Creazione di splendidi ritratti grandangolari con flash off-camera
Le lenti grandangolari spesso ottengono un brutto rap per i ritratti, accusati di distorsioni e caratteristiche poco lusinghiere. Tuttavia, se usati in modo creativo e strategico, possono produrre immagini incredibilmente sorprendenti e uniche, specialmente se combinate con flash off-camera. Ecco una rottura di come ottenere ritratti grandangolari che utilizzano questa tecnica:
i. Comprensione delle sfide e dei benefici dei ritratti grandangolari:
* Sfide:
* distorsione: I soggetti più vicini al bordo del telaio possono essere allungati e distorti.
* Prospettiva poco lusinghiera: Può esagerare le caratteristiche come il naso e la fronte se il soggetto è troppo vicino alla lente.
* Profondità di campo: Gli angoli ampi hanno spesso una profondità di campo maggiore, rendendo potenzialmente lo sfondo troppo acuto e distraente.
* Vantaggi:
* Contesto ambientale: Cattura una visione più ampia, mettendo in mostra l'argomento all'interno del loro ambiente, raccontando una storia più completa.
* dramma e scala: Esagera la prospettiva e crea un senso di profondità, aggiungendo drammaticità e scala all'immagine.
* Prospettiva unica: Offre uno stile di ritratto meno convenzionale che si distingue da tipici colpi alla testa.
ii. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* Lens angolo largo: Una lente nell'intervallo da 16 mm a 35 mm è un buon punto di partenza. Sperimenta per trovare quello che ti piace.
* Flash Off-Camera: Un luce di velocità o strobo con potenza sufficiente per illuminare il soggetto.
* Flash Trigger/Ricevitore: Trigger wireless per licenziare il tuo flash da remoto. (TTL o opzioni manuali)
* Stand Light: Per posizionare il tuo flash.
* Modificatore di luce (opzionale ma altamente consigliato): Softbox, ombrello, riflettore. Modifica la qualità della luce da dura a morbida e lusinghiera.
* Camera con controllo della modalità manuale: Fondamentale per il controllo dell'esposizione e delle impostazioni del flash.
* Tripode (opzionale ma consigliato): Particolarmente utile in condizioni di scarsa illuminazione o quando si desidera un inquadratura precisa.
iii. Impostazione del tiro:
a. Posizione scouting:
* Scegli un ambiente avvincente: Lo sfondo è cruciale con lenti grandangolari. Cerca architettura interessanti, paesaggi o impostazioni uniche che completano il soggetto.
* Considera linee e composizione: Le linee principali possono attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto. Cerca modelli o trame interessanti nell'ambiente.
* Controlla l'illuminazione: Valuta la luce ambientale e come interagisce con la posizione prescelta. Questo ti aiuterà a determinare la potenza e il posizionamento del flash.
b. Impostazioni della fotocamera:
* Spara in modalità manuale (M): Questo ti dà il controllo completo sull'esposizione.
* Apertura: Inizia con un'apertura più ampia (ad es. F/2.8 - f/4) per aiutare a sfuggire leggermente lo sfondo e creare separazione dal soggetto. Regola se necessario per ottenere la profondità di campo desiderata. L'arresto (ad es. F/8 - f/11) metterà a fuoco più ambiente.
* Velocità dell'otturatore: Controlla la luce ambientale. Inizia con una velocità dell'otturatore che sottoespone leggermente la luce ambientale. Spesso 1/200 ° (velocità di sincronizzazione) o più veloce, ma sperimenta di oscurare lo sfondo. Ciò consente al flash di essere la fonte di luce primaria.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco appropriato per le condizioni di illuminazione. (Auto, luce del giorno, flash)
* Modalità Focus: Usa l'autofocus a punto singolo (AF-S) e concentrati sugli occhi del soggetto o sull'area che si desidera essere più acuta.
c. Posizionamento flash:
* fuori sul lato (angolo di 45 gradi): Questo è un classico punto di partenza. Posiziona il flash con un angolo di 45 gradi sul soggetto, leggermente di fronte a loro. Questo crea dimensione ed evita l'illuminazione piatta.
* Feathing the Light: Punta il bordo del modificatore della luce verso il soggetto, piuttosto che puntare il centro direttamente su di loro. Ciò fornisce una transizione più morbida e graduale della luce.
* Angolo alto (leggermente sopra): Posizionare leggermente il flash sopra il soggetto può creare ombre lusinghiere ed evidenziare gli zigomi.
* esperimento con la distanza: Spostare il flash più vicino o più lontano influenzerà l'intensità della luce e la morbidezza. Più vicino =luce più morbida, più forte. Più lontano =luce più difficile, più debole.
