i. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* Camera: Una DSLR o una fotocamera mirrorless ti dà il massimo controllo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO, cruciale per sfondi scuri. Ma una buona fotocamera del telefono in modalità Pro può funzionare in un pizzico se si capiscono le impostazioni.
* Lens: Una lente ritratto è l'ideale. Una lente da 135 mm da 50 mm, 85 mm o anche una lente da 135 mm ti aiuterà a creare una profondità di campo superficiale (sfondo sfocato). Aperture più veloci (f/2.8, f/1.8, f/1.4) sono preferite per una separazione più drammatica.
* illuminazione:
* Studio Strobe/Flash: L'opzione più controllata. Fornisce luce potente e coerente. Avrai bisogno di uno o due modificatori.
* Speedlight (flash): Più portatile degli strobi. Probabilmente ne avrai bisogno di due per una maggiore flessibilità.
* Luce continua: I pannelli a LED o anche le lampade forti possono funzionare, ma devi essere più vicino al soggetto e può avere meno potenza. Regola ISO per compensare.
* Modificatori di luce (essenziale):
* SoftBox: Crea luce morbida e diffusa, che è lusinghiera per la pelle.
* ombrello: Un altro modo per diffondere la luce; Gli ombrelli possono essere sparatutto o riflettenti.
* Piatto di bellezza: Crea una luce più focalizzata e leggermente più dura con un distinto calcio rotondo negli occhi.
* Snoot: Luce molto controllata e direzionale. Utile per evidenziare aree specifiche.
* Grid: Restringe il raggio della luce, aggiungendo direzionalità.
* Riflettore: Rimbalzare la luce sul soggetto per riempire le ombre. I riflettori bianchi, argento e oro offrono effetti diversi.
* Sfondo:
* tessuto nero/mussola: Economico e versatile. Assicurati che sia senza rughe.
* Fronte di carta nera: Senza soluzione di continuità e usa e getta.
* Velvet nero/feltro: Assorbe la luce molto bene per un nero molto profondo.
* Dark Room: Se la tua stanza è già scura (luce ambientale minima), puoi usare la stanza stessa come sfondo.
* Light Stands: Per tenere le luci e i modificatori.
* trigger (per flash off-camera): Necessario se si utilizza il flash off-camera. Questo può essere un grilletto radio, trigger ottico o un cavo di sincronizzazione.
* Misuratore di luce (opzionale ma consigliato): Ti aiuta a misurare accuratamente l'uscita della luce e impostare le impostazioni della fotocamera.
* Tripode (opzionale): Se vuoi mantenere la fotocamera perfettamente immobile, soprattutto con velocità dell'otturatore più lunghe.
ii. Impostazione del tiro:
1. La stanza: Scegli una stanza in cui puoi controllare la luce. Idealmente, dovrebbe essere scuro o facilmente oscurato.
2. Posizionamento di sfondo:
* Posiziona il tuo sfondo nero Una buona distanza dietro il soggetto (6-8 piedi è un buon punto di partenza). Questo è *cruciale *. Più lontano, più è più facile mantenerlo oscuro. L'obiettivo è impedire a qualsiasi luce dalla tua origine leggera principale di versare sullo sfondo.
* Assicurarsi che lo sfondo sia liscio e senza rughe. Tessuto di ferro se necessario.
3. Posizionamento del soggetto:
* Posiziona il soggetto davanti allo sfondo, lasciando abbastanza spazio per evitare che le ombre cadano su di esso.
* Considera la posa e l'espressione che vuoi catturare.
4. Impostazione dell'illuminazione (metodi chiave): Il segreto di uno sfondo nero è il controllo della luce!
* Setup a luce singola (più comune/più semplice):
* Posiziona la tua fonte di luce (con un softbox o un ombrello) ad un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto e leggermente al di sopra del livello degli occhi. Questo crea ombre lusinghiere.
* Sperimenta la distanza della luce dal soggetto per controllare l'intensità. Più vicino =ombre più luminose e più dure. Inoltre =più morbido, meno intenso.
* Usa un riflettore di fronte alla sorgente luminosa per riempire le ombre sul lato più scuro del viso.
* Importante: Assicurati che * nessuna luce * stia colpendo lo sfondo. Abma con cura la luce e usa le bandiere (materiale nero) per bloccare la luce randagio.
* Due configurazioni della luce (più controllo):
* Utilizzare una luce chiave (luce principale) come descritto nella configurazione della luce singola.
* Usa una luce di riempimento (più morbida, meno potente) sul lato opposto per riempire le ombre. La luce di riempimento dovrebbe essere significativamente più debole della luce chiave (ad es. 1-2 si ferma di meno). Un riflettore può anche fungere da luce di riempimento.
* Puoi anche usare una luce per capelli (posizionata dietro il soggetto, indicando verso il basso) per separare il soggetto dallo sfondo. Fai molta attenzione a non lasciare che questa luce colpisca lo sfondo.
