i. I fondamentali:controllo e separazione
La chiave per un ritratto di sfondo nero di successo è quello di controllare la luce e Separare il soggetto dallo sfondo. Vuoi che la luce illumini il tuo soggetto senza versare sullo sfondo.
ii. Impostazione della scena:posizione e sfondo
* Scegli una posizione adatta: Idealmente, vorrai una stanza scura o uno spazio in cui puoi facilmente controllare la luce ambientale.
* Materiale di sfondo:
* tessuto nero/mussola/velluto: Queste sono eccellenti opzioni perché assorbono la luce e non riflettono. Assicurati che il tessuto sia teso per evitare le rughe.
* Dark Wall: Un muro di colore scuro può funzionare, ma deve essere abbastanza lontano dal soggetto (vedi "distanza" sotto) e idealmente una finitura opaca per prevenire i riflessi.
* Black Paper/Rotolo di carta senza cuciture: Un'altra buona opzione per uno sfondo regolare, uniforme.
* La distanza è la chiave: Questo è cruciale. Posiziona il soggetto il più lontano possibile dallo sfondo. Maggiore è la distanza, meno luce dal soggetto cade sullo sfondo, permettendole di rimanere scuro. Un minimo di 6-8 piedi (2-2,5 metri) è un buon punto di partenza, ma più è meglio.
iii. Tecniche di illuminazione
* La sorgente a luce singola è un ottimo inizio: Un singolo flash o strobo off-camera è spesso il modo più semplice per iniziare. Questo ti dà il massimo controllo.
* Modificatori di illuminazione: Essenziale per modellare la luce e creare l'aspetto desiderato.
* SoftBox: Produce luce morbida e diffusa, che è generalmente lusinghiera per i ritratti. Posizionarlo relativamente vicino al soggetto, leggermente di lato, per creare ombre delicate.
* ombrello: Simile a un softbox, ma spesso meno costoso. Scegli un ombrello bianco per una luce più morbida o un ombrello d'argento per un maggiore contrasto.
* Snoot: Uno snoot crea un raggio di luce molto focalizzato e stretto. Questo può essere utilizzato per effetti drammatici o per evidenziare aree specifiche del viso.
* Grid: Una griglia si attacca a un softbox o un riflettore e restringe il raggio di luce, impedendo la fuoriuscita di luce sullo sfondo. Questo è molto utile per i ritratti di sfondo nero.
* Piatto di bellezza: Crea una luce più speculare (più difficile) di una box soft, ma ancora più morbida del flash diretto. Può creare un aspetto più scolpito.
* Modelli di illuminazione:
* illuminazione Rembrandt: Un classico motivo di illuminazione di ritratti caratterizzato da un triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* Illuminazione ad anello: Simile a Rembrandt, ma l'ombra sulla guancia non si collega all'ombra dal naso.
* illuminazione divisa: Il viso è uniformemente diviso tra luce e ombra. Drammatico ma non sempre il più lusinghiero.
* illuminazione a farfalla: La sorgente luminosa è posizionata direttamente davanti e leggermente sopra il soggetto, creando un'ombra a forma di farfalla sotto il naso.
* Feathing the Light: Invece di puntare la luce direttamente sul soggetto, angolare leggermente la sorgente luminosa in modo che il bordo della trave di luce cada su di loro. Questa tecnica di "piumaggio" spesso produce risultati più morbidi e più piacevoli.
* Impostazioni a bassa potenza: Inizia con un'impostazione a bassa potenza sul flash/strobo. Puoi sempre aumentare il potere, ma è più facile evitare di sovraesporre il soggetto.
IV. Impostazioni della fotocamera
* Modalità manuale (M): Essenziale per risultati coerenti. Devi controllare l'apertura, la velocità dell'otturatore e ISO in modo indipendente.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata.
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando ulteriormente lo sfondo e isolando il soggetto.
* Apertura stretta (ad es. F/8, f/11): Aumenta la profondità di campo, mettendo a fuoco più soggetto. Generalmente, evita aperture molto strette a meno che tu non abbia bisogno di una nitidezza molto elevata e hai una fonte di luce molto potente.
* Velocità dell'otturatore: Scegli una velocità dell'otturatore che si trova a o sotto la velocità di sincronizzazione della fotocamera (in genere circa 1/200 o 1/250 ° di secondo). La velocità dell'otturatore controlla la quantità di luce ambientale nell'immagine. Dal momento che vuoi uno sfondo scuro, usando una velocità dell'otturatore a o sotto la velocità di sincronizzazione aiuta a mantenere lo sfondo.