* Considera lo sfondo: Sii consapevole di dove il flash sta colpendo lo sfondo. Potrebbe essere necessario regolare la posizione del flash per evitare ombre indesiderate o hotspot.
d. Impostazioni flash:
* Inizia in modalità manuale (per flash): Fornisce più controllo e coerenza rispetto a TTL.
* Regolazione della potenza: Inizia con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/32 o 1/16) e aumenta gradualmente fino a quando il soggetto non è correttamente illuminato. Usa l'istogramma della fotocamera per assicurarti di non sovraesporre.
* ttl (attraverso l'obiettivo): Mentre è preferita la modalità manuale, TTL può essere un buon punto di partenza. Lasciare il misuratore della fotocamera e regolare automaticamente la potenza del flash, quindi perfezionare utilizzando la compensazione dell'esposizione flash (FEC).
IV. Composizione e posa:
* Posizionamento del soggetto: Evita di posizionare il soggetto direttamente al centro del telaio. Usa la regola dei terzi per creare una composizione più visivamente attraente.
* Distanza dal soggetto: Sperimentare con la distanza. Avvicinati troppo e vedrai più distorsione. Più indietro e il soggetto sembrerà più piccolo nella cornice. Trovare il punto debole è la chiave.
* Posa:
* Evita le pose dirette: Trasforma leggermente il soggetto per creare linee più dinamiche ed evitare l'appiattimento poco lusinghiero delle funzionalità.
* Guarda le mani: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Evita di farli apparire troppo grandi o distorti.
* Usa l'ambiente: Chiedi al soggetto di interagire con l'ambiente circostante. Appoggiarsi a un muro, sedersi su una panchina o gestire qualcosa sullo sfondo può aggiungere interesse all'immagine.
* Comunicare e diretto: Guida il soggetto con istruzioni chiare e concise. Aiutali a sentirsi a proprio agio e fiduciosi davanti alla fotocamera.
* Considera le linee principali: Usa elementi nell'ambiente, come strade, pareti o recinzioni, per attirare gli occhi dello spettatore verso il soggetto.
v. Post-elaborazione:
* Correzione dell'obiettivo: Usa il tuo software di editing (ad es. Lightroom, Photoshop) per correggere qualsiasi distorsione dell'obiettivo.
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e le tonalità di colore per creare l'umore desiderato.
* Dodge and Burn: Alleggerisci sottilmente le aree dell'immagine per migliorare il contrasto e scolpire le caratteristiche.
* Affilatura: Applicare una piccola quantità di affilatura per far emergere dettagli.
* Regolazioni selettive: Usa i pennelli di regolazione o i filtri graduati per perfezionare le aree specifiche dell'immagine, come oscurare lo sfondo o illuminare gli occhi del soggetto.
vi. Suggerimenti e trucchi:
* esperimento! Non aver paura di provare diversi angoli, posizioni flash e impostazioni. Il modo migliore per imparare è sperimentare.
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, più comodo diventerai con lenti grandangolari e flash off-camera.
* Usa una versione del modello: Se stai sparando con i modelli, ottieni sempre un rilascio di modello firmato.
* Sii consapevole di ciò che ti circonda: Presta attenzione a ciò che è in background e assicurati che non sia distratto o poco lusinghiero.
* Usa un punto della griglia: Un punto della griglia sul flash aiuterà a dirigere la luce e prevenire la fuoriuscita. Ciò è particolarmente utile quando si scatta in ambienti affollati.
* Legge quadrata inversa: Ricorda che l'intensità della luce diminuisce rapidamente mentre ti allontani più lontano dalla sorgente luminosa. Mantieni il soggetto ragionevolmente vicino al flash.
* Sincronizzazione ad alta velocità (HSS): Se è necessario utilizzare una velocità dell'otturatore più veloce rispetto alla velocità di sincronizzazione della fotocamera (di solito 1/200 ° o 1/250 °), è possibile utilizzare HSS. Ciò consente di congelare il movimento e utilizzare aperture più ampie alla luce del sole. Tuttavia, HSS può ridurre la potenza del flash, quindi potrebbe essere necessario compensare aumentando l'ISO o utilizzando un flash più potente.
* Considera un secondo flash: Per scenari di illuminazione più complessi, è possibile utilizzare un secondo flash per illuminare lo sfondo o creare una luce del cerchione.
padroneggiando queste tecniche, puoi creare splendidi ritratti grandangolari che siano entrambi visivamente sorprendenti e raccontano una storia avvincente. Buona fortuna e tiro felice!