i. I principi fondamentali:capire il "perché"
* Evita la planarità: Il più grande nemico di un buon ritratto è un soggetto che sembra piatto e bidimensionale. Raggiungiamo la profondità creando angoli e curve.
* Enfasi sulle caratteristiche chiave: Considera le caratteristiche che vuoi evidenziare (occhi, mascella, sorriso) e rappresentare il soggetto per enfatizzarle.
* Il comfort è la chiave: Se il soggetto è scomodo, mostrerà nella loro espressione. Guida e rassicurazione delicati sono importanti.
* Adulazione e consapevolezza del tipo di corpo: Pose diverse lusingano diversi tipi di corpo. Sii consapevole di come una posa potrebbe influenzare il modo in cui qualcuno percepisce il proprio corpo.
* Movimento e naturalezza: Evitare pose troppo rigide o forzate. Incoraggia piccoli movimenti e aggiustamenti per mantenere un aspetto naturale.
ii. Tecniche di pesca del corpo:dalla testa ai piedi
* Il corpo angolato:
* Perché funziona: Crea un effetto dimagrante, enfatizza le curve e impedisce al soggetto di sembrare che siano in piedi all'attenzione.
* Come farlo:
* Chiedi al soggetto di girare leggermente il corpo da un lato (di solito circa 45 gradi) alla telecamera.
* Sposta il loro peso su un piede.
* Incoraggiali a rilassare le spalle.
* Distribuzione del peso:
* Un anca in avanti: Spostare il peso su una gamba consente all'anca opposta di venire leggermente in avanti, creando una curva delicata nella linea del corpo. Questo è molto lusinghiero.
* Estensione delle gambe: L'estensione leggermente di una gamba può aggiungere lunghezza e dinamismo alla posa.
* La curva "s":
* Perché funziona: Una sottile forma "S" nel corpo è molto visivamente attraente.
* Come farlo: Questo si basa sul corpo angolato. Pensa a una leggera curva nella colonna vertebrale. Questo può essere ottenuto attraverso sottili cambiamenti nei fianchi e nelle spalle.
* Posizionamento delle spalle:
* Spalla leggermente lasciata cadere: Abbassare leggermente una spalla può creare un aspetto più rilassato e naturale.
* Angolo di spalla rispetto alla fotocamera: A volte girare leggermente le spalle verso la fotocamera (anche se il corpo è ad angolo) può aiutare a enfatizzare il viso.
* Posizionamento della mano: Le mani possono fare o rompere un ritratto.
* Evita i palmi piatti di fronte alla fotocamera: Questo rende le mani grandi e distrae.
* rilassato e naturale: Le pose migliori sembrano senza sforzo.
* POSS POSSE COMUNI:
* Mani in tasche: Aggiunge un'atmosfera casuale. (I pollici fuori di solito sembrano migliori)
* Hands on Hips (sottile): Può definire la vita, ma evitare "pose" troppo aggressive.
* Mani che toccano il viso/capelli: Può essere molto intimo e coinvolgente, ma fai attenzione a non coprire il viso.
* Mani che tengono un oggetto: Un oggetto di scena può dare alle mani qualcosa da fare e aggiungere contesto al ritratto. (Libro, tazza di caffè, fiore)
* mani incrociate (liberamente): Può stare bene, ma spesso sembra rigido. Evita croci molto strette.
* Posizionamento delle gambe:
* gambe incrociate (seduta o in piedi): Aggiunge un tocco di eleganza e può essere dimagrante.
* Una gamba leggermente in avanti: Crea profondità e interesse visivo.
* Evita le ginocchia chiuse: Le ginocchia di bloccaggio sembrano rigide e scomode.
* POSSE SEDE:
* Busto angolato: Anche quando si è seduta, mantieni quell'angolo rispetto alla fotocamera.
* Appoggiarsi in avanti: Appoggiarsi leggermente verso la fotocamera può essere coinvolgente e lusinghiero.
* Posizionamento delle gambe: Sperimenta con gambe incrociate, una gamba estesa o entrambi i piedi piatti a terra.
* Utilizza l'ambiente: Usa la sedia, la panchina o il terreno a tuo vantaggio. Appoggiarsi a un bracciolo, per esempio.
