1. Cattiva illuminazione
* Errore: Usando la luce dura e diretta (in particolare il sole di mezzogiorno) che crea forti ombre, strizzamento e luci poco lusinghieri.
* Correzione:
* Evita il sole diretto: Spara durante le ore d'oro (mattina presto o nel tardo pomeriggio) quando la luce è morbida e calda.
* Usa i giorni nutrili: I giorni nuvolosi creano luce morbida e diffusa, che è molto lusinghiero per i ritratti.
* Trova ombra: Posiziona il soggetto all'ombra (sotto un albero, tesa o edificio) per diffondere la luce.
* Usa un riflettore: Rimbalzare la luce sul viso del soggetto per riempire le ombre. I riflettori d'argento forniscono un riempimento più fresco e più luminoso, mentre i riflettori d'oro aggiungono calore.
* Usa un diffusore: Un diffusore ammorbidisce la luce dura, anche quando non riesci a trovare l'ombra.
2. Posare povera
* Errore: Pose rigide e innaturali che rendono il soggetto scomodo o imbarazzante.
* Correzione:
* Guida, non dettare: Offrire una guida delicata piuttosto che istruzioni rigide.
* Inizia con pose rilassate: Chiedi al soggetto di fare qualche respiro profondo e rilassarsi le spalle.
* piega gli arti: Le braccia e le gambe leggermente piegate sembrano più naturali e dinamiche di quelle diritte.
* Peso del cambio: Chiedi al soggetto di spostare il loro peso leggermente a una gamba.
* Corpo angolato: Chiedi loro di angolare il loro corpo leggermente verso o lontano dalla telecamera.
* Impegna le mani: Dai loro qualcosa a che fare con le mani (tieni premuto un sostegno, tocca i capelli, ecc.) Per evitare l'imbarazzo.
* Considera la "curva s": Incoraggia lievi curve nel corpo per una silhouette più lusinghiera.
* Osservare e regolare: Presta attenzione a come la posa guarda attraverso il mirino e apporta le modifiche necessarie. Cerca tensione e imbarazzo.
* Comunicare: Parla con il tuo argomento, falli ridere e farli rilassarsi. I momenti candidi spesso fanno i migliori ritratti.
3. Sfondi distratti
* Errore: Sfondi occupati o disordinati che riducono l'attenzione dal soggetto.
* Correzione:
* Scegli un semplice sfondo: Cerca pareti semplici, colori neutri o paesaggi sfocati.
* Crea profondità di campo: Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F, come f/2.8 o f/4) per offuscare lo sfondo e isolare il soggetto.
* Cambia il tuo angolo: Il cambio leggermente la tua posizione può alterare significativamente lo sfondo.
* Sposta il soggetto: Riposiziona il soggetto per trovare uno sfondo più pulito.
* Considera la tavolozza dei colori: Scegli sfondi che completano l'abbigliamento e il tono della pelle del soggetto.
* Guarda gli elementi distratti: Sii consapevole di cose come gli alberi che crescono dalle teste, dai segni o da oggetti dai colori vivaci sullo sfondo.
4. Focus improprio
* Errore: Gli occhi del soggetto (o il punto focale previsto) sono sfocati.
* Correzione:
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Dai la priorità sempre a dare una forte attenzione agli occhi.
* Usa l'autofocus a punto singolo: Seleziona un singolo punto di autofocus e posizionalo direttamente sopra l'occhio del soggetto.
* Concentrati e ricompensa: Concentrati sull'occhio, quindi raccomanda leggermente il tiro mantenendo la concentrazione. Sii consapevole di quanto ti ricompri, in quanto può spostare il piano focale.
* Usa il focus del pulsante posteriore: Questo separa la messa a fuoco dal pulsante dell'otturatore, permettendo di bloccare la messa a fuoco e quindi raccomandare.
* Focus manuale (se necessario): In situazioni difficili, usa il focus manuale per un controllo preciso.
* Controlla la nitidezza: Rivedi le tue immagini sullo schermo LCD della fotocamera e ingrandisci per garantire la nitidezza.
