i. Comprendere l'obiettivo:
La chiave per un buon ritratto di sfondo nero è separazione . Vuoi che il tuo soggetto sia ben illuminato e si distingue su uno sfondo perfettamente scuro. Questo di solito comporta il controllo di fonti di luce per isolare il soggetto.
ii. Attrezzatura necessaria:
* Camera: Qualsiasi DSLR, mirrorless o anche un buon smartphone con controlli manuali funzionerà.
* Lens: È l'ideale una lente ritratto con un'ampia apertura (f/2.8 o più larga). 50 mm, 85 mm o lunghezze focali più lunghe sono scelte comuni. Consentono una profondità di campo superficiale, isolando ulteriormente il soggetto.
* sorgente luminosa:
* Studio Strobe/Flash: L'opzione più controllabile. Considera una sola luce con un modificatore.
* Speedlight (hotshoe flash): Più portatile degli strobi. Richiede un modo per attivarlo fuori dalla fotocamera (i trigger radio sono i migliori).
* Luce continua: I pannelli a LED o anche una lampada da scrivania forte può funzionare, ma sono meno potenti di strobi/luci della speetta, che richiedono ISO più elevate o impostazioni di apertura più ampie.
* Luce naturale (controllata): Puoi persino usare la luce naturale da una finestra, ma dovrai controllarla con bandiere/riflettori.
* Modificatori di luce (essenziale):
* SoftBox: Crea leggero morbido, uniforme.
* ombrello: Un'altra buona opzione per la luce morbida.
* Piatto di bellezza: Più direzionale di un softbox, fornendo un mix di luce morbida e dura.
* Snoot: Un tubo che focalizza la luce in un raggio stretto. Utile per creare punti salienti drammatici.
* Grid: Si collega a softbox o riflettori per controllare la fuoriuscita e la direzione della luce.
* Sfondo:
* tessuto nero/mussola: L'opzione più semplice e conveniente. Assicurati che sia privo di rughe e abbastanza spesse da bloccare la luce.
* Fronte di carta nera: I rotoli di carta senza soluzione di continuità forniscono uno sfondo pulito e coerente.
* Velvet nero: Assorbe molto bene la luce, creando un nero veramente profondo.
* Dark Wall: Un muro di colore nero o molto scuro può funzionare se è abbastanza dietro il soggetto.
* Luce sta (se si utilizza il flash off-camera): Per posizionare le luci.
* Trigger radio (se si utilizza il flash offcamera): Per attivare in modo wireless il tuo flash.
* Riflettore (opzionale): Per rimbalzare la luce sul viso del soggetto.
* sabbags (opzionale): Per pesare la luce in basso.
* Black Flags/Gobo (opzionale): Per bloccare la luce indesiderata di colpire lo sfondo.
* metro luminoso (opzionale): Per una misurazione della luce precisa, in particolare con strobi.
* Tripode (consigliato): Aiuta a mantenere la fotocamera stabile, specialmente in condizioni di scarsa luminosità.
* Computer con software di fotorizzazione (ad es. Adobe Lightroom, Photoshop, GIMP): Per post-elaborazione.
iii. Impostazione del tiro:
1. Scegli la tua posizione: Una stanza in cui è possibile controllare la luce è essenziale.
2. Imposta lo sfondo: Appendi il tuo sfondo nero in modo che sia liscio e senza rughe. Assicurati che sia abbastanza grande da coprire l'intero telaio, anche se muovi il soggetto. Più lo sfondo è dal soggetto, più è più facile mantenerlo oscuro.
3. Posizionare il soggetto: Posiziona il soggetto una distanza ragionevole (almeno 4-6 piedi, idealmente di più) * davanti * dello sfondo. Questa separazione è * cruciale * per prevenire la fuoriuscita di luce sullo sfondo.
4. Posiziona la tua luce:
* Una configurazione della luce (più comune): Posiziona la tua luce chiave su un lato e leggermente davanti al soggetto. Usa un softbox o un ombrello per creare luce morbida e lusinghiera. Regola l'angolo per creare le ombre ed evidenziazioni desiderate. Considera un riflettore sul lato opposto per riempire le ombre.
* Due configurazioni della luce: Usa una luce come luce chiave (la sorgente di luce principale) e l'altra come luce di riempimento (per ammorbidire le ombre). La luce di riempimento dovrebbe essere meno potente della luce chiave. Puoi anche usare una luce come un'autorizzazione rivolta sul retro della testa per separare i capelli dallo sfondo nero.
5. Impostazioni della fotocamera:
* Iso: Inizia con il più basso ISO possibile (in genere ISO 100) per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Usa un'ampia apertura (f/2.8, f/1.8 o anche più larga se l'obiettivo consente) di creare una profondità di campo superficiale, offuscando ulteriormente lo sfondo e contribuendo a isolare il soggetto. Sii consapevole che con aperture molto ampie, la profondità di campo è molto superficiale, così precisa la messa a fuoco è fondamentale.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare l'esposizione complessiva dell'immagine. Quando si utilizza il flash, la velocità dell'otturatore non influirà in modo significativo sull'esposizione del soggetto illuminato, ma * influirà sulla luce ambientale. Inizia con una velocità intorno a 1/125 ° o 1/200 ° di secondo (la velocità di sincronizzazione flash della fotocamera) e regola se necessario.
