Creazione di splendidi ritratti grandangolari con flash off-camera
I ritratti grandangolari sono un modo unico e potente per catturare un soggetto all'interno del loro ambiente. Offrono una prospettiva che può essere sia drammatica che intima. Tuttavia, l'uso di una lente grandangolare e un flash off-camera si presentano insieme alcune sfide specifiche. Questa guida ti guiderà attraverso il processo, coprendo tutto, dalla selezione degli attrezzi alla post-elaborazione, aiutandoti a creare incredibili ritratti grandangolari.
i. Comprensione delle sfide e dei benefici:
* Sfide:
* distorsione: Le lenti grandangolari distorcono naturalmente le caratteristiche, in particolare verso i bordi della cornice.
* Flash Falloff: La luce del tuo flash diminuirà rapidamente mentre viaggia ulteriormente, rendendo difficile l'illuminazione attraverso l'ampia scena.
* Profondità di campo: Le lenti grandangolari hanno naturalmente una maggiore profondità di campo, il che significa che più della scena sarà a fuoco. Questo può essere un professionista o un con a seconda della visione creativa.
* Vignetting: Alcuni obiettivi grandangolari sono inclini a vignetting (angoli scuri), specialmente ad aperture più ampie.
* Vantaggi:
* Storytelling immersivo: Cattura il soggetto nel loro contesto, creando una narrazione più avvincente.
* Prospettiva drammatica: La prospettiva esagerata può creare un senso di grandiosità e drammi.
* Unicità: Distinguere dalla ritrattistica tradizionale.
* Composizioni creative: Esplora le linee non convenzionali e le principali linee.
ii. Raccomandazioni sugli ingranaggi:
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless con modalità manuale e una scarpa calda per il grilletto del flash.
* Lens angolo largo:
* Lunghezza focale: Prendi in considerazione le lenti nell'intervallo di 16-35 mm per le telecamere a frame full o 10-22 mm per le telecamere del sensore a coltura. Più ampia vai, più distorsione incontrerai.
* Apertura: Un'apertura relativamente veloce (f/2.8 o più larga) consente di isolare leggermente il soggetto e gestire la quantità di luce ambientale.
* Flash Off-Camera:
* Potenza: Un flash potente è cruciale per superare Flash Falloff e bilanciare il flash con la luce ambientale.
* TTL o Modalità manuale: La misurazione TTL (attraverso la lente) può essere utile per regolazioni rapide, ma la modalità manuale offre più controllo e coerenza.
* Flash Trigger/Transmiter &Receiver:
* Trigger radio: Essenziale per sparare in modo affidabile il flash in modalità wireless. Godox, Profoto e PocketWizard sono marchi popolari.
* Modificatore di luce:
* softbox (grande): Un grande softbox diffonderà la luce, creando ombre più morbide e più anche illuminazione attraverso la scena. Le dimensioni contano per ampie angolazioni! Maggiore è, meglio è.
* ombrello (grande, argento/bianco): Più portatile di un softbox, ma fornisce un controllo meno preciso.
* Piatto di bellezza (con diffusore): Crea una luce più focalizzata e drammatica, adatta a determinati stati d'animo.
* Grids: Aiuta a controllare la fuoriuscita della luce e la luce diretta in modo più preciso.
* Stand Light: Sturb e abbastanza alto da posizionare il flash dove ne hai bisogno.
* Opzionale, ma altamente raccomandato:
* Misuratore di luce: Per una misurazione del flash precisa e risultati coerenti.
* Nastro per gaffer: Per proteggere cavi e modificatori.
* Gel a colori: Per effetti creativi o correzione del colore.
iii. Impostazioni della fotocamera:
1. Modalità di tiro: Manuale (M)
2. Apertura: Inizia con f/2.8 - f/5.6 a seconda della profondità di campo desiderata e della luce disponibile. Aperture più ampie (numeri di F inferiori) creano profondità di campo più bassa e possono aiutare a isolare il soggetto, mentre le aperture più strette (number F più alti) mettono a fuoco più scena.
3. Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luce ambientale. Inizia con una velocità leggermente al di sotto della velocità di sincronizzazione della fotocamera (in genere 1/200s o 1/250). Le velocità dell'otturatore più lente lasciano la luce più ambientale, rendendo lo sfondo più luminoso. Le velocità dell'otturatore più veloci oscurano lo sfondo e enfatizzano il flash.
4. ISO: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore (ad esempio, ISO 100 o 200). Sollevalo solo se necessario per illuminare la luce ambientale senza sacrificare la qualità dell'immagine.
5. Bilancio bianco: Imposta il tuo equilibrio bianco per abbinare la luce ambientale (ad esempio, luce del giorno, nuvoloso o kelvin). Puoi anche regolarlo nel post-elaborazione.
6. Focus: Concentrati sugli occhi o sul viso del soggetto. Utilizzare l'autofocus a punto singolo o la messa a fuoco manuale per un controllo preciso.
IV. Posizionamento e potenza flash:
* Posizionamento:
* Off di lato (45 gradi): Un classico punto di partenza. Posiziona leggermente il flash sul lato del soggetto e leggermente davanti a loro. Questo crea ombre lusinghiere e aggiunge dimensione.
* Dietro il soggetto (luce del bordo): Posiziona il flash dietro il soggetto per creare una luce del cerchione, separandoli dallo sfondo.
* Sopra il soggetto (simulazione della luce solare): Posizionare il flash in alto e leggermente davanti al soggetto per imitare la luce solare naturale.
* Considera l'ambiente: Pensa a come la luce interagirà con lo sfondo. Evita di lanciare ombre aspre su pareti o creare riflessi distratti.
* Potenza:
* Avvia basso: Inizia con un'impostazione di potenza a bassa flash (ad es. 1/32 o 1/16 potenza). Fai un colpo di prova e aumenta gradualmente la potenza fino a quando il soggetto non è adeguatamente illuminato.
* Usa un misuratore di luce: Un misuratore di luce ti darà letture precise, garantendo che il flash sia bilanciato con la luce ambientale. Punta a una lettura F-Stop che corrisponde all'impostazione di apertura.
* Regola se necessario: Preparati a regolare la potenza e la posizione del flash in base alla luce ambientale, alla distanza dal soggetto e all'effetto desiderato.
v. Composizione e posa:
* Linee principali: Utilizza linee di spicco nell'ambiente per attirare gli occhi dello spettatore verso il soggetto. Strade, recinzioni e architettura possono essere tutti utilizzati per creare composizioni convincenti.
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto interno, usando la regola dei terzi per creare un'immagine più equilibrata e visivamente accattivante.
* Spazio negativo: Abbraccia lo spazio negativo per creare un senso di scala e enfatizzare l'ambiente.
* Posa:
* POSE NATURALE: Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi e muoverti in modo naturale. Evita pose rigide o innaturali.
* interagire con l'ambiente: Chiedi al tuo soggetto di interagire con l'ambiente in qualche modo. Questo può aggiungere alla storia e creare un'immagine più dinamica.
* Considera la distorsione: Sii consapevole di come l'obiettivo grandangolare distorcerà le caratteristiche del soggetto. Evita di posizionare le parti del corpo troppo vicino ai bordi del telaio, in quanto ciò può esagerare le loro dimensioni. Considera di posare soggetti leggermente angolati alla fotocamera per ridurre al minimo la distorsione.
vi. Flusso di lavoro in locazione:
1. scout la posizione: Prima delle riprese, visitare la posizione e identificare potenziali composizioni e sfide di illuminazione.
2. Imposta la tua attrezzatura: Posiziona il tuo supporto di luce, flash e modificatore. Collega il trigger flash alla fotocamera e al ricevitore al flash.
3. Impostazioni della fotocamera: Imposta la fotocamera in modalità manuale e regola l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO per controllare la luce ambientale.
4. Posizionamento e potenza flash: Posizionare il flash e regolare la potenza fino a quando il soggetto non è adeguatamente illuminato.