5. Impostazioni della fotocamera errate
* Errore: Utilizzo di apertura errata, velocità dell'otturatore o impostazioni ISO, con conseguenti immagini sfocate, immagini sovraesposte/sottoesposte o rumore eccessivo.
* Correzione:
* Modalità priorità di apertura (AV o A): Ti consente di controllare la profondità di campo. Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F) per sfondi sfocati e un'apertura stretta (numero F elevato) per una maggiore profondità di campo.
* Velocità dell'otturatore: Utilizzare una velocità dell'otturatore abbastanza veloce per evitare la sfocatura del movimento (almeno 1/lunghezza focale o più veloce se il soggetto si muove).
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumenta ISO solo quando necessario per ottenere una corretta esposizione.
* Comprendi il triangolo di esposizione: Apertura, velocità dell'otturatore e ISO sono interconnessi. Regolali insieme per raggiungere l'esposizione desiderata.
* Usa un misuratore di luce: Un misuratore di luce esterno o il misuratore integrato della fotocamera può aiutarti a determinare le impostazioni di esposizione corrette.
* Spara in Raw: I file RAW contengono più informazioni di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione per correggere i problemi di esposizione.
6. Errori di ritaglio
* Errore: Tagliare gli arti in luoghi imbarazzanti o ritagliare troppo strettamente.
* Correzione:
* Evita il ritaglio articolare: Evita di ritagliare direttamente alle articolazioni (gomiti, ginocchia, polsi, caviglie).
* DAI ROSSONE: Lascia un po 'di spazio attorno al soggetto, specialmente sopra la testa.
* Considera la regola dei terzi: Posizionare il soggetto lungo le linee o alle intersezioni della regola della griglia dei terzi.
* Crop intenzionalmente: Ritenza per enfatizzare alcune caratteristiche o creare un umore specifico.
* Non aver paura di fare un passo indietro: A volte, uno scatto più ampio può essere più efficace di un raccolto stretto.
7. Trascurare la composizione
* Errore: Ignorare i principi compositivi di base, con conseguenti immagini poco interessanti o sbilanciate.
* Correzione:
* regola dei terzi: Dividi il telaio in nove parti uguali e posiziona elementi chiave lungo le linee o agli incroci.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Simmetria e motivi: Usa la simmetria o i modelli di ripetizione per creare composizioni visivamente accattivanti.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno all'argomento per creare un senso di equilibrio e concentrazione.
* Inquadratura: Usa elementi nella scena (come alberi, porte o finestre) per inquadrare il soggetto.
8. Dimenticando il bilanciamento del bianco
* Errore: Bilancio bianco errato con conseguenti immagini troppo calde (giallastre) o troppo fredde (bluastre).
* Correzione:
* Imposta il bilanciamento del bianco manualmente: Usa i preset del bilanciamento del bianco della fotocamera (ad es. Luce del giorno, nuvoloso, ombra, tungsteno, fluorescente) per abbinare le condizioni di illuminazione.
* Usa una scheda grigia: Scatta una foto di una carta grigia nelle stesse condizioni di illuminazione del soggetto e utilizzala come punto di riferimento per impostare il bilanciamento del bianco nella post-elaborazione.
* Spara in Raw: I file RAW consentono di regolare il bilanciamento del bianco in modo non distruttivo nel post-elaborazione.
9. Non connettersi con il soggetto
* Errore: Concentrarsi esclusivamente su aspetti tecnici e trascurare la connessione umana con il soggetto, con conseguenti ritratti rigidi e senza vita.
* Correzione:
* Parla con il tuo argomento: Conosceli, fai sentire a proprio agio e costruisci un rapporto.
* Dai un feedback positivo: Incoraggiali e fai sapere loro cosa ti piace delle loro pose.
* Sii autentico: Mostra sincero interesse per la tua materia e la loro personalità.
* Cattura momenti autentici: Cerca espressioni naturali ed emozioni autentiche.
10. Troppo ritmo
* Errore: Ritocco eccessivo che rende il soggetto innaturale o falso.
