1. Selezione di scouting e posizione:
* Cerca luce morbida e diffusa: Evita la luce solare diretta, in particolare tra le 10 e le 16:00. Questo crea ombre aspre e strabing. Le condizioni ideali includono:
* Open Shade: L'ombra di un edificio, un grande albero o un'area coperta. Questo offre luce diffusa senza essere completamente buio.
* Giorni nutrili/nuvolosi: Le nuvole fungono da softbox gigante, fornendo un'illuminazione bella, uniforme.
* Golden Hour (alba e tramonto): L'ora dopo l'alba e prima del tramonto offrono luce calda, morbida e lusinghiera.
* Considera lo sfondo:
* La semplicità è la chiave: Uno sfondo pulito e ordinato attira l'attenzione sul soggetto. Pensa a pareti, recinzioni, alberi con spaziatura uniforme, campi o superfici di toni neutri.
* Palette a colori: Scegli sfondi che completano l'abbigliamento e il tono della pelle del soggetto. Evita di scontrarsi i colori o motivi troppo occupati.
* Profondità di campo: Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F-stop come f/2.8 o f/4) per offuscare lo sfondo e creare separazione tra il soggetto e l'ambiente.
* Accessibilità e comfort: Assicurati che la posizione sia facile da accedere a te e al tuo soggetto. Prendi in considerazione le opzioni di posti a sedere o i servizi vicini se necessario.
* Permessi e autorizzazioni: Se si spara in un parco pubblico o in una proprietà privata, controlla se sono necessari permessi o autorizzazioni in anticipo.
* Direzione: Presta attenzione a quale modo sorge il sole e impostare in relazione al tuo background, se si desidera utilizzare l'ora d'oro.
2. Equipaggiamento:
* Camera: Una DSLR o una fotocamera mirrorless offre il maggior controllo sulle impostazioni, ma anche uno smartphone con una buona fotocamera può funzionare.
* Lens:
* Lenti ritratti: Le lunghezze tipicamente focali di 50 mm, 85 mm o 135 mm sono popolari per i ritratti.
* Apertura larga: Le lenti con ampie aperture (f/1.4 - f/2.8) consentono una profondità di campo superficiale e un bel bokeh (sfocatura di sfondo).
* Lenti zoom: Un obiettivo zoom come un 24-70 mm o 70-200 mm può offrire versatilità.
* Riflettore (opzionale ma altamente raccomandato):
* Scopo: Per rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre e creando un aspetto più uniforme e lusinghiero.
* Tipi: I riflettori sono disponibili in varie dimensioni e colori (bianco, argento, oro). Il bianco è il più versatile e naturale. L'argento è più luminoso e può essere utilizzato per aggiungere più pugno. L'oro aggiunge calore.
* diffuser (opzionale): Per ammorbidire la luce solare dura, trasformandolo in luce morbida.
* metro luminoso (opzionale): Se sei seriamente intenzionato a ottenere esposizioni perfette, un contatore luminoso può essere utile.
* Tripode (opzionale): Per la stabilità, specialmente in condizioni di scarsa illuminazione.
* oggetti di scena (opzionali): Usa oggetti di scena rilevanti per la personalità o gli interessi del soggetto, ma mantienili minimi e non lasciarli distrarre dall'argomento.
* Abbigliamento e accessori: Consiglia il tuo soggetto sulle scelte di abbigliamento che fotografano bene (evita motivi impegnativi, loghi o colori che si scontrano con lo sfondo).
3. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Come accennato in precedenza, utilizzare un'ampia apertura (f/2.8 - f/5.6) per profondità di campo superficiale. Sperimenta per vedere cosa funziona meglio per l'obiettivo e il soggetto.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Punta a una velocità dell'otturatore abbastanza velocemente da prevenire la sfocatura del movimento (almeno 1/lunghezza focale dell'obiettivo). Ad esempio, se stai usando un obiettivo da 85 mm, mira ad almeno 1/85 ° di secondo.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (in genere 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco su "nuvoloso" o "tonalità" se si spara all'ombra aperta per aggiungere un po 'di calore all'immagine. Puoi anche usare "bilanciamento del bianco automatico" e regolarlo nel post-elaborazione.
* Modalità Focus: Usa l'autofocus a punto singolo e concentrati sugli occhi del soggetto.
* Modalità di misurazione: La misurazione di valutazione/matrice è un buon punto di partenza. Sperimenta con la misurazione di spot se hai bisogno di più controllo.
