1. Il concetto principale:la luce di controllo
La chiave per un vero sfondo nero è controllare la luce in modo che * nessuna luce * raggiunga lo sfondo. Questo è molto più facile da raggiungere in un ambiente controllato come uno studio, ma può essere fatto con un'attenta pianificazione all'aperto.
2. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless con controllo manuale.
* Lens: Un obiettivo di ritratto (50 mm, 85 mm o più tempo) è l'ideale, ma puoi usare qualsiasi obiettivo che ti dà la cornice che desideri. Un'apertura più ampia (ad es. F/1.8, f/2.8) aiuta con una profondità di campo superficiale e può aiutare a isolare il soggetto.
* sorgente luminosa:
* Studio Strobes/Flash (consigliato): L'opzione più controllabile e potente. Puoi usare uno o due strobi, con modificatori come softbox, ombrelli o riflettori.
* Speedlights (on-telecamera o off-camera): Più portatile e conveniente degli strobi. L'uso off-camera è altamente raccomandato per un migliore controllo dell'illuminazione.
* Luci continue (pannelli a LED, ecc.): Più facile vedere il modello di luce in tempo reale, ma spesso meno potente. Buono per i principianti.
* Sfondo nero: Tessuto (velluto, feltro, mussola), carta senza cuciture o persino una parete scura dipinta di nero. Il velluto è eccellente perché assorbe quasi tutta la luce.
* Light Stand (S): Per montare le luci.
* Modificatori di luce: Softbox, ombrelli, riflettori, snoot, griglie (aiuta a modellare e controllare la luce).
* metro luminoso (opzionale): Utile per un'esposizione precisa con strobi.
* trigger remoto (opzionale): Per sparare strobi fuori dalla fotocamera.
* Software di modifica: Photoshop, Lightroom, cattura uno (per post-elaborazione).
3. Impostazione del tuo studio (o studio improvvisato):
* Posizione: Scegli una stanza in cui è possibile controllare la luce ambientale (tende blackout, ecc.). Più oscura è la stanza, meglio è.
* Posizionare lo sfondo: Imposta il tuo sfondo nero. Assicurati che sia senza rughe. Più il soggetto è più vicino allo sfondo, meno luce ci vuole per mantenere lo sfondo scuro, ma più lontano, minore è la fuoriuscita di luce dal soggetto. Sperimentare!
* Posizionare il soggetto: Posiziona il soggetto a una buona distanza dallo sfondo. Questo è cruciale! Generalmente, 6-10 piedi (o più) sono un buon punto di partenza. Maggiore è la distanza, più facile è mantenere lo sfondo nero.
* Posizionamento della luce: La posizione della tua luce è l'aspetto più cruciale di questa tecnica.
* Una configurazione della luce: Una singola sorgente luminosa posizionata davanti al soggetto funzionerà. Sperimenta con angoli diversi (45 gradi di lato, direttamente di fronte) per vedere ciò che sembra meglio. Usa un softbox o un ombrello per ammorbidire la luce. Assicurati che sia abbastanza lontano in avanti e che si schiera poco o nessuna luce sullo sfondo.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Spara in modalità manuale (M): Questo ti dà il controllo completo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo (se una luce lo raggiunge) e focalizzando l'attenzione sul soggetto. Un'apertura più stretta (ad es. F/8, F/11) ti darà più profondità di campo, ma potrebbe richiedere più luce.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore in base alla tua fonte di luce.
* Strobi/Flash: Imposta la velocità dell'otturatore sulla velocità di sincronizzazione della fotocamera (di solito circa 1/200 o 1/250 ° di secondo). Questa è la velocità dell'otturatore più veloce che puoi usare senza ottenere barre nere nella tua immagine dal flash che non si sincronizza completamente.
* Luci continue: Imposta la velocità dell'otturatore per esporre correttamente il soggetto, tenendo conto della luce ambientale. Probabilmente dovrai sollevare l'ISO per compensare.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se hai bisogno di più luce.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alla tua fonte di luce (ad es. Flash, tungsteno, luce del giorno). Puoi anche regolarlo nel post-elaborazione.
* Modalità Focus: Usa l'autofocus a punto singolo e concentrati sugli occhi del soggetto.