* Flash Power: Regola la potenza del flash (o la distanza tra la luce e il soggetto) per ottenere l'esposizione desiderata. È possibile utilizzare un misuratore di luce per misurazioni precise o fare affidamento sull'istogramma sullo schermo LCD della fotocamera per assicurarti di non sovraesporre.
* Modalità Focus: Usa l'autofocus a punto singolo e concentrati attentamente sugli occhi del soggetto.
IV. Prendendo il tiro:
1. Fai un colpo di prova: Valuta l'esposizione, la qualità della luce e la composizione.
2. Regola le impostazioni: Inclinarsi le impostazioni della fotocamera, la posizione della luce e la potenza del flash fino a raggiungere l'aspetto desiderato. Presta molta attenzione all'istogramma sullo schermo LCD della fotocamera. Si desidera che l'istogramma sia benesposto ma che non si ritardi sui punti salienti (sovraesposizione). Volete che lo sfondo sia * completamente * nero, con il lato sinistro dell'istogramma che tocca il bordo.
3. Prendi il ritratto: Dirigi il soggetto a posare in modo naturale e cattura il tiro.
4. Recensione e regolare: Controlla i risultati sullo schermo LCD della fotocamera e apporta tutte le regolazioni necessarie.
v. Raggiungere un vero sfondo nero (dettagli tecnici):
* Legge quadrata inversa: L'intensità della luce diminuisce con il quadrato della distanza. Questo è tuo amico. Spostando la sorgente luminosa più vicina al soggetto e più avanti dallo sfondo, assicurati che la luce cada principalmente sul soggetto e non raggiunga difficilmente lo sfondo.
* metro per lo sfondo: Con il soggetto fuori dalla cornice, prendi un contatore leggero lettura direttamente sullo sfondo nero. Vuoi che il contatore legga * significativamente * sottoesposto. Idealmente, vuoi che sia 3-4 si ferma sottoesposto, garantendo che lo sfondo sia reso come nero puro.
* Le impostazioni della fotocamera influiscono solo sulla luce ambientale: Con la fotografia flash, la velocità dell'otturatore influisce solo sulla luce ambientale. Pertanto, rendendo la tua stanza scura e impostando la fotocamera sulla sua velocità di sincronizzazione del flash, ti assicurerai che solo il tuo flash illumini il soggetto e lo sfondo sarà nero a causa della mancanza di illuminazione.
vi. Post-elaborazione:
Anche con una configurazione attenta, di solito è necessario un po 'di post-elaborazione.
1. Importa nel software di fotorizzazione: Apri la tua immagine in Lightroom, Photoshop o un altro editor di foto.
2. Regolazioni di base: Regola l'esposizione complessiva, il contrasto, i luci, le ombre, i bianchi e i neri per perfezionare l'immagine. Aumentare leggermente il contrasto per separare ulteriormente il soggetto dallo sfondo.
3. Regolazioni locali (importante):
* Spazzola/pennello per la regolazione: Utilizzare lo strumento Brush per oscurare selettivamente lo sfondo. Dipingi su qualsiasi aree in cui lo sfondo non è completamente nero. Ridurre l'esposizione e potenzialmente aumentare il contrasto in queste aree. Feather I bordi dei tiri a pennello per creare una transizione fluida.
* Filtro radiale: Usa un filtro radiale per creare una vignetta sottile, oscurando i bordi della cornice e attirando l'attenzione sul soggetto.
4. Affilatura: Applicare una piccola quantità di affilatura al soggetto per migliorare i dettagli. Fai attenzione a non farti troppo bloccato.
5. Riduzione del rumore (se necessario): Se la tua immagine ha rumore (soprattutto se si doveva usare un ISO elevato), applica una riduzione del rumore.
6. Ruoto (opzionale): Rimuovere eventuali imperfezioni o distrazioni sulla pelle del soggetto. Fai questo sottilmente per mantenere un aspetto naturale.
7. Regolazioni del colore (opzionale): Regola l'equilibrio bianco, la vibrazione e la saturazione per perfezionare i colori nell'immagine.
vii. Suggerimenti e risoluzione dei problemi:
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo ti danno una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Super esposizione leggermente: È generalmente meglio sovraesporre leggermente l'immagine in macchina che sottoesporre. Puoi sempre oscurare l'immagine nella post-elaborazione, ma il recupero di dettagli da aree sottoesposte è più difficile.
* Rughe sullo sfondo: Ferro o vapore lo sfondo prima di sparare. Se le rughe sono ancora visibili, prova a offuscare lo sfondo di più nella post-elaborazione.
* Light Spill: Se la luce si riversa sullo sfondo, prova a spostare la sorgente luminosa più lontano dallo sfondo, usando uno snoot o una griglia per controllare la luce o aggiungere bandiere nere per bloccare la luce.
* Pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Prestare attenzione ai dettagli: Piccoli dettagli, come i peli randagi o la polvere sulla lente, possono essere distratti. Prenditi il tempo per affrontare questi problemi prima di iniziare a sparare.
* Comunicare con il tuo soggetto: Dirigi il soggetto a posare in modo naturale e fornisci feedback durante le riprese.
* Considera i fulmini: I flight (punti salienti negli occhi) aggiungono vita e scintillio a un ritratto. Presta attenzione alla posizione e alla forma dei punti di riferimento.
Seguendo questi passaggi, puoi creare splendidi ritratti con uno sfondo nero che affascinerà i tuoi spettatori. Ricorda che la pratica e la sperimentazione sono fondamentali per padroneggiare questa tecnica.