1. Comprensione del film Noir Aesthetic
* alto contrasto: Le differenze rigide tra luce e ombra sono cruciali. Pensa a neri profondi e luci brillanti.
* ombre forti: Le ombre sono importanti quanto la luce, spesso usate per oscurare le caratteristiche e creare mistero.
* Luce dura: Le fonti di luce diretta e focalizzata creano ombre affilate e definite.
* illuminazione drammatica: Le fonti di luce chiave sono spesso posizionate sul lato o sopra il soggetto per enfatizzare la struttura facciale e creare pozze di luce.
* Rain and Smoke (opzionale): L'aggiunta di effetti di pioggia o fumo (aggiunto digitale o aggiunto digitalmente) può migliorare l'atmosfera.
* Femme Fatale/Detective Personaggi con sodo: Considera la persona che vuoi incarnare. Una donna sensuale fatale o un detective stanco del mondo.
* espressioni: Le espressioni drammatiche, pensierose o ciniche sono comuni. Pensa a desiderio, sospetto o stanchezza del mondo.
* Abbigliamento scuro: Abiti scuri, trench, fedora e abiti da sera sono elementi base.
* Posizione: Le impostazioni urbane, le barre scarsamente illuminate, i vicoli o anche semplici sfondi in studio possono funzionare.
2. Pre-produzione e pianificazione
* Concetto: Decidi il personaggio e la storia che vuoi raccontare nel tuo ritratto.
* Scouting di posizione: Scegli una posizione che completa l'estetica del film noir.
* guardaroba: Seleziona abbigliamento adatto al carattere e al periodo di tempo.
* oggetti di scena: Prendi in considerazione l'aggiunta di oggetti di scena come sigarette, cappelli, occhiali o oggetti vintage.
* Pianificazione dell'impostazione dell'illuminazione: Disegna in anticipo la configurazione dell'illuminazione. Ciò risparmierà tempo e ti assicurerà di raggiungere l'aspetto desiderato.
3. Impostazione del tiro:illuminazione
Questo è probabilmente l'elemento più importante. Ecco alcune configurazioni di illuminazione comuni:
* Source a luce singola (luce dura):
* Posizionamento: Posiziona una singola e forte sorgente di luce (come uno strobo con una griglia o snoot) sul lato e leggermente sopra il soggetto. Questo crea un'ombra drammatica sul loro viso.
* Effetto: Questa è la configurazione di illuminazione Noir Noir più classica.
* Variazioni: È possibile regolare l'angolo e l'altezza della luce per controllare le ombre.
* illuminazione divisa:
* Posizionamento: Posizionare la fonte di luce direttamente su un lato del soggetto in modo che la metà del loro viso sia in ombra e la metà è illuminata.
* Effetto: Crea un aspetto molto netto e drammatico.
* illuminazione Rembrandt:
* Posizionamento: Posizionare la sorgente luminosa ad un angolo di 45 gradi dal soggetto. Questo crea un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* Effetto: Aggiunge profondità e dimensione al viso.
* Luce chiave e luce di riempimento (minima):
* Luce chiave: La sorgente di luce principale, posizionata come descritto sopra.
* Riempi la luce: Una sorgente di luce molto debole (o riflettore) posizionata di fronte alla luce chiave per ammorbidire leggermente le ombre, ma non eliminarle. La luce di riempimento dovrebbe essere significativamente più dimmerlizzata della luce chiave. Puoi usare una scheda di riflettore bianco o una piccola luce diffusa.
* Effetto: Dà un aspetto più controllato, ma mantiene comunque il forte contrasto.
* Usando Gobos:
* Posizionamento: Posiziona un gobo (uno stencil o un motivo posizionato davanti a una luce) per creare interessanti motivi d'ombra sul soggetto e sullo sfondo. Blinds, blinds veneziani, filiali o reti possono essere tutti usati come gobos.
* Suggerimenti di illuminazione generale:
* Controlla la fuoriuscita: Usa le bandiere (tessuto nero su un supporto) o le porte del fienile (lembi attaccate a una luce) per controllare la luce e impedirgli di versare su aree indesiderate.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse configurazioni di illuminazione finché non trovi l'aspetto che desideri.
* Presta attenzione allo sfondo: Mantieni lo sfondo semplice e ordinato o usalo per aggiungere alla storia.
4. Prendendo il tiro
* Impostazioni della fotocamera:
* Spara in Raw: Questo ti dà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo. Un'apertura più stretta (ad es. F/8) manterrà a fuoco più della scena.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per esporre correttamente l'immagine.
* White Balance: Regola il bilanciamento del bianco per ottenere la temperatura del colore desiderata. Spesso un equilibrio bianco leggermente più fresco può migliorare l'umore.