5. Scatti di prova: Prendi un sacco di colpi di prova per perfezionare le tue impostazioni e la composizione.
6. Posare e composizione: Dirigi il soggetto in una posa naturale e comporti il tuo scatto.
7. Recensione e regolare: Rivedi le tue immagini sullo schermo LCD della fotocamera e apporta tutte le regolazioni necessarie.
8. Cattura il momento: Continua a sparare e sperimentare fino a ottenere il tiro perfetto.
vii. Post-elaborazione:
* Correzione dell'obiettivo: Utilizzare i profili di correzione delle lenti in Lightroom o Photoshop per correggere la distorsione e la vignettatura.
* White Balance: Regola l'equilibrio bianco per ottenere colori accurati.
* Esposizione: Attivare l'esposizione complessiva dell'immagine.
* Contrasto e chiarezza: Aggiungi contrasto e chiarezza per migliorare i dettagli e creare un'immagine più incisiva.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare un umore o uno stile specifici.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli e migliorare la chiarezza generale.
* Regolazioni locali: Utilizzare le regolazioni locali (ad esempio, i pennelli di regolazione) per regolare selettivamente la luminosità, il contrasto e il colore di aree specifiche dell'immagine. Ad esempio, potresti illuminare il viso del soggetto o oscurare lo sfondo.
* Correzione prospettica: Utilizzare gli strumenti di correzione prospettica per raddrizzare le linee e correggere i problemi di prospettiva. Fai attenzione a non esagerare, poiché può distorcere ulteriormente l'immagine.
* Ritocco della pelle (facoltativo): Ritocca delicatamente la pelle del soggetto per rimuovere le imperfezioni e le imperfezioni. Evita il ritocco eccessivo, poiché questo può rendere il soggetto innaturale.
viii. Suggerimenti e trucchi:
* Spara in Raw: Le riprese in RAW ti consentono di recuperare maggiori dettagli nel post-elaborazione e ti dà una maggiore flessibilità per regolare il bilanciamento del bianco e l'esposizione.
* Usa un treppiede: Un treppiede ti aiuterà a mantenere la fotocamera stabile e prevenire immagini sfocate, specialmente in situazioni in condizioni di scarsa illuminazione.
* sopraffare il sole (se sparare alla luce solare): Usa il tuo flash per sopraffare il sole e creare un aspetto drammatico. Questo è spesso definito "sincronizzazione ad alta velocità" (HSS).
* Esperimento con diversi modificatori di luce: Prova diversi modificatori di luce per vedere come influenzano la qualità della luce.
* Comunicare con il tuo soggetto: Comunica con il soggetto per aiutarli a rilassarsi e sentirsi a proprio agio davanti alla telecamera.
* Pratica, pratica, pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare splendidi ritratti grandangolari.
Scenario di esempio:
Immagina di sparare a un ritratto di un musicista di fronte a un vibrante murale in una città.
1. Scelta dell'obiettivo: Opti per un obiettivo da 24 mm sulla tua fotocamera full-frame per catturare la scala del murale e l'energia del musicista.
2. Posizionamento: Posizionhi leggermente il soggetto sul lato del murale, usando i colori e le forme del murale come sfondo.
3. illuminazione: Metti un grande softbox a destra del musicista, con un angolo di 45 gradi. Ciò fornisce una luce morbida e uniforme sul viso pur permettendo a parte della luce ambientale dalla città di illuminare il murale.
4. Impostazioni della fotocamera: Hai impostato l'apertura su F/4 per mantenere sia il musicista che le parti del murale acuto. Regola la velocità dell'otturatore per bilanciare la luce ambientale dalla città con la luce dal flash.
5. Posa: Chiedi al musicista di tenere il loro strumento e di colpire una posa che riflette la loro personalità.
6. Post-elaborazione: Correggi la distorsione dell'obiettivo in Lightroom, regolare l'equilibrio bianco e migliorare i colori del murale.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare splendidi ritratti grandangolari che catturano l'essenza del soggetto e del loro ambiente. Ricorda di essere creativo, divertiti e non aver paura di infrangere le regole!