1. Comprensione della luce:
* Identifica la fonte di luce: Il sole è la tua fonte di luce primaria. Dov'è in relazione al tuo soggetto?
* Riconosci la qualità della luce:
* Diretta luce solare: La luce solare diretta e sopraelevata crea forti ombre, spesso poco lusinghiere.
* Luce morbida: Giorni nuvolosi, ombra aperta o luce diffusa attraverso gli alberi producono una luce morbida, uniforme che è più indulgente.
* Nota la direzione della luce:
* illuminazione frontale: La luce proveniente da dietro di te (il fotografo) può essere piatta.
* illuminazione laterale: La luce proveniente dal lato crea ombre, aggiungendo dimensioni e drammi.
* Back Lighting: La luce proveniente da dietro il soggetto può creare una bella luce o silhouette.
2. Sfruttare la luce e l'ambiente disponibili:
* Open Shade è il tuo migliore amico: Questa è un'ombra in cui il soggetto è ombreggiato, ma una vasta area di cielo aperto è ancora visibile. Il cielo funge da softbox gigante, fornendo illuminazione diffusa, uniforme. Cerca l'ombra gettata da edifici, alberi (ma non densi, alberi frondosi) o persino una grande sporgenza.
* Posizionamento per riempimento naturale:
* superfici luminose: Avere il soggetto vicino a superfici luminose e riflettenti come pareti di colore chiaro, marciapiedi o sabbia. Questi rimbalzerà un po 'di luce e riempiranno le ombre.
* Open Sky: Posizionare il soggetto in modo che stiano affrontando una grande distesa di cielo aperto. Il cielo fornirà una luce di riempimento morbido.
* Backlight strategicamente: La retroilluminazione può essere meravigliosa, creando un bagliore morbido attorno al soggetto. Tuttavia:
* Esporre per il viso: Dovrai aumentare la compensazione dell'esposizione per esporre correttamente il viso del soggetto, il che potrebbe far esplodere un po 'lo sfondo.
* Usa una piccola quantità di riempimento: Anche senza un riflettore, prova a posizionarli dove una piccola quantità di luce si riflette da terra o l'area circostante sul viso per evitare che vengano in silenzio.
* Spara al tramonto o all'alba: La luce è naturalmente più morbida e più calda.
* Usa i giorni nutrili a tuo vantaggio: I cieli nuvolosi fungono da diffusore gigante, fornendo una luce morbida e uniforme che minimizza le ombre. Puoi sparare da qualsiasi direzione e di solito ottenere buoni risultati.
3. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: (La maggior parte delle telecamere) generalmente buone per le scene uniformemente illuminate.
* Misurazione spot: Ti consente di prendere una leggera lettura da una piccola area (come il viso del soggetto). Questo è utile in situazioni di illuminazione difficili come la retroilluminazione.
* Misurazione ponderata centrale: Favorisce il centro del telaio per l'esposizione.
* Compensazione dell'esposizione: Fondamentale! Usa la compensazione dell'esposizione (+/-) per illuminare o scurire l'immagine in base all'illuminazione. Particolarmente importante quando si tratta di sfondi luminosi o scuri.
* Apertura:
* Apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e focalizzando l'attenzione sul soggetto. Aiuta a separare il soggetto da uno sfondo occupato.
* Apertura più piccola (ad es. F/8, f/11): Aumenta la profondità di campo, mantenendo più la scena a fuoco. Utile per colpi di gruppo o paesaggi con le persone.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se è necessario mantenere una velocità dell'otturatore abbastanza veloce.
* White Balance:
* Auto White Balance (AWB): Di solito funziona bene, ma a volte potresti doverlo regolare in "ombra", "nuvoloso" o un'impostazione personalizzata per ottenere colori accurati.
* Spara in Raw: Ciò ti dà una maggiore flessibilità per regolare l'esposizione, il bilanciamento del bianco e altre impostazioni nel post-elaborazione.
* Focus: Assicurati che gli occhi del tuo soggetto siano acuti. Utilizzare l'autofocus a punto singolo e posizionare il punto di messa a fuoco sull'occhio più vicino alla fotocamera.
4. Posa e direzione del soggetto:
* Angolo il soggetto: Evita di avere il soggetto rivolto direttamente alla dura luce solare. La pesca leggermente del loro corpo può ridurre le ombre aspre.
* Posizione del mento: Chiedi al soggetto che abbassa leggermente il mento (non troppo!) Per ridurre al minimo le ombre sotto il mento e il collo.
* Contatto visivo: Sperimenta con il soggetto guardare direttamente la fotocamera, di lato o lontano dalla fotocamera.
* Linguaggio del corpo: Presta attenzione alla postura e al linguaggio del corpo del soggetto. Incoraggiali a rilassarsi ed essere naturali.
5. Post-elaborazione:
* Regolamenti di esposizione: Attivare l'esposizione a illuminare o scurire l'immagine.
* Regolazioni ombra/evidenzia: Recupera i dettagli nelle ombre e nelle luci.
* Correzione del bilanciamento del bianco: Regola il bilanciamento bianco se necessario per ottenere colori accurati.
* Regolazioni del contrasto: Aggiungere o ridurre il contrasto per migliorare l'immagine.
* Dodging and Burning: Alleggerisci selettivamente le aree delle aree dell'immagine dell'immagine per enfatizzare alcune caratteristiche. Ad esempio, puoi alleggerire sottilmente gli occhi.
Scenari di esempio e soluzioni:
* Diretto sole di mezzogiorno:
* Trova ombra aperta: Questa è la soluzione migliore.
* retroilluminazione con cautela: Se non è disponibile alcuna tonalità, prova la retroilluminazione ed esponi per il viso. Sovra esporre un po 'per sollevare le ombre.
* Cambia l'angolo: Muovi te stesso o il tuo soggetto in modo che la luce provenga da un lato, anziché direttamente sopra.
* Giorno coperto:
* Spara da qualsiasi direzione. La luce è di solito uniforme e lusinghiera.
* Cerca sfondi e composizioni interessanti.
* Golden Hour (Sunrise/Sunset):
* La retroilluminazione è tuo amico! La luce calda e morbida creerà belle immagini.
* Presta attenzione al colore del cielo e alle nuvole.
TakeAways chiave:
* Comprendi la luce: Sapere da dove viene e come influisce sul soggetto è cruciale.
* Cerca la luce morbida: Open Shade è il tuo migliore amico.
* Usa la compensazione dell'esposizione: Non aver paura di sovraesporre o sottovalutare di ottenere l'aspetto desiderato.
* sperimenta con posa e angoli.
* La post-elaborazione può aiutare a lucidare le tue immagini.
Seguendo questi suggerimenti, puoi catturare splendidi ritratti all'aperto anche senza un riflettore. La pratica è la chiave, quindi esci e sperimenta! Buona fortuna!