* Spara in Raw: I file RAW contengono più informazioni di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
4. Posa e composizione:
* Comunicare con il tuo soggetto: Fai sentire il tuo soggetto a proprio agio e rilassato. Fornire istruzioni chiare e offrire feedback positivi.
* POSE NATURALE: Evita pose rigide o innaturali. Incoraggia il soggetto a muoversi, interagire con l'ambiente o pensare a qualcosa di piacevole.
* Angoli e prospettiva: Sperimenta con diversi angoli e prospettive. Prova a sparare da leggermente sopra o sotto il soggetto.
* La regola dei terzi: Posiziona il soggetto lungo una delle linee o in una delle intersezioni della Regola della griglia dei terzi per creare una composizione più equilibrata e visivamente accattivante.
* Linee principali: Usa le linee principali sullo sfondo per attirare gli occhi dello spettatore verso il soggetto.
* Spazio negativo: Lascia un po 'di spazio vuoto attorno al tuo argomento per dare la stanza all'immagine per respirare.
* Prestare attenzione ai dettagli: Verificare la presenza di distrazioni in background (ad esempio, rami randagi, spazzatura). Assicurati che l'abbigliamento del soggetto sia pulito e ordinato.
* Contatto visivo: Sperimenta sia con il contatto visivo diretto che con la distorsione dalla fotocamera. Il contatto con gli occhi diretti può creare una potente connessione con lo spettatore, mentre guardando lo sguardo può creare una sensazione più naturale e schietta.
* Posizionamento della mano: Evita di avere il soggetto messo le mani piatti contro il loro corpo. Farli interagire con qualcosa, come i loro capelli, la giacca o un sostegno.
5. Usando un riflettore:
* Posizionamento: Chiedi a qualcuno di tenere il riflettore o di usare uno stand per posizionarlo in modo che rimbalzi la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre sotto gli occhi, il naso e il mento.
* Angolo e distanza: Sperimenta l'angolo e la distanza del riflettore per trovare la quantità ottimale di luce.
* Colore: Usa il bianco per un aspetto naturale. L'argento è più luminoso e può aggiungere più contrasto. L'oro aggiunge calore.
* Regolazione per il comfort: Presta attenzione al comfort del tuo soggetto. Troppa luce può farli strizzare gli occhi.
6. Sparare con cieli nuvolosi:
* I giorni nuvolosi sono eccellenti per la ritrattistica perché forniscono luce molto morbida e diffusa.
* Evita di scattare con la parte più luminosa del cielo direttamente dietro il soggetto.
* Prendi in considerazione l'uso di un riflettore per aggiungere un po 'di luce in più al viso.
* Aumenta ISO se hai bisogno di più luce.
7. Sparare durante l'ora d'oro:
* Questa luce è molto calda e lusinghiera.
* Posiziona il soggetto in modo che il sole sia dietro di loro, creando una luce del bordo intorno ai capelli e alle spalle.
* Usa un riflettore per rimbalzare un po 'di luce sul viso.
* Fai attenzione al bagliore dell'obiettivo. Potrebbe essere necessario proteggere l'obiettivo con la mano o un cofano.
8. Post-elaborazione:
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e i toni del colore per ottenere un aspetto naturale e piacevole.
* Regolazione dell'esposizione: Attivare l'esposizione a illuminare o scurire l'immagine.
* Contrasto e chiarezza: Aggiungi un tocco di contrasto e chiarezza per migliorare i dettagli e la definizione.
* Affilatura: Affila l'immagine per far emergere i dettagli.
* Ritocco (opzionale): Rimuovere le imperfezioni o le distrazioni. Continua a ritoccare sottile e naturale.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
Suggerimenti per il successo:
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nella comprensione della luce e della posa.
* Studiare i ritratti: Guarda i ritratti che ammiri e analizza l'illuminazione, la posa e la composizione.
* Ricevi feedback: Condividi le tue foto con altri fotografi e chiedi critiche costruttive.
* Sii paziente: Ci vuole tempo per sviluppare le tue abilità come fotografo di ritratti. Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non sono perfetti.
* Divertiti! La fotografia di ritratto dovrebbe essere un'esperienza piacevole sia per te che per il tuo soggetto.
Seguendo questi suggerimenti, puoi creare ritratti belli e naturali in un ambiente da studio all'aperto. Ricorda di sperimentare, sii creativo e divertiti!