Come realizzare un ritratto a basso tasto (passo-passo)
I ritratti di basso tasto sono tutti incentrati sul dramma, l'umore e il mistero. Sono dotati di toni prevalentemente scuri con piccole aree di evidenziazione, creando un'immagine sorprendente e spesso potente. Ecco come creare il tuo:
1. Pianificazione e preparazione:
* Concetto: Che tipo di umore stai cercando? Vuoi un'atmosfera seria, contemplativa o anche leggermente minacciosa? Ciò influenzerà tutto, dalla posa agli abiti all'illuminazione.
* Modello: Scegli un modello con caratteristiche forti che si distingueranno anche in condizioni di scarsa luminosità. Considera la loro carnagione. La pelle più chiara rifletterà naturalmente più luce e potrebbe richiedere una maggiore regolazione.
* Posizione: Idealmente, una stanza buia è la migliore. Puoi usare tende spesse, stoffa nera registrata alle finestre o sparare di notte. Punta per il minor numero di luce ambientale possibile.
* Abbigliamento: L'abbigliamento scuro è generalmente preferito. Questo aiuta il soggetto a fondersi nell'ombra. Prendi in considerazione tessuti testurizzati come velluto o pelle, poiché reagiranno in modo interessante alla luce. Evita colori vivaci o tessuti lucenti.
* Impostazioni della fotocamera (configurazione iniziale):
* Modalità: Il manuale (M) è cruciale per il controllo.
* Iso: Inizia con un ISO basso (100-400) per ridurre al minimo il rumore. Potrebbe essere necessario aumentarlo in seguito, ma dà la priorità a mantenerlo il più basso possibile.
* Apertura: Un'apertura più ampia (numero F inferiore, come f/2.8, f/4 o f/5.6) offuscerà lo sfondo e consentirà più luce dentro, ma creerà anche una profondità di campo superficiale. Considera ciò che vuoi a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Inizia con una velocità dell'otturatore relativamente veloce (1/60, 1/125) per evitare la sfocatura del movimento, quindi perfezionare.
* White Balance: Impostalo sulla sorgente di luce appropriata (ad es. Tungsteno, fluorescente, flash). Puoi sempre regolarlo nel post-elaborazione.
* Modalità Focus: Si consiglia l'autofocus a punto singolo. Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto.
* Spara in Raw: Il formato grezzo acquisisce maggiori informazioni e ti dà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
2. Illuminazione:
* Una sorgente luminosa (luce chiave): La chiave per l'illuminazione a basso tasto è di solito una singola sorgente di luce ben controllata. Questo può essere:
* Strobo/Flash: L'opzione più comune e controllabile. Usa un softbox, un piatto di bellezza o snot per modellare la luce.
* Luce continua: Una lampada forte o un pannello a LED può funzionare, ma richiede più potenza.
* Luce naturale: Una singola finestra con luce solare diretta bloccata (ad esempio, diffusa con carta da tracine o tende trasparenti). Questo è più complicato ma possibile.
* Posizionamento della luce: Sperimentare! Ecco alcune posizioni comuni:
* illuminazione laterale: Posizionare la luce sul lato del modello crea ombre drammatiche ed evidenzia un lato del viso.
* leggermente sopra e sul lato: Questo crea un look classico con alcune ombre sotto il naso e il mento.
* Dietro il modello (Light Rim): Può essere utilizzato per creare uno schema drammatico del soggetto, separandoli dallo sfondo. Usa con parsimonia.
* Feathing the Light: Puntando il centro della luce * solo * dalla faccia del soggetto. Questo crea una transizione più graduale dalla luce all'ombra e impedisce punti salienti duri.
* Modificatori di luce: Questi sono cruciali per modellare e controllare la luce:
* SoftBox: Crea luce morbida e diffusa con ombre graduali. Un softbox più grande produrrà luce più morbida.
* Piatto di bellezza: Crea una luce più focalizzata con un contrasto leggermente più di un softbox. Buono per enfatizzare i dettagli.
* Snoot: Crea un raggio di luce molto focalizzato, ideale per evidenziare aree specifiche.
* Porte del fienile: Utilizzato per controllare la direzione e la diffusione della luce.