* Correzione:
* Ritocco sottile: Concentrati sulla correzione delle imperfezioni minori e sul miglioramento delle caratteristiche naturali, piuttosto che alterare completamente l'aspetto del soggetto.
* Mantenere la trama: Evita di levigare troppo la pelle, in quanto può renderla in plastica.
* Rimuovere le distrazioni: Concentrati sulla rimozione di imperfezioni, peli randagi e altri elementi di distrazione.
* Usa gli strumenti di ritocco con parsimonia: Usa strumenti come il pennello di guarigione, il timbro clone e la separazione della frequenza con cautela.
11. Ignorando il guardaroba/styling
* Errore: Avere il soggetto indossa abiti distratti o trascurando lo stile di base.
* Correzione:
* semplice e classico: Scegli vestiti semplici, classici e senza tempo.
* Evita di distrarre schemi: Evita schemi o loghi impegnati che possono allontanare l'attenzione dal viso del soggetto.
* Colori coordinati: Scegli i colori che completano il tono della pelle del soggetto e lo sfondo.
* Considera la posizione: Scegli vestiti appropriati per la posizione e l'umore generale delle riprese.
* Offerta consigli di styling: Fornisci una guida al soggetto su scelte di abbigliamento e toelettatura di base.
12. Non prestare attenzione ai dettagli
* Errore: Sullegare piccoli dettagli che possono sminuire l'immagine generale.
* Correzione:
* Controlla i peli randagi: Assicurati che i peli vaganti siano domati o rimossi nel post-elaborazione.
* Regola gli indumenti: Raddrizza i collari, rimuovere le rughe e assicurarsi che l'abbigliamento si adatti correttamente.
* Pulisci lo sfondo: Rimuovere eventuali oggetti che distraggono dallo sfondo.
* Guarda Red Eye: Correggi l'occhio rosso nel post-elaborazione.
13. Usando l'obiettivo sbagliato
* Errore: L'uso di una lente che distorce le caratteristiche del soggetto.
* Correzione:
* Lunghezze focali ideali: Per i ritratti, le lenti nella gamma da 50 mm a 135 mm sono generalmente considerati ideali.
* Evita lenti ad angolo largo: Le lenti grandangolari possono distorcere le caratteristiche del viso se utilizzate per i ritratti ravvicinati.
* Considera la prospettiva: I teleobiettivi possono comprimere la prospettiva, mentre le lenti più larghe possono esagerare.
14. Non usando un treppiede (a volte)
* Errore: Non usare un treppiede quando è benefico, portando a scanalature della fotocamera e immagini sfocate, specialmente in condizioni di scarsa luminosità.
* Correzione:
* Usa un treppiede in condizioni di scarsa luminosità: Quando si scatta in condizioni di scarsa luminosità, un treppiede può aiutarti a usare velocità di scatto più lenti senza introdurre le scosse della fotocamera.
* Usa un treppiede per la nitidezza: Anche in buona luce, un treppiede può aiutarti a ottenere immagini più nitide, soprattutto quando si utilizza lenti più lunghe.
* Aumenta la stabilità: Se non hai un treppiede, trova una superficie stabile per appoggiare la fotocamera.
15. Non praticare abbastanza
* Errore: Aspettarsi di essere un ottimo fotografo di ritratti senza dedicarsi al tempo e allo sforzo di esercitarsi.
* Correzione:
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai nel vedere la luce, in posa soggetti e catturare grandi momenti.
* Esperienza con tecniche diverse: Prova diverse configurazioni di illuminazione, tecniche di posa e impostazioni della fotocamera.
* Cerca un feedback: Condividi il tuo lavoro con altri fotografi e chiedi critiche costruttive.
* Studia i maestri: Guarda il lavoro di grandi fotografi di ritratti e cerca di imparare dalle loro tecniche.
* Sii paziente: Ci vogliono tempo e sforzi per diventare un abile fotografo di ritratti. Non scoraggiarti dagli errori:impara da loro e continua a praticare.
Evitando questi errori comuni e seguendo questi suggerimenti, sarai sulla buona strada per scattare fotografie di ritratti sorprendenti e memorabili. Buona fortuna!