Creazione di splendidi ritratti grandangolari con flash off-camera
I ritratti grandangolari possono essere accattivanti, offrendo una prospettiva unica e mettendo in mostra il tuo soggetto all'interno del loro ambiente. Tuttavia, possono anche essere difficili da padroneggiare. L'uso del flash off-camera ti consente di scolpire la luce e aggiungere profondità, facendo risaltare i tuoi ritratti. Ecco una guida completa:
i. Comprensione delle sfide e dei benefici dei ritratti grandangolari
* Sfide:
* distorsione: Le lenti grandangolari possono distorcere le caratteristiche del viso, in particolare vicino ai bordi del telaio.
* Profondità appiattita: Gli oggetti possono apparire più vicini di quanto non siano, appiattire l'immagine generale.
* Dominanza ambientale: L'ambiente può oscurare l'argomento, facendoli sentire piccoli e insignificanti.
* Prospettiva esacerbata: Le linee di spicco e gli elementi convergenti possono sembrare esagerati, allontanando l'attenzione dal soggetto.
* Vantaggi:
* Contesto: Cattura l'argomento all'interno del loro ambiente, raccontando una storia.
* Prospettiva drammatica: Offre un punto di vista unico e visivamente interessante.
* Composizioni creative: Consente composizioni dinamiche e linee di spicco.
* Stile unico: Può creare uno stile di ritratto distintivo e memorabile.
ii. Attrezzatura essenziale
* Lens angolo largo: Tipicamente 16-35 mm su una fotocamera full-frame o 10-22 mm su un sensore di raccolta. Considera il grado di distorsione che desideri. Lenti più larghe creano effetti più drammatici.
* flash off-telecamera (Speedlight o Strobo): La chiave per controllare la luce e aggiungere dimensione.
* Flash Trigger &Receiver: Per attivare in modo wireless il flash. Le opzioni popolari includono tascabili, godox o trigger Profoto.
* Stand Light: Per posizionare il flash.
* Modificatore di luce (ombrello, Softbox, Octabox): Ammorbidire la luce e controllarne la diffusione. Considera le dimensioni e il modo in cui influisce sulla qualità della luce. I modificatori più grandi creano luce più morbida.
* Gear opzionale:
* Riflettore: Rimbalzare la luce e riempire le ombre.
* gel: Per cambiare il colore del flash.
* Grid: Per controllare la direzione della luce.
* Filtro ND variabile: Per controllare la luce ambientale in condizioni luminose.
iii. Pianificazione e configurazione
1. Scouting di posizione:
* Scegli una posizione che integri il soggetto e racconta una storia.
* Cerca sfondi interessanti, linee di spicco e luce naturale.
* Considera l'ora del giorno e come la luce naturale interagirà con il tuo flash.
2. Componi il tuo tiro (prima di aggiungere flash):
* Posizionamento del soggetto: Evita di posizionare il soggetto ai bordi estremi del telaio per ridurre al minimo la distorsione. Considera la "regola dei terzi" o altre linee guida compositive.
* Elementi di fondo: Sii consapevole di ciò che è in background. È distratto o si aggiunge alla storia?
* Angolo della fotocamera: Sperimenta con angoli diversi:angoli bassi possono far apparire potente il soggetto, mentre gli angoli alti possono renderli vulnerabili.
* Lunghezza focale: Regola la lunghezza focale per raggiungere l'equilibrio desiderato tra soggetto e ambiente.
3. Imposta le impostazioni della fotocamera (senza flash - esposizione basale):
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Un'apertura più stretta (F-Stop più elevata) manterrà a fuoco più della scena, mentre un'apertura più ampia (F-Stop inferiore) creerà una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo. Prendi in considerazione l'inizio di F/5.6 - F/8.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Inizia dalla base della tua fotocamera ISO (di solito 100 o 200).
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore per controllare la luce ambientale. Non influirà sul flash, poiché la durata del flash è molto più breve. Inizia circa 1/125 di secondo e regola in base alla luce ambientale. L'obiettivo è esporre per il *background *.
* Modalità di misurazione: La misurazione della matrice/valutativa è generalmente un buon punto di partenza.
* Spara in Raw: Questo ti dà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
IV. Tecnica flash off-camera
1. Posizionamento del flash:
* Off di lato (45 gradi): Un punto di partenza comune. Posizionare il flash su un lato del soggetto e leggermente di fronte. Questo crea una luce dall'aspetto più naturale e aggiunge dimensione al viso.
* retroilluminazione: Posizionare il flash dietro il soggetto per creare un effetto luce del cerchione, separandoli dallo sfondo. Richiede un'attenta esposizione per evitare di esplorare i luci.
* Feathing the Light: Ango il flash lontano dal soggetto leggermente. Questo ammorbidisce la luce e impedisce ombre aspre.
2. Regolazione della potenza flash:
* Avvia basso: Inizia con una bassa potenza del flash (ad es. 1/32 o 1/16) e aumenta gradualmente fino a quando il soggetto non è esposto correttamente.