* Composizione:
* regola dei terzi: Usa la regola dei terzi per creare una composizione visivamente accattivante.
* Linee principali: Usa le linee principali per disegnare l'occhio dello spettatore nell'immagine.
* Spazio negativo: Usa lo spazio negativo per creare un senso di mistero e isolamento.
* Focus: Assicurati che gli occhi del tuo soggetto siano acuti.
5. Post-elaborazione (editing)
Qui è dove consolida davvero il look Noir.
* Software: Adobe Photoshop o Lightroom sono standard.
* Regolazioni chiave:
* Conversione in bianco e nero: Converti l'immagine in bianco e nero. Sperimenta diverse tecniche di conversione in bianco e nero (ad esempio, mixer di canali in Photoshop) per trovare il look che ti piace.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per creare un aspetto drammatico e rigido. Regola i neri e i bianchi per massimizzare la differenza tra le aree più scure e luminose.
* Highlights and Shadows: Inclinarsi i luci e le ombre. Potresti voler oscurare ulteriormente le ombre e illuminare i punti salienti.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge e Burn per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine. Questo può essere utilizzato per accentuare le caratteristiche del viso, creare ombre più drammatiche e guidare l'occhio dello spettatore. Concentrati sul miglioramento delle luci e sull'approfondimento delle ombre create dall'illuminazione.
* Clarity/Texture: Ridurre la chiarezza (in Lightroom) o aggiungere una leggera sfocatura gaussiana (in Photoshop) può ammorbidire la pelle e creare un look più vintage. Al contrario, l'aggiunta della trama può far emergere dettagli. Sperimenta per trovare il giusto equilibrio.
* Affilatura: Affila l'immagine, ma fai attenzione a non offrire troppo a bloccare.
* Grain (opzionale): Aggiungi una sottile quantità di chicco di film per simulare l'aspetto del vecchio stock di film.
* Vignette (opzionale): Aggiungi una sottile vignetta per disegnare l'occhio dello spettatore al centro dell'immagine.
* Curve: Usa le curve per perfezionare la gamma tonale dell'immagine. Le curve a S aumentano il contrasto, mentre le curve S invertite diminuiscono il contrasto.
* Ritocco (sottile):
* Levigatura della pelle: Smoolare leggermente la pelle per rimuovere le imperfezioni, ma evitare di far sembrare la pelle in plastica. Conservare la trama!
* Miglioramento degli occhi: Illumina sottilmente e affila gli occhi.
Esempio di flusso di lavoro in Photoshop (breve):
1. Apri immagine: Apri la tua immagine grezza in Photoshop.
2. Converti in bianco e nero: Livello> Nuovo livello di regolazione> bianco e nero. Regola i cursori per ciascun canale di colore per perfezionare la conversione.
3. Regolazione delle curve: Livello> Nuovo livello di regolazione> Curve. Crea una curva a S per aumentare il contrasto.
4. Dodge and Burn: Crea un nuovo livello e imposta la modalità di fusione su "Luce morbida". Utilizzare una spazzola morbida con bassa opacità (5-10%) per schivare le aree specifiche (scuri) e bruciare (scuri).
5. Affila: Filtro> Affila> Maschera Unharp. Usa un raggio piccolo e una quantità moderata.
6. Grain (opzionale): Filtro> rumore> Aggiungi rumore. Usa una piccola quantità di rumore.
7. Vignette (opzionale): Molti modi per farlo, ma un modo è creare un nuovo livello, riempirlo di nero, aggiungere una maschera, dipingere il bianco centrale sulla maschera, piume la maschera, quindi abbassare l'opacità dello strato.
8. Regolazioni finali: Apporta qualsiasi regolazione finale alla luminosità, al contrasto o al colore (se hai scelto di aggiungere un tono sottile).
TakeAways chiave
* l'illuminazione è re: Trascorri il più tempo a ottenere l'illuminazione direttamente nella fotocamera.
* sottigliezza: Evita di esagerare con gli effetti nel post-elaborazione. Un tocco leggero è la chiave per raggiungere un aspetto realistico e senza tempo.
* Storytelling: Ricorda che il film noir non è solo solo estetica. Pensa alla storia che vuoi raccontare con il tuo ritratto e usare l'illuminazione, la composizione e l'espressione per trasmettere quella storia.
* Ispirazione: Studia film classici film noir e fotografia per ispirazione per i tuoi ritratti. Guarda le foto di film come "The Maltese Falcon", "Double Indennity" e "Laura".
Seguendo questi passaggi, puoi creare splendidi ritratti di film noir di Hollywood che catturano il mistero, l'intrigo e il dramma del genere. Buona fortuna!