Concetti fondamentali:
* Modellatura della luce: Non stai solo illuminando una luce; Stai * modellando * la luce con modificatori e posizione.
* Posizione dell'oggetto: Piccoli cambiamenti nel modo in cui il soggetto è posizionato rispetto alla luce può alterare drasticamente l'aspetto.
* Legge quadrata inversa: Ricorda che l'intensità della luce cade rapidamente con la distanza. Una piccola variazione di distanza dalla luce può influire significativamente sull'esposizione sul soggetto.
* riempimento: Prendi in considerazione l'uso di un riflettore o una parete bianca per rimbalzare la luce nelle ombre e ammorbidire l'aspetto generale. Se vuoi più ombre drammatiche, puoi usare una carta nera o un muro.
i quattro sguardi e come raggiungerli:
Ecco una descrizione di ogni look e del posizionamento della luce/soggetto richiesto. Supponiamo che tu abbia una singola sorgente di luce continua (ad es. Pannello a LED, softbox, ecc.). Per i migliori risultati, utilizzare una sorgente luminosa che può essere dimmessa e ha un softbox o un diffusore per diffondere uniformemente la luce.
1. Ampio illuminazione (classico e lusinghiero)
* Descrizione: Questo è un sguardo ben illuminato, persino dove il lato del viso più vicino alla fotocamera è anche il lato più vicino alla sorgente luminosa. Generalmente rende il viso più ampio e dà un aspetto morbido e lusinghiero.
* Setup:
* Posizione leggera: Posiziona leggermente la luce sul lato e davanti al soggetto (circa 45 gradi). La chiave è che la sorgente luminosa deve essere posizionata sullo stesso lato del soggetto come fotocamera.
* Posizione dell'oggetto: Girare il soggetto verso la fonte di luce. Il loro lato vicino dovrebbe essere completamente illuminato.
* Modificatore (opzionale): Utilizzare un grande softbox o un diffusore per creare luce morbida e avvolgente.
* riempimento: Opzionale. Se vuoi ammorbidire ancora di più le ombre, usa un riflettore bianco posizionato di fronte alla luce per rimbalzare la luce sul lato ombra del viso.
* Perché funziona: L'illuminazione ampia illumina la maggior parte del viso visibile, minimizzando le ombre e creando un'estetica generalmente piacevole.
2. Illuminazione corta (scolpita e drammatica)
* Descrizione: Questo look è caratterizzato dall'avere la parte * più piccola * del viso illuminata. Il lato del viso * più lontano * dalla fotocamera riceve più luce. Questo crea più ombre e un effetto più scolpito e drammatico. Spesso considerato più lusinghiero e dimagranti.
* Setup:
* Posizione leggera: Posiziona la luce sul lato e leggermente dietro il soggetto (di nuovo, circa 45 gradi). Fondamentalmente, la luce deve essere sul lato opposto del soggetto dalla fotocamera.
* Posizione dell'oggetto: Chiedi al soggetto che gira leggermente il viso * lontano * dalla sorgente luminosa. Il lato del loro viso di fronte alla fotocamera dovrebbe essere principalmente in ombra.
* Modificatore (opzionale): Un softbox è utile, ma a volte un bulbo nudo o un modificatore più piccolo può migliorare le ombre.
* riempimento: Usa il riempimento (riflettore o la carta di rimbalzo) con giudizio. Troppo riempimento sconfiggerà lo scopo della breve illuminazione. Considera invece una carta nera per assorbire la luce.
* Perché funziona: L'illuminazione breve enfatizza i contorni del viso creando ombre forti, facendo apparire il viso più sottile e più definito.
3. Illuminazione farfalla (glamour e simmetrica)
* Descrizione: Caratterizzato da una piccola ombra simmetrica direttamente sotto il naso, simile a una farfalla. Questo modello di illuminazione è spesso usato nella fotografia glamour.
* Setup:
* Posizione leggera: Posizionare la luce direttamente davanti al soggetto e * sopra * la loro testa. Più alta è la luce, più pronunciata l'ombra di farfalla.
* Posizione dell'oggetto: Il soggetto dovrebbe affrontare direttamente la fotocamera.
* Modificatore: Usa un piatto di bellezza o di bellezza (un riflettore specializzato che si concentra e ammorbidisce la luce). Un piatto di bellezza è ideale per questo look.
* riempimento: Posiziona un riflettore direttamente sotto il viso del soggetto, angolato per riempire le ombre sotto il mento e il collo.
* Perché funziona: L'angolo elevato della luce crea l'ombra di farfalla. Il riempimento è essenziale per sollevare le ombre sotto il mento e bilanciare l'esposizione complessiva.
4. Rim Lighting (misterioso e artistico)
* Descrizione: Questo crea un effetto silhouette o una sottile linea di luce che delinea il soggetto. Sottolinea la forma e la forma piuttosto che i dettagli facciali.
* Setup:
* Posizione leggera: Posizionare la luce dietro il soggetto, leggermente da un lato. La luce dovrebbe essere mirata alla fotocamera.
* Posizione dell'oggetto: Il soggetto dovrebbe essere posizionato tra la luce e la fotocamera, con la schiena per lo più di fronte alla luce. Sperimenta l'angolo delle spalle e della testa.
* Modificatore: Un bulbo o un riflettore nudo può funzionare, ma uno snoot o una griglia può aiutare a focalizzare la luce in un raggio stretto per un bordo più drammatico.
* riempimento: Evita il riempimento. L'obiettivo è avere l'argomento in silenzio o principalmente nell'ombra.
* Perché funziona: La luce viene da dietro il soggetto, creando un contorno luminoso e lasciando la parte anteriore del viso in ombra.
Suggerimenti per il successo:
* Esperimento: Non aver paura di regolare leggermente la luce e le posizioni del soggetto. Piccoli modifiche possono fare una grande differenza.
* Usa un misuratore di luce (opzionale): Se hai un contatore luminoso, usalo per garantire esposizioni coerenti tra le diverse configurazioni.
* Presta attenzione agli occhi: I flighetti (riflessi della luce negli occhi) sono cruciali per portare la vita a un ritratto. Regola la posizione leggera per assicurarti di avere i riflettori.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco in modo appropriato per evitare i calchi a colori.
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo ti danno una maggiore flessibilità per regolare l'esposizione e il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* Inizia con un'esposizione di base: Stabilire una comoda esposizione di base per la configurazione dell'illuminazione e quindi regolare le impostazioni della fotocamera o l'uscita leggera secondo necessità per ogni singolo aspetto.
* Prendi appunti: Documenta le tue posizioni di luce e soggetto per ogni look in modo da poterle ricreare in seguito.
* Pratica: Il modo migliore per padroneggiare l'illuminazione dei ritratti è esercitarsi regolarmente.
Comprendendo queste tecniche di illuminazione e esercitandosi con la tua attrezzatura, puoi creare una varietà di avvincenti look da ritratto con una sola luce continua. Buona fortuna e divertiti!