Come creare ritratti ambientali convincenti:suggerimenti ed esempi
I ritratti ambientali vanno oltre mostrando come appare qualcuno * *; Rivelano qualcosa su * chi sono * mettendoli in un contesto significativo. Raccontano una storia attraverso l'argomento, la loro impostazione e l'interazione tra i due. Ecco come creare ritratti ambientali straordinari ed efficaci:
i. La pianificazione e la preparazione sono la chiave
* Comprensione del tuo argomento:
* Ricerca e conversazione: Trascorri del tempo a conoscere il tuo argomento. Comprendi la loro professione, hobby, passioni o le qualità che vuoi evidenziare. Questo è * cruciale * per selezionare l'ambiente giusto.
* Poni domande: Non chiedere "dove lavori?" Fai domande come:"Qual è la tua parte preferita del tuo lavoro?", "Dove ti senti di più a casa?" O "Quale oggetto rappresenta meglio?".
* Collaborazione: Coinvolgi il tuo argomento nella pianificazione. Il loro contributo garantisce l'autenticità e li aiuta a sentirsi più a proprio agio.
* Scegliere la posizione giusta:
* Rilevanza: La posizione dovrebbe essere direttamente correlata al soggetto. Uno chef nella loro cucina, un musicista nel loro studio, un giardiniere nel loro giardino, un bibliotecario tra i libri.
* Interesse visivo: Cerca luoghi con sfondi, trame, luce e colori interessanti che completano il soggetto e la storia che vuoi raccontare.
* Fattibilità: Prendi in considerazione l'accessibilità, i requisiti di autorizzazione (se necessario), l'ora del giorno e le potenziali distrazioni.
* Sviluppo di un concetto:
* Narrativa: Quale storia stai cercando di raccontare? "Laborioso", "creativo", "contemplativo", "appassionato" - definisce il messaggio che vuoi trasmettere.
* umore: Considera l'umore desiderato:è serio, giocoso, intimo o grandioso?
* Elenco dei tiri: Avere una lista di basi o uno storyboard può aiutarti a rimanere concentrato durante le riprese. Ma sii abbastanza flessibile da adattarsi alle opportunità che sorgono.
ii. Considerazioni tecniche:
* Scelta dell'obiettivo:
* Angolo largo (16-35mm): Ottimo per catturare un vasto ambiente e mostrare il soggetto all'interno di quello spazio. Sii consapevole della distorsione, specialmente vicino ai bordi. Utilizzare per l'effetto drammatico e enfatizzare il contesto.
* Standard/normale (35-50mm): Un'opzione versatile che fornisce una prospettiva naturale. Buono per mostrare il soggetto e il loro ambiente immediato senza una distorsione eccessiva.
* Teleotdio (70-200mm+): Utile per comprimere lo sfondo e isolare il soggetto. Questo può essere utile in ambienti frenetici. Può creare una profondità di campo superficiale per un aspetto più intimo.
* Apertura:
* profondità di campo superficiale (f/1.4 - f/2.8): Sfoca lo sfondo, attirando più attenzione sul soggetto e creando un senso di intimità. Funziona bene con i teleobiettivi.
* profondità di campo media (f/4 - f/8): Mantiene il soggetto a fuoco consentendo al contempo che sufficiente dell'ambiente rimane riconoscibile. Un buon equilibrio.
* profondità profonda del campo (f/11 - f/16): Garantisce che sia il soggetto che l'ambiente siano acuti. Usa quando si desidera enfatizzare la relazione tra il soggetto e l'ambiente circostante.
* illuminazione:
* Luce naturale: Il più comune e spesso il più lusinghiero. Presta attenzione alla direzione, all'intensità e alla temperatura del colore della luce.
* Golden Hour (Sunrise/Sunset): Fornisce luce calda e morbida.
* Giorni nuvolosi: Crea una luce morbida, uniforme con ombre minime.
* Diretta luce solare: Evita la luce del sole diretta, che può causare ombre e strizzamento aspre. Trova l'ombra o usa un riflettore per rimbalzare la luce sul soggetto.
* Luce artificiale:
* Speedlights/Strobes: Utile per l'aggiunta di luce di riempimento, la creazione di effetti drammatici o il superamento di impegnative condizioni di illuminazione. Usa i modificatori (softbox, ombrelli) per ammorbidire la luce.
* Luci continue (LED): Più facile vedere l'effetto della luce in tempo reale, ma spesso meno potente degli strobi.
* Luce di miscelazione: La combinazione della luce naturale e artificiale può creare effetti interessanti e dinamici.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto fuori Centro per creare una composizione più dinamica.
* Linee principali: Usa le linee all'interno dell'ambiente per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi all'interno dell'ambiente (porte, finestre, alberi) per inquadrare il soggetto e aggiungere profondità.
* Spazio negativo: Lasciare spazio vuoto attorno all'argomento per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione su di loro.
* Prestare attenzione ai dettagli: Nota gli elementi di distrazione sullo sfondo e regola la composizione di conseguenza. Sposta gli oggetti, regola l'angolo o usa una profondità di campo più superficiale per ridurre al minimo il loro impatto.
iii. Posare e dirigere il soggetto:
* POSE NATURALE: Evita pose rigide o innaturali. Incoraggia il soggetto a interagire con il loro ambiente.
* Autenticità: Lascia che il tuo soggetto sia se stesso. I migliori ritratti ambientali catturano momenti ed emozioni autentiche.