* Esperimento con velocità di otturatore leggermente più lente (circa 1/60 o 1/30): Ciò può consentire a una piccola quantità di luce ambientale di riempire sottilmente le ombre, ma fare attenzione a non introdurre il movimento.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco in base alla tua fonte di luce. Se si utilizza un flash, utilizzare l'impostazione del bilanciamento del bianco "flash" o "strobo". Se si utilizza l'illuminazione continua, impostalo di conseguenza (ad esempio, "tungsteno" per le luci a incandescenza).
* Misurazione: Usa la misurazione di spot e il misuratore del viso del soggetto (di solito la guancia o la fronte) per garantire un'esposizione corretta. Puoi anche usare la misurazione degli incidenti se si dispone di un misuratore di luce incidente.
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo ti danno la massima flessibilità nel post-elaborazione.
v. Prendendo i risultati del tiro e del monitoraggio
* Prendi i colpi di prova: Fai diversi scatti di test e rivedili sullo schermo LCD della fotocamera. Presta attenzione all'esposizione del soggetto e all'oscurità dello sfondo.
* Regola l'illuminazione e le impostazioni della fotocamera: Regola la potenza leggera, l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO secondo necessità per ottenere l'effetto desiderato.
* Controlla il tuo istogramma: L'istogramma è un grafico che mostra la distribuzione dei toni nell'immagine. Per un ritratto di sfondo nero, in genere vedrai un grande picco sul lato sinistro dell'istogramma, che rappresenta lo sfondo scuro.
vi. Post-elaborazione (editing)
* Elaborazione grezza: Usa software come Adobe Lightroom, acquisire uno o simile per elaborare i file RAW.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regolare l'esposizione complessiva per illuminare o scurire l'immagine secondo necessità.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per far risaltare il soggetto sullo sfondo.
* Highlights: Riduci leggermente i punti salienti per recuperare i dettagli in aree luminose.
* ombre: Aumenta leggermente le ombre per aprire le aree più scure del viso del soggetto.
* Blacks: Abbassa i neri per approfondire lo sfondo e assicurarsi che sia veramente nero.
* Regolazioni locali:
* Dodging and Burning: Usa schivare (fulmine) e bruciare (oscuramento) per regolare selettivamente la luminosità di aree specifiche dell'immagine. Potresti schivare gli occhi per farli scoppiare o bruciare i bordi della cornice per oscurare ulteriormente lo sfondo.
* Strumento a pennello: Utilizzare lo strumento Brush per apportare regolazioni mirate alla pelle, agli occhi, alle labbra, ecc.
* Affilatura: Applicare l'affilatura per far emergere i dettagli nell'argomento.
* Riduzione del rumore: Se necessario, applicare la riduzione del rumore per ridurre qualsiasi rumore nell'immagine.
vii. Suggerimenti e risoluzione dei problemi
* Light Spill: Se vedi la luce che si riversa sullo sfondo, prova a spostare l'argomento più lontano dallo sfondo, usando una griglia sulla tua fonte di luce o usando bandiere nere (pezzi di cartone o tessuto nero) per bloccare la luce.
* Sfondo non abbastanza scuro: Se lo sfondo non è abbastanza scuro, abbassare la potenza della sorgente luminosa, utilizzare una velocità dell'otturatore più veloce, aumentare la distanza tra il soggetto e lo sfondo o scurire lo sfondo nella post-elaborazione.
* soggetto troppo oscuro: Se il soggetto è troppo scuro, aumenta la potenza della tua fonte di luce, usa un'apertura più ampia o aumenta l'ISO.
* Riflessioni: Attento a riflessi su occhiali o gioielli. Regola l'angolo della luce per ridurre al minimo i riflessi.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse tecniche di illuminazione e impostazioni della fotocamera per trovare ciò che funziona meglio per te.
viii. Tecniche alternative (per tiro in locazione)
Mentre una configurazione in studio è l'ideale, a volte puoi ottenere un effetto simile all'aperto o sul posto con quanto segue:
* Trova una posizione oscura: Un'area ombreggiata con uno sfondo scuro, come un vicolo scuro, può funzionare.
* Usa attentamente la luce naturale: Se si utilizza la luce naturale, posizionare il soggetto in modo che siano illuminati dalla sorgente luminosa, mentre lo sfondo rimane in ombra. I giorni nuvolosi possono essere utili in quanto forniscono un'illuminazione più uniforme.
* sottovalutare lo sfondo: Intenzionalmente sottovalutare lo scatto e quindi allevare l'esposizione del soggetto in post-elaborazione. Questo può aiutare a oscurare lo sfondo.
* Usa un riflettore: Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso del soggetto per illuminarli.
Controllando attentamente la luce e le impostazioni della fotocamera, è possibile creare splendidi ritratti con uno sfondo nero drammatico. Ricorda di esercitarti e sperimentare per sviluppare il tuo stile unico. Buona fortuna!