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Come far scoppiare i colori nei tuoi ritratti senza usare Photoshop

Non hai bisogno di Photoshop per far scoppiare i colori nella tua fotografia di ritratto! Ci sono molte tecniche che puoi impiegare durante le riprese e durante la post-elaborazione di base con strumenti più semplici. Ecco una rottura:

i. Durante le riprese (impostazioni e tecniche della fotocamera):

* 1. La luce naturale è la tua amica (principalmente):

* Golden Hour Magic: Le riprese durante l'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto forniscono luce calda, morbida e lusinghiera che migliora naturalmente i colori.

* Open Shade: Evita la luce solare diretta, che può lavare i colori e creare ombre poco lusinghiere. L'ombra aperta (ombra fornita da un oggetto grande come un edificio o un albero, non direttamente sotto l'albero) offre una luce diffusa.

* Evita il sole di mezzogiorno: Il sole di mezzogiorno è il più duro e meno lusinghiero.

* 2. White Balance Matters:

* Bilancio bianco personalizzato: Usa una carta grigia o un pezzo di carta bianco per impostare un bilanciamento del bianco personalizzato. Ciò garantisce che i colori siano resi accuratamente e impediscono i corsi di colore.

* Scatto Raw: Questo è cruciale. I file RAW contengono molte più informazioni di JPEGS, dandoti più latitudine per regolare il bilanciamento del bianco e i colori nella post-elaborazione senza degradare la qualità dell'immagine.

* Bilancia bianca preimpostata (usa con cautela): Se stai sparando a JPEG, sperimenta diversi preset di bilanciamento del bianco (ad esempio, "Sunny", "nuvoloso", "tonalità") per vedere quale meglio rappresenta i colori della scena.

* 3. Apertura per profondità di campo:

* Apertura larga (basso numero F, ad esempio f/2.8, f/1.8): Ciò crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e facendo risaltare il soggetto. Questo isola anche i colori del soggetto.

* 4. Usa un filtro polarizzante (in particolare all'aperto):

* riduce l'abbagliamento e i riflessi: I filtri polarizzanti riducono il bagliore da superfici come acqua, fogliame e pelle, rivelando colori più veri e aumentando la saturazione.

* AFFERIMENTO BLUES nel cielo: Ciò può migliorare drasticamente l'impatto complessivo dei tuoi ritratti all'aperto.

* 5. Composizione e colore armonia:

* Teoria del colore: Considera i principi di base della teoria dei colori. Usa i colori complementari (colori uno di fronte all'altro sulla ruota dei colori, come blu e arancione) per creare contrasto e interesse visivo.

* Semplifica lo sfondo: Scegli sfondi che non competono con il soggetto. Uno sfondo semplice e ordinato con colori complementari farà scoppiare il tuo soggetto e i loro colori.

* Cerca il colore nell'ambiente: Nota i colori intorno a te e usali a tuo vantaggio. Posiziona il soggetto vicino a fiori dai colori vivaci, murali o trame interessanti.

* 6. Scegli il guardaroba saggiamente:

* Considera l'impostazione: Pensa ai colori nella posizione in cui stai sparando. Scegli vestiti che si completano o contrastano bene con l'ambiente.

* Evita i modelli occupati: Colori solidi o semplici motivi sono generalmente più lusinghieri.

ii. Post-elaborazione (utilizzando software più semplice):

Molti programmi di fotoritocco gratuiti o a basso costo come Google Photos Editor, Snapseed (Mobile), Luminar AI (pagato, ma potente e più facile da usare rispetto a Photoshop per i principianti) e persino gli editori integrati in strumenti di offerta iOS o Android per migliorare i colori.

* 1. Regolazione del bilanciamento del bianco:

* Fine-tune temperatura e tinta: Anche se si imposta correttamente il bilanciamento del bianco, potresti voler apportare lievi regolazioni per riscaldare o raffreddare l'immagine per migliorare i colori specifici.

* 2. Esposizione e contrasto:

* Aumenta leggermente l'esposizione: Un'immagine ben esposta ha già una vita di colore migliore. Non troppo esporre, poiché questo può lavare i colori.

* Aumenta il contrasto (sottilmente): Il contrasto separa i toni nell'immagine, rendendo i colori più distinti. Fai attenzione a non esagerare, poiché questo può portare a uno sguardo duro.

* 3. Saturazione e vibrazione:

* Vibrance: Ciò aumenta l'intensità dei colori * meno * saturi nella tua immagine, dando un aspetto più naturale ed equilibrato. È generalmente meglio usare la vibrazione prima della saturazione.

* Saturazione: Ciò aumenta l'intensità di * tutti * colori allo stesso modo. Usalo con parsimonia, in quanto può facilmente portare a risultati troppo saturi e innaturali. Usalo in combinazione con la vibrazione.

* 4. Regolazioni HSL/Color:

* Hue: Regola la tonalità effettiva di un colore (ad esempio, spostare un blu verso il ciano o un rosso verso l'arancione).

* Saturazione: Regola l'intensità di una gamma di colori specifica.

* Luminance: Regola la luminosità di una gamma di colori specifica. Ciò è particolarmente utile per le tonalità della pelle illuminante o scura.

* 5. Chiarezza e struttura (uso con cautela):

* Clarity: Ciò aggiunge il contrasto di tono medio, rendendo i dettagli più nitidi e i colori più definiti. Usa con parsimonia, in quanto può introdurre rumore e un aspetto grintoso.

* Struttura: Simile alla chiarezza, ma influenza i dettagli più grandi. Può essere efficace per migliorare le trame, ma è facile esagerare.

* 6. Regolazioni selettive (se disponibili):

* Filtro graduato: Scutrini o illumina il cielo per migliorare i suoi colori.

* Filtro radiale: Focus Regolazioni su un'area specifica, come il viso o gli occhi del soggetto.

* Rilevazione: Regolazioni di vernice su aree specifiche dell'immagine.

* 7. Affilatura (sottile e mirato):

* Affilatura: Questo può rendere l'immagine più nitida e far emergere dettagli, ma esagera anche il rumore. Applicalo con parsimonia e concentrati su aree che ne hanno più bisogno, come gli occhi.

Suggerimenti chiave per post-elaborazione:

* Avvia sottile: Effettuare piccole regolazioni incrementali e valutare costantemente l'immagine per evitare l'eccesso di elaborazione.

* meno è di più: Le immagini troppo elaborate sembrano innaturali e possono essere distrae. Punta a un aspetto equilibrato e realistico.

* Look coerente: Sviluppa uno stile coerente nel tuo editing per creare un corpus coeso di lavoro.

* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel capire come le diverse regolazioni influenzano le tue immagini.

* Guarda i riferimenti: Studia il lavoro dei fotografi il cui stile ammiri e cerchi di emulare le loro tecniche di montaggio.

* Calibrare il monitor: Assicurati che il monitor sia correttamente calibrato in modo da vedere colori accurati.

Padroneggiando queste tecniche di telecamera e post-elaborazione, puoi fare i colori nei tuoi ritratti veramente pop senza ricorrere a software complessi come Photoshop. Buona fortuna!

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