* sdraiato pose:
* appoggiato sui gomiti: Crea una posa più dinamica.
* Corpo angolato: Mantieni quell'angolazione anche quando sdraiati.
* Posizionamento della mano: Le mani possono essere utilizzate per supportare la testa o riposare delicatamente sul corpo.
iii. Pesca a testa e faccia
* Inclinazione della testa:
* Perché funziona: Aggiunge morbidezza, elimina le ombre difficili e può rendere il soggetto più accessibile.
* Come farlo: Un'inclinazione molto leggera può fare una grande differenza. Chiedi al soggetto di "darti il loro lato migliore".
* Posizione del mento:
* leggermente in avanti e giù: Questo allunga il collo e definisce la mascella. Il temuto doppio mento può spesso essere ridotto al minimo con una leggera regolazione.
* Evita di guardare dritto: Questo può rendere le narici molto visibili.
* Contatto visivo:
* Contatto per gli occhi diretti: Crea una forte connessione con lo spettatore.
* che sembra leggermente off-camera: Può creare un aspetto più contemplativo o naturale.
* Sorridi:
* sorriso genuino: Un sorriso genuino coinvolge gli occhi (il "sorriso di Duchenne"). Per incoraggiare un sorriso genuino, prova a raccontare uno scherzo o chiedere qualcosa che rende felice l'argomento.
* bocca rilassata: Evita sorrisi forzati o tesi.
* Sorriso a bocca chiusa: Può essere elegante e lusinghiero.
IV. Considerazioni sull'illuminazione
* Light and Shadow: Usa luce e ombra per scolpire il viso e il corpo. Presta attenzione a come la luce sta colpendo il soggetto e regola la posa di conseguenza.
* Evita ombre aspre: A meno che tu non stia cercando un effetto drammatico specifico, prova ad ammorbidire le ombre.
* Riempi la luce: L'uso di un riflettore o un flash di riempimento può aiutare ad alleggerire le ombre e creare un'esposizione più uniforme.
v. Suggerimenti ed esempi pratici
* La comunicazione è la chiave: Spiega al tuo soggetto cosa stai cercando di ottenere. Dare istruzioni chiare e concise.
* Dimostrare pose: A volte è utile dimostrare la posa da solo.
* Inizia semplice: Non cercare di fare troppo in una volta. Inizia con pose di base e aggiungi gradualmente la complessità.
* scatta molte foto: Più foto scatti, più è probabile che tu catturi un ottimo colpo.
* Usa uno specchio (per il soggetto): Se possibile, dare uno specchio al soggetto in modo che possano vedere come sembrano e regolare la loro posa di conseguenza.
* Shoot legato (se possibile): Scattare legato a un computer consente a te e al soggetto di rivedere istantaneamente le immagini su uno schermo più grande e apportare regolazioni in tempo reale.
* Esempio pone per cercare ispirazione:
* "POSS CLASSICO POSSE"
* "Pose di ritratto seduto"
* "Pose in piedi"
* "Posa di ritratto"
* Guarda il lavoro di famosi fotografi di ritratti (Annie Leibovitz, Richard Avedon, ecc.) E analizza le loro tecniche di posa.
* Non aver paura di sperimentare: Queste sono linee guida, non regole. Sperimenta pose e angoli diversi per trovare ciò che funziona meglio per te e il tuo soggetto.
vi. Considerazioni di post-elaborazione
* Sottili regolazioni: Spesso è possibile apportare sottili regolazioni alla posa in post-elaborazione (ad esempio, raddrizzando l'orizzonte, regolando leggermente la linea del corpo). Ma è sempre meglio ottenere la posa, se possibile.
vii. Pratica, pratica, pratica!
Il modo migliore per migliorare le tue capacità di posa è esercitarsi. Prendi un amico o un familiare e inizia a sperimentare. Non aver paura di commettere errori. Più ti pratichi, più diventerai sicuro nella tua capacità di posare e angolare il corpo per ritratti migliori.
Ricorda di adattare queste tecniche alla personalità del soggetto e allo stile generale della tua fotografia. Buona fortuna!