* Interazione: Incoraggia il soggetto a impegnarsi in attività tipiche del loro ambiente. Un pittore nel loro cavalletto, uno scrittore alla loro scrivania, un meccanico che lavora su un'auto.
* Direzione con scopo: Fornisci una direzione chiara e concisa, ma evita di essere eccessivamente prescrittivo. Guida il tuo soggetto, ma permetti loro di esprimersi naturalmente.
* Comunicazione: Parla con il tuo argomento durante le riprese. Fornire feedback, incoraggiarli e farli sentire a proprio agio.
IV. Post-elaborazione:
* Sottili regolazioni: Punta a risultati dall'aspetto naturale.
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e la saturazione del colore per creare l'umore desiderato.
* Dodging and Burning: Alleggerisci sottilmente o scuri le aree dell'immagine per guidare l'occhio dello spettatore e migliorare l'umore.
* Affilatura: Aggiungi un tocco di affilatura per far emergere i dettagli.
* ritaglio: Affina la composizione e rimuovi gli elementi di distrazione.
v. Esempi e analisi:
Analizziamo alcuni potenziali scenari di ritratti ambientali e discutiamo su come affrontarli:
* Scenario 1:chef nella loro cucina del ristorante
* Obiettivo: Per interpretare la passione, la dedizione e la creatività dello chef.
* Posizione: Cucina impegnata e vivace durante il tempo di preparazione.
* Lens: 35 mm o 50 mm.
* Apertura: f/2.8 - f/5.6 (isolamento del soggetto e contesto di fondo).
* illuminazione: Luce naturale di Windows integrata con Fill Flash per ridurre le ombre sotto gli occhi dello chef.
* Posa: Scatto d'azione dello chef che assaggia una salsa, placando con cura un piatto o dirigi il personale della cucina. Considera un primo piano che mostra intensità focalizzata.
* Composizione: Usa le linee dell'attrezzatura da cucina per condurre l'occhio allo chef. Includi elementi come vasi scintillanti, ingredienti colorati e un menu di lavagna per aggiungere interesse visivo.
* Scenario 2:scrittore nel loro ufficio a casa
* Obiettivo: Per trasmettere la creatività, la riflessione e la concentrazione tranquilla dello scrittore.
* Posizione: L'home office accogliente e disordinato con scaffali, una scrivania e tocchi personali.
* Lens: 50 mm o 85 mm.
* Apertura: f/2 - f/4 (enfatizzare lo scrittore e sfocare leggermente lo sfondo).
* illuminazione: Luce naturale morbida e diffusa da una finestra. Prendi in considerazione l'uso di un riflettore per rimbalzare la luce sul viso dello scrittore.
* Posa: Scrittore seduto alla loro scrivania, contemplando il loro lavoro, guardando fuori dalla finestra o tenendo un libro preferito.
* Composizione: Usa gli scaffali per inquadrare lo scrittore. Includi elementi come una macchina da scrivere, una tazza di caffè e note scritte a mano per aggiungere carattere.
* Scenario 3:musicista nel loro studio di registrazione
* Obiettivo: Per evidenziare la loro arte, dedizione all'artigianato e stile personale
* Posizione: Recording Studio pieno di strumenti, miscelazione e insonorizzazione.
* Lens: 24 mm - 35 mm per prendere tutto o 85 mm per un focus più stretto.
* Apertura: f/2.8 - f/5.6. L'apertura esatta dipende dalla profondità di campo desiderata e se si desidera che l'ambiente sia bruscamente a fuoco o leggermente sfocato.
* illuminazione: Usa una combinazione di luce ambientale e artificiale. Lo studio può essere un luogo buio, quindi aggiungi le luci chiave alla faccia del soggetto. Puoi usare gel colorati sui tuoi flash per aggiungere una sensazione più dinamica.
* Posa: Fotografi cantando nel microfono, lavorando sulla tavola di miscelazione o persino perduta nel pensiero tenendo il loro strumento.
* Composizione: Usa linee principali create da cavi, strumenti e architettura della stanza. Prova un angolo inferiore guardando verso l'alto per enfatizzare l'attrezzatura e dare un'idea del "tempio" della creatività.
vi. Errori comuni da evitare:
* Sfondi distratti: Sii consapevole di ciò che c'è dietro il tuo argomento. Rimuovere il disordine, regolare l'angolo o utilizzare una profondità di campo più bassa.
* illuminazione poco lusinghiera: Le ombre aggressive, i luci spazzate via e i colori poco lusinghieri possono rovinare un ritratto. Presta attenzione alla qualità e alla direzione della luce.
* Posa rigida: Incoraggiare il movimento naturale e l'interazione con l'ambiente.
* Mancanza di connessione: Interagisci con il tuo argomento e mettili a proprio agio.
* Ignorare la storia: Ricorda la narrazione che stai cercando di raccontare. Ogni elemento del ritratto dovrebbe contribuire a quella storia.
vii. Takeaway chiave
* Il contesto è re: L'ambiente è importante quanto il soggetto.
* La pianificazione paga: Una preparazione approfondita porterà a un servizio fotografico di maggior successo.
* L'autenticità è la chiave: Cattura momenti ed emozioni autentiche.
* L'abilità tecnica è importante: Padroneggiare le impostazioni della fotocamera e le tecniche di illuminazione.
* La pratica rende perfetti: Sperimenta diverse tecniche e stili per sviluppare la tua visione unica.
Considerando attentamente questi suggerimenti ed esempi, è possibile creare ritratti ambientali che non sono solo visivamente sbalorditivi, ma raccontano anche storie avvincenti sulle persone che fotografi. Buona fortuna!