* Riflettore (opzionale): Un riflettore nero (o solo un pezzo di nucleo di schiuma nera) può essere usato per * ridurre * la luce riflessa e approfondire ulteriormente le ombre.
* Test e regolazione: Fai scatti di prova ed esamina attentamente i punti salienti e le ombre. Regola la posizione della luce, la potenza e i modificatori fino a raggiungere l'effetto desiderato. Presta attenzione a:
* Highlights: Sono spazzati via (bianco puro senza dettagli)? In tal caso, ridurre la potenza della luce o spostarla più lontano.
* ombre: Sono troppo scuri e mancano di dettagli? Prendi in considerazione l'aggiunta di una luce di riempimento molto sottile (o spostare leggermente la luce della chiave). Tuttavia, l'obiettivo è mantenere la maggior parte dell'immagine oscura.
3. Posa ed espressione:
* Angoli: Incoraggia il modello a sperimentare diversi angoli della luce. Una leggera svolta della testa può cambiare drasticamente le ombre sul viso.
* Espressione: Considera l'umore desiderato. Un'espressione seria e ponderata spesso funziona bene con l'illuminazione a basso tasto.
* Occhi: Gli occhi sono la parte più importante del ritratto. Assicurati che siano acuti e ben illuminati. Incoraggia il modello a concentrarsi su qualcosa di leggermente off-camera per creare uno sguardo più interessante.
* Mani: Se includono le mani nella cornice, chiedile interagire con il viso o il corpo in modo naturale. Evita le pose imbarazzanti.
4. Prendendo il tiro:
* Controlla il tuo istogramma: L'istogramma è una rappresentazione grafica della gamma tonale nell'immagine. In un ritratto di basso tasto, la maggior parte dell'istogramma dovrebbe essere distorta verso il lato sinistro (più scuro). Evitare il ritaglio (avere informazioni spinte dal bordo sinistro o destro dell'istogramma).
* Fai più colpi: Sperimentare con diverse pose, espressioni e lievi regolazioni all'illuminazione.
5. Post-elaborazione (cruciale):
* Elaborazione grezza: Se hai girato in RAW, inizia con il software di elaborazione RAW (ad esempio, Adobe Camera Raw, Lightroom, Catturane uno).
* Esposizione e contrasto: Attivare l'esposizione per rendere l'immagine leggermente più scura nel complesso. Aumenta il contrasto per migliorare la differenza tra punti salienti e ombre.
* Highlights and Shadows: Riduci leggermente i punti salienti per recuperare eventuali aree colpite. Aumenta leggermente le ombre (solo un tocco!) Per rivelare alcuni dettagli nelle aree più scure. Non esagerare.
* Neri e bianchi: Regola il punto nero per approfondire le ombre e il punto bianco per illuminare i luci.
* chiarezza e trama: Un sottile aumento della chiarezza e della trama può aggiungere dettagli, ma fai attenzione a non rendere l'immagine troppo dura.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge (Allegare) e Burn (Darken) per migliorare sottilmente i luci e le ombre, attirando l'attenzione su aree specifiche. Dodge gli occhi per farli scoppiare e bruciare i bordi della cornice per creare una vignetta.
* classificazione del colore (opzionale): Puoi aggiungere un sottile cast di colori all'immagine per migliorare l'umore (ad esempio, un tono leggermente fresco per un aspetto malinconico).
* Affilatura: Applicare una piccola quantità di affilatura come passaggio finale.
Suggerimenti e trucchi:
* esperimento! L'illuminazione a basso tasto consiste nel trovare il giusto equilibrio tra luce e ombra. Non aver paura di provare cose diverse.
* Usa un misuratore di luce (opzionale): Un misuratore di luce può aiutarti a ottenere letture accurate di esposizione, soprattutto quando si utilizza Flash.
* Guarda le riflessioni: Sii consapevole di eventuali riflessi indesiderati che potrebbero apparire nell'immagine.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti di basso tasto.
* Esempi di studio: Guarda i ritratti di basso tasto di altri fotografi per ispirare e imparare nuove tecniche. Presta attenzione all'illuminazione, alla posa e alla composizione.
Seguendo questi passaggi, sarai sulla buona strada per creare ritratti di basso tasto meravigliosi e drammatici. Buona fortuna!