* illuminazione del cerchione:
* Posizionare le luci dietro e ai lati del soggetto, con l'obiettivo di creare un effetto alone attorno ai bordi. Funziona bene quando vuoi un look più drammatico, simile a una silhouette. Ancora una volta, assicurati che quelle luci del bordo * non * non * non colpiscano mai lo sfondo.
iii. Impostazioni della fotocamera:
1. Modalità di tiro: Scatta in modalità Manuale (M) per il pieno controllo. Anche la priorità di apertura (AV o A) può funzionare, ma avrai meno controllo sull'esposizione complessiva.
2. Apertura:
* Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (f/1.4, f/1.8, f/2.8) creare una profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e focalizzare l'attenzione sul soggetto. Le aperture più strette (f/5.6, f/8) aumenteranno la profondità di campo, mettendo a fuoco più argomento.
* Per i ritratti, f/2.8 - f/5.6 è generalmente un buon punto di partenza.
3. Velocità dell'otturatore:
* Se si utilizzano strobi/lampi in studio, la velocità dell'otturatore controllerà principalmente la luce ambientale nella scena. Una velocità dell'otturatore più rapida (ad es. 1/200s, 1/250) bloccherà la luce più ambientale, contribuendo a mantenere lo sfondo nero. *Sii consapevole della velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera*.
* Se si utilizza la luce continua, la velocità dell'otturatore influenzerà l'esposizione complessiva. Inizia con una velocità dell'otturatore più elevata e regola se necessario fino a raggiungere un'esposizione adeguata.
4. ISO:
* Mantieni l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumenta ISO solo se è necessario illuminare l'immagine e non è possibile ottenere un'esposizione adeguata con le regolazioni della velocità di apertura e dell'otturatore.
5. Bilancio bianco:
* Imposta il tuo bilanciamento del bianco in base alla tua fonte di luce (ad es. Flash, luce diurna, tungsteno). Se si spara in RAW, puoi regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
6. Modalità di misurazione:
* Utilizzare la misurazione spot o la misurazione ponderata centrale. Questo ti aiuterà a esporre accuratamente il viso del soggetto senza essere influenzato dallo sfondo scuro.
7. Focus:
* Concentrati sugli occhi del soggetto. Una forte attenzione agli occhi è cruciale per un ritratto avvincente.
IV. Prendendo il tiro:
1. Scatti di prova: Fai scatti di test e rivedili sullo schermo LCD della fotocamera. Presta attenzione all'esposizione, alla messa a fuoco e all'oscurità di fondo. Regola le impostazioni e l'illuminazione secondo necessità. L'istogramma è tuo amico! Assicurati che sia ponderato verso il lato sinistro, indicando un'esposizione più scura.
2. Osserva lo sfondo: Presta molta attenzione allo sfondo nei tuoi colpi di prova. Ci sono riflessi o ombre indesiderati? Apporta le regolazioni all'illuminazione o al posizionamento dello sfondo per eliminarli.
3. Diretti il soggetto: Comunicare con il soggetto e fornire una direzione chiara sulla posa ed espressione.
4. Spara in grezzo: Le riprese in formato grezzo ti danno una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
v. Post-elaborazione (Lightroom, Photoshop, ecc.):
1. Regolazione dell'esposizione: Perfezionare l'esposizione complessiva. Potrebbe essere necessario oscurare leggermente l'immagine per garantire un vero sfondo nero.
2. Contrasto: Aumenta il contrasto per far risaltare il soggetto sullo sfondo nero.
3. Highlights and Shadows: Regola luci e ombre per recuperare i dettagli nella faccia del soggetto.
4. chiarezza e trama: Aggiungi un tocco di chiarezza e consistenza per migliorare la nitidezza e i dettagli. Fai attenzione a non esagerare.
5. Blacks: Abbassa il cursore neri per approfondire i neri sullo sfondo.
6. Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e i toni del colore a tuo piacimento.
7. Ruoto (opzionale): Rimuovi le imperfezioni, la pelle liscia e migliora gli occhi. Usa un tocco leggero per evitare di rendere il ritratto innaturale.
8. Affilatura: Applicare l'affilatura all'immagine finale per migliorare i dettagli.
9. Vignetting (opzionale): Aggiungi una sottile vignetta per disegnare l'occhio dello spettatore al centro dell'immagine.
Suggerimenti chiave per il successo:
* La distanza è la chiave: La distanza tra il soggetto e lo sfondo è fondamentale per il raggiungimento di un vero sfondo nero.
* Il controllo della luce è tutto: Prevenire la luce di fuoriuscire sullo sfondo è cruciale. Usa bandiere, snooti e griglie per dirigere la luce.
* Spara in Raw: Fornisce la massima flessibilità per la post-elaborazione.
* Pratica, pratica, pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Usa un misuratore di luce: La misurazione in modo accurata garantisce un'esposizione corretta e riduce al minimo le regolazioni del palo.
* Guarda la luce vagante: Sii consapevole di fonti di luce diverse dalla tua luce principale, come finestre o lampade, che possono influire sul tuo sfondo.
* Controlla l'istogramma: Monitorare l'istogramma sullo schermo LCD della fotocamera per garantire che l'esposizione sia corretta. Vuoi vedere la maggior parte delle informazioni spostate verso il lato sinistro (toni più scuri).
Seguendo questi passaggi e praticando la tua tecnica, puoi creare splendidi ritratti con uno sfondo nero sorprendente. Buona fortuna!