1. Comprensione della luce e dell'ombra:
* La luce morbida è tuo amico: Cerca aree con luce morbida e diffusa. I giorni nuvolosi sono ideali, poiché le nuvole fungono da diffusore gigante. L'ombra aperta (tonalità che non è troppo scura e consente a un po 'di luce ambientale di filtrare) è anche eccellente.
* Evita la luce solare diretta (in particolare mezzogiorno): La luce del sole diretta crea ombre aggressive, occhi socchiusi e punti salienti. È generalmente poco lusinghiero. Se * devi * sparare alla luce solare diretta, prova a trovare un modo per diffonderlo (ne parleremo più avanti).
* Presta attenzione alla direzione dell'ombra: Osserva dove le ombre cadono sul viso del soggetto. Una regola generale è quella di evitare ombre che tagliano gli occhi o creano linee dure lungo il naso.
2. Trovare la posizione giusta:
* Open Shade: Cerca l'ombra gettata da edifici, alberi o anche grandi sporgenze. Assicurati che il soggetto sia posizionato in modo che siano uniformemente illuminati e non parzialmente al sole.
* Giorni nuvolosi: Abbraccia il clima nuvoloso! Fornisce illuminazione meravigliosamente morbida e uniforme.
* Golden Hour (alba e tramonto): L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce calda, morbida e lusinghiera. Questo è spesso considerato il momento migliore per i ritratti all'aperto.
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro. Questo può creare un bellissimo effetto luce sul cerchio. Dovrai compensare la retroilluminazione per esporre correttamente il viso del soggetto (vedi "compensazione dell'esposizione" di seguito).
3. Posa e composizione:
* allontanati dalla luce diretta: Chiedi al soggetto che angoli leggermente il loro corpo lontano dalla sorgente luminosa principale per ammorbidire la luce sul viso.
* mento in avanti, leggermente giù: Questo aiuta a eliminare un doppio mento ed evidenzia la mascella.
* Postura rilassata: Assicurati che il soggetto sia comodo e naturale. Le posizioni rigide verranno visualizzate nell'immagine finale.
* Considera lo sfondo: Scegli uno sfondo che integri il soggetto e non si distrae da loro. Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F) per offuscare lo sfondo e creare separazione.
4. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Compensazione dell'esposizione (cruciale per la retroilluminazione): Quando si spara in situazioni retroilluminate, la fotocamera proverà a esporre per lo sfondo brillante, rendendo il soggetto troppo scuro. Usa la compensazione dell'esposizione (+1, +2 o ancora più fermate) per illuminare il viso. Guarda il tuo istogramma per evitare di far esplodere i luci.
* Apertura: Utilizzare un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) per creare una profondità di campo superficiale e sfocare lo sfondo. Questo aiuta a isolare il soggetto. Se si desidera più sfondo a fuoco, usa un'apertura più piccola (ad es. F/8, f/11).
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore (grano). Aumentalo solo quando necessario per mantenere un'esposizione adeguata.
* Velocità dell'otturatore: Scegli una velocità dell'otturatore che è abbastanza veloce da evitare il frullato della fotocamera (regola empirica:1/lunghezza focale o più veloce). Se stai sparando con una lente lunga, avrai bisogno di una velocità dell'otturatore più veloce.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco su "nuvoloso" o "ombra" quando si spara in quelle condizioni. Il bilanciamento del bianco "auto" può anche funzionare bene, ma a volte è incoerente.
* Modalità di misurazione: Sperimenta con diverse modalità di misurazione (valutativa/matrice, ponte centrali, spot) per vedere quale funziona meglio per la situazione di illuminazione. Generalmente, la misurazione valutativa/matrice è un buon punto di partenza.
5. Utilizzo dell'ambiente:
* Usa le superfici riflettenti disponibili: Cerca superfici naturali che possano fungere da riflettori, come pareti di colore chiaro, sabbia, neve o persino un marciapiede di colore chiaro. Posiziona il soggetto vicino a queste superfici per rimbalzare la luce sul viso.
* Open Sky: Se si spara in una giornata nuvolosa e non è disponibile alcuna tonalità aperta, posiziona il soggetto con il cielo aperto sopra di loro. Questo fornisce una luce morbida, uniforme. Evita di farli guardare direttamente al cielo, in quanto ciò può creare ombre poco lusinghiere.
6. Post-elaborazione (editing):
* Regolamenti di esposizione: Regola leggermente l'esposizione nel post-elaborazione per perfezionare la luminosità dell'immagine.
* ombre ed luci: Regola le ombre e le luci per far emergere i dettagli e bilanciare l'esposizione.
* Correzione del bilanciamento del bianco: Correggi eventuali lanci di colore se necessario.
* Affilatura: Applicare una sottile quantità di affilatura per migliorare i dettagli.
* Levigatura della pelle (usa con parsimonia): Usa attentamente gli strumenti di levigatura della pelle per evitare che il soggetto sembri innaturale.
TakeAways chiave:
* La luce morbida è re: Dai la priorità alla ricerca di luce morbida e diffusa.
* Comprendi la compensazione dell'esposizione: Master usando la compensazione dell'esposizione, specialmente in situazioni retroilluminate.
* Prestare attenzione ai dettagli: Le impostazioni di posa, composizione e fotocamera contribuiscono a un ritratto di successo.
* La pratica rende perfetti: Sperimenta diverse tecniche e situazioni di illuminazione per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Non aver paura di modificare: Un po 'di post elaborazione può fare molto.
Seguendo questi suggerimenti, puoi creare ritratti belli e lusinghieri di persone all'aperto senza fare affidamento su un riflettore! Buona fortuna e divertiti!