tilt-shift
* Comprensione del principio di Scheimpflug: Questo principio governa la relazione tra il piano dell'obiettivo, il piano del sensore e il piano di messa a fuoco quando la lente è inclinata. I tre piani si intersecano in una linea o punto comune. Questa è la chiave per visualizzare e controllare l'area a fuoco.
* Trovare il soggetto e lo sfondo giusto:
* Distanza: Scene con un po 'di profondità funzionano meglio. Più lontano dall'argomento è, più pronunciato è l'effetto di spostamento dell'inclinazione.
* Sfondo: Uno sfondo leggermente occupato, ma non troppo ingombra, può migliorare l'effetto in miniatura. Pensa alle scene con molti piccoli dettagli che saranno resi come sfocature morbide.
* Altezza: Le riprese da una prospettiva leggermente elevata possono anche migliorare l'effetto in miniatura, imitando il punto di vista di guardare un diorama.
* Impostazione del tuo scatto:
* Composi: Inizia componendo il tuo scatto come faresti normalmente.
* Tripode: Proteggi la fotocamera al treppiede.
* Focus e inclinazione:
* Inclinazione neutra (focus centrale): Inizia con l'inclinazione set su zero (nessuna inclinazione). Concentrati sugli occhi del soggetto o sulla parte più importante del loro viso usando la vista dal vivo e la messa a fuoco manuale.
* Applicazione dell'inclinazione: Ora, introduce lentamente l'inclinazione. Decidi in quale direzione inclinare l'obiettivo (su, giù, a sinistra o a destra). La direzione che inclini determina quali parti della scena saranno a fuoco.
* Focus critico: L'obiettivo è creare un focus molto superficiale e selettivo. Piccole regolazioni nell'angolo di inclinazione cambiano drasticamente il piano di messa a fuoco. Monitorare attentamente la vista dal vivo e ingrandire per garantire la nitidezza critica nelle aree desiderate.
* Focus Peaking: Se la tua fotocamera ha un picco di messa a fuoco, usalo! Ciò evidenzierà le aree che sono a fuoco forte.
* Regola apertura: Un'apertura più ampia (numero F più piccolo come f/2.8 o f/4) restringerà ulteriormente il piano di messa a fuoco e migliorerà la sfocatura selettiva. Tuttavia, tieni presente che l'area in-focus sarà estremamente piccola.
* sperimenta con la direzione di inclinazione:
* Inclinazione orizzontale (sinistra/destra): L'inclinazione orizzontalmente crea spesso una stretta fascia di messa a fuoco orizzontale. Questo può essere usato per mantenere gli occhi del soggetto affilati mentre si offuscano la parte superiore e inferiore del viso. È anche utile per isolare il soggetto dagli elementi a sinistra e a destra di essi.
* inclinazione verticale (su/giù): Inclinare verticalmente la messa a fuoco dall'alto verso il basso. Questo è ottimo per offuscare il primo piano e lo sfondo mantenendo la via di mezzo affilata.
* Usando la funzione Maiusc (meno comune):
* La funzione Maiusc può essere utilizzata per spostare il soggetto all'interno del telaio senza modificare la posizione della fotocamera. Questo può essere utile per la composizione. Tuttavia, è meno cruciale per l'effetto ritratto di tilt-shift.
* Prendi i colpi di prova: Prendi più colpi, effettuando piccole regolazioni all'angolo di inclinazione e all'apertura. Esamina attentamente i risultati sullo schermo LCD della fotocamera (zoom in!) Per assicurarti di ottenere l'effetto desiderato.
4. Post-elaborazione
* Contrasto e saturazione: Il contrasto e la saturazione leggermente potenziati possono migliorare la sensazione "in miniatura".
* Affilatura: Affila attentamente le aree in-focus per enfatizzare ulteriormente la loro nitidezza.
* Vignetting: L'aggiunta di una sottile vignetta può disegnare l'occhio dello spettatore al centro della cornice.
5. Suggerimenti e trucchi
* Pratica: La fotografia di inclinazione ha una ripida curva di apprendimento. La pratica è essenziale per padroneggiare la tecnica.
* Focus manuale: L'attenzione manuale è quasi sempre necessaria per un controllo preciso.
* Visualizzazione live: Usa la funzione Live View della tua fotocamera per una messa a fuoco accurata e per vedere l'effetto dell'inclinazione in tempo reale.
* piccole regolazioni: Piccole modifiche all'angolo di inclinazione possono avere un grande impatto sull'immagine finale.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diversi angoli di inclinazione, aperture e composizioni per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Simulazione del software (alternativa): Se non hai una lente a spostamento di inclinazione, puoi simulare l'effetto nella post-elaborazione utilizzando software come Photoshop. Tuttavia, i risultati non saranno così realistici o sfumati come quelli ottenuti con una vera lente di tilt-shift. La qualità delle aree fuori focus spesso non è così convincente.
Scenari di esempio e direzioni di inclinazione:
* Ritratto di lato, soggetto che guarda avanti: Inclinazione orizzontale per mantenere gli occhi e il ponte del naso a fuoco, offuscando l'orecchio e la parte posteriore della testa.
* Ritratto con uno sfondo di alberi o edifici: Inclinazione verticale per mantenere il soggetto a fuoco mentre si offusca il primo piano e gli elementi di sfondo.
* soggetto in piedi su una superficie leggermente elevata: Inclinazione verticale per mantenere il soggetto acuto mentre si offusca il terreno davanti e dietro di loro.
la sfida e la ricompensa
La ritrattistica di inclinazione è impegnativa, ma i risultati possono essere sorprendenti e unici. Richiede pazienza, precisione e una buona comprensione della relazione tra lente, sensore e piano di messa a fuoco. Padroneggiando la tecnica, puoi creare ritratti che siano sia artistici che accattivanti. Buona fortuna!