5. Tecniche di illuminazione (esempi):
* Una luce - illuminazione Rembrandt: Posiziona la luce sul lato del soggetto (circa 45 gradi). Un softbox o un ombrello creerà una luce morbida e lusinghiera. Il soggetto dovrebbe avere un triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* Una luce - illuminazione a conchiglia (modificata): Posiziona la luce sopra e leggermente davanti al soggetto, angolato verso il basso. Questo crea una luce lusinghiera, specialmente per i ritratti.
* Due luci: Una luce principale (con modificatore) e una seconda luce (forse con una griglia o snoot) per evidenziare un'area specifica come i capelli o la spalla.
* illuminazione del cerchione: Posiziona una luce dietro il soggetto, puntando verso di loro, per creare un contorno luminoso. Questo è più difficile da controllare ma può aggiungere un effetto drammatico.
6. Misurazione ed esposizione:
* con strobi/lampi: Utilizzare un misuratore di luce per misurare l'uscita della luce e impostare l'apertura di conseguenza. Se non hai un contatore luminoso, fai un colpo di prova e regola la potenza stroboscopica fino a ottenere l'esposizione desiderata sul soggetto.
* senza un misuratore di luce: Fai un colpo di prova, guarda l'istogramma sul LCD della fotocamera e regola l'apertura e/o ISO fino a quando l'istogramma non viene esposto correttamente (non ritagliare i luci o le ombre sul soggetto). Ignora lo sfondo nella lettura dell'istogramma.
7. Prendendo il tiro:
* Comunicare con il tuo soggetto: Aiutali a rilassarsi e posare naturalmente.
* Focus: Assicurati che la tua attenzione sia acuta sugli occhi del soggetto.
* Spara in formato grezzo: Questo ti dà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Fai molti scatti: Sperimentare con pose ed espressioni diverse.
8. Post-elaborazione:
* Importa e organizzare: Importa i tuoi file RAW nel software di modifica (Lightroom, Capture One, ecc.).
* Regolamenti di esposizione: Inclinarsi l'esposizione del soggetto.
* Correzione del bilanciamento del bianco: Regolare il bilanciamento del bianco se necessario.
* Regolazioni del contrasto: Aumentare o ridurre il contrasto con il tuo gradimento.
* REGOLAZIONI DI ECCITURA E NODE: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* chiarezza e nitidezza: Aggiungi chiarezza e nitidezza per migliorare i dettagli.
* Regolazione del livello nero: Qui è dove ti assicuri che lo sfondo sia veramente nero. Usa il cursore "neri" (o simile) per abbassare le parti più scure dell'immagine al nero puro (valori RGB di 0,0,0). Fai attenzione a non schiacciare le ombre sul soggetto.
* Rimozione spot: Rimuovere eventuali imperfezioni o distrazioni.
* Dodge and Burn: Alleggerisci leggermente le aree (Dodge) e Darken (Burn) per aggiungere dimensioni e guidare l'occhio dello spettatore.
* Esporta: Esporta la tua immagine finale nel formato desiderato (JPEG, TIFF).
Suggerimenti e risoluzione dei problemi:
* Light Spill: Se la luce si riversa sullo sfondo, prova:
* Spostando l'argomento più lontano dallo sfondo.
* Spostando la luce più lontano dallo sfondo.
* Usando uno snoot o una griglia per focalizzare la luce.
* Feithing the Light (che pesca la luce in modo che il bordo del raggio colpisca il soggetto).
* Luce ambientale: Assicurati che la tua stanza sia il più buio possibile. Anche una piccola quantità di luce ambientale può rovinare l'effetto.
* Pratica: Ci vuole pratica per padroneggiare questa tecnica. Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non sono perfetti.
TakeAways chiave:
* La distanza è la chiave: La distanza tra il soggetto e lo sfondo è il tuo migliore amico.
* Controlla la luce: Usa i modificatori per modellare e dirigere la luce.
* Raffinamento post-elaborazione: Usa il software di editing per ottenere lo sfondo nero perfetto e migliorare il soggetto.
Seguendo questi passaggi, è possibile creare splendidi ritratti con uno sfondo nero drammatico. Buona fortuna!