* ttl vs. manuale:
* ttl (attraverso l'hils): Il flash regola automaticamente la sua potenza in base alla misurazione della fotocamera. Questo può essere utile per cambiare le condizioni della luce ma potrebbe non essere sempre accurato.
* Manuale: Controlli direttamente la potenza del flash. Ciò fornisce risultati più coerenti e consente un controllo preciso sulla luce. Altamente raccomandato per risultati coerenti.
* Scatti di prova: Fai scatti di prova e analizza i risultati sullo schermo LCD della fotocamera. Regola la potenza e la posizione del flash secondo necessità. Guarda l'istogramma per garantire un'esposizione adeguata.
3. Utilizzo dei modificatori della luce:
* ombrelli: Economico e facile da usare. Ottimo per creare luce ampia e morbida.
* SoftBoxes: Fornire luce più controllata e direzionale. Vieni in varie forme e dimensioni.
* Octaboxes: Produci un bell'altezza rotonda negli occhi.
4. Bilanciamento del flash con luce ambientale:
* L'obiettivo: Per creare un'immagine dall'aspetto naturale in cui il flash completa la luce ambientale, piuttosto che sopraffarla.
* Regola la velocità dell'otturatore: Per controllare la luminosità dello sfondo. L'aumento della velocità dell'otturatore scurirà lo sfondo.
* Regola apertura: Per controllare l'esposizione complessiva e la profondità di campo.
* Regola la potenza del flash: Per controllare la luminosità del soggetto.
5. Trattare la distorsione:
* Posizionamento del soggetto: Mantieni il soggetto più vicino al centro del telaio per ridurre al minimo la distorsione.
* Distanza: Posizionati più lontano dal soggetto e ingrandisce leggermente.
* post-elaborazione: Correggere la distorsione del software di post-elaborazione come Adobe Lightroom o Photoshop utilizzando i profili di correzione delle lenti.
6. Scenari di esempio:
* Ritratto all'aperto in una giornata di sole: Usa il flash per riempire le ombre e aggiungere un tocco di luce al soggetto. Un piccolo softbox o un bulbo nudo con una griglia funziona bene. Usa un flash capace di sincronizzazione ad alta velocità (HSS) se si desidera sparare ad aperture più ampie in luce intensa.
* Ritratto interno con illuminazione fioca: Usa il flash per illuminare completamente il soggetto. Un grande softbox o ombrello creerà luce morbida e lusinghiera.
* Ritratto ambientale: Usa il flash per evidenziare il soggetto all'interno dell'ambiente circostante. Prendi in considerazione l'uso di un gel per abbinare la temperatura del colore del flash alla luce ambientale.
v. Post-elaborazione
1. Correzione dell'obiettivo: Correggere qualsiasi distorsione causata dalla lente grandangolare.
2. Bilancio bianco: Regola l'equilibrio bianco per ottenere un cast di colori naturali.
3. Regolamenti di esposizione: Attivare l'esposizione e il contrasto complessivi.
4. Elight and Shadow Recovery: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
5. Affilatura: Aggiungi affilatura per far emergere i dettagli.
6. Classificazione del colore: Migliora i colori e crea un umore specifico.
7. Ritocco della pelle (se necessario): Sottili regolazioni alle imperfezioni della pelle.
vi. Suggerimenti e trucchi
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel padroneggiare ritratti grandangolari con flash off-camera.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni, posizioni e modificatori di luce.
* Presta attenzione allo sfondo: Assicurati che lo sfondo integri il soggetto e non distrae dall'immagine generale.
* Usa una luce del modello (se disponibile): La luce del modello sul tuo flash ti aiuterà a visualizzare la luce e le ombre prima di scattare.
* Comunicare con il tuo soggetto: Aiuta il tuo soggetto a sentirsi a proprio agio e rilassato.
* Considera l'ambiente: Usa l'ambiente per raccontare una storia.
* Guarda per il bilancio: Le lenti grandangolari sono più inclini al bagliore delle lenti. Usa un cofano o posizionati per evitare la luce solare diretta colpendo l'obiettivo.
* Sovrapponendo il soggetto: Non aver paura di lasciare che parti del soggetto si sovrappongono con gli oggetti in background per aggiungere profondità e dimensione.
* Cerca linee principali: Utilizza linee di spicco nell'ambiente per guidare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
vii. Errori comuni per evitare
* Posizionando il soggetto troppo vicino al bordo del frame.
* Usando troppa potenza flash, rendendo il soggetto innaturale.
* ignorando lo sfondo e permettendolo di distrarre dal soggetto.
* Non correggere la distorsione dell'obiettivo nel post-elaborazione.
* Utilizzo di un modificatore di luce troppo piccola, creando ombre aspre.
* Immagine eccessiva.
* Dimenticando di bilanciare il flash con la luce ambientale.
Comprendendo le sfide e i benefici dei ritratti grandangolari, padroneggiare tecniche flash off-camera e praticando regolarmente, puoi creare immagini straordinarie che catturino la bellezza del tuo soggetto e ciò che li circonda. Buona fortuna e divertiti a sperimentare!