1. Scarsa composizione
* Errore: Centrando l'argomento ogni volta, ignorando la regola dei terzi o non riuscendo a utilizzare linee principali. Uno sfondo disordinato o distratto.
* Correzione:
* regola dei terzi: Dividi mentalmente la cornice in una griglia 3x3. Posiziona gli elementi chiave del soggetto (occhi, viso) sui punti di intersezione o lungo le linee.
* Linee principali: Usa le linee (strade, recinzioni, percorsi) nella scena per attirare gli occhi dello spettatore verso il soggetto.
* Spazio negativo: Lascia deliberatamente spazio vuoto attorno al soggetto per dare loro spazio per respirare e enfatizzarli.
* Consapevolezza dello sfondo: Scegli sfondi che completano il soggetto e non distraggono. Cerca sfondi semplici o usa un'ampia apertura per offuscare lo sfondo. Fai attenzione agli oggetti che sembrano crescere dalla testa del soggetto. Cambia la tua posizione o la posizione del soggetto per affrontare questo.
2. Cattiva illuminazione
* Errore: La luce solare diretta che causano squitto e ombre poco lusinghiere. O illuminazione insufficiente che si traduce in immagini scure e rumorose. Ignorando l'ora d'oro.
* Correzione:
* Evita la luce del sole diretta: Spara all'ombra aperta (tonalità che è uniformemente illuminata), in una giornata nuvolosa o durante l'ora d'oro (l'ora dopo l'alba o prima del tramonto).
* Golden Hour/Blue Hour: Utilizza la luce morbida e calda dell'ora dorata. Considera anche l'ora blu per ritratti freschi e lunatici.
* Reflectors: Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre. Una tavola di schiuma bianca funziona bene in un pizzico.
* Luce artificiale: Se si spara al chiuso, usa softbox, ombrelli o luci acceleri per creare luce diffusa e lusinghiera. Scopri i modelli di illuminazione come l'illuminazione Rembrandt.
* Luce finestra: Usa la luce della finestra come fonte di luce naturale, specialmente per i ritratti interni. Posiziona il soggetto in modo che la luce cada magnificamente sul loro viso.
3. Impostazioni della fotocamera errate
* Errore: Sparare in modalità automatica, utilizzando un'apertura inappropriata, velocità dell'otturatore o ISO.
* Correzione:
* Scatta in Aperture Priority (AV o A): Ciò ti consente di controllare la profondità di campo. Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4) per profondità di campo superficiale e sfondi sfocati. Usa un'apertura più stretta (ad es. F/8, F/11) per ulteriori dettagli in focus.
* Velocità dell'otturatore: Assicurati che la velocità dell'otturatore sia abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento, soprattutto se sparare il palmare. Una regola generale è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore che è l'inverso della lunghezza focale (ad esempio, se si spara con una lente da 50 mm, utilizzare una velocità di scatto di almeno 1/50 di secondo). Aumenta il tuo ISO se necessario.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo quando necessario per mantenere un'esposizione adeguata.
* White Balance: Imposta correttamente il tuo equilibrio bianco per garantire colori accurati. Utilizzare una scheda grigia per un bilanciamento del bianco preciso o sperimentare diversi preset.
* Spara in Raw: Questo conserva più dati sull'immagine, dando una maggiore flessibilità durante la modifica.
4. Scarsa attenzione
* Errore: Concentrandosi sulla parte sbagliata del soggetto, risultando in occhi sfocati. Facendo affidamento esclusivamente sul focus automatico senza verificare la nitidezza.
* Correzione:
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la parte più importante di un ritratto. Assicurati che siano acuti. Utilizzare l'autofocus a punto singolo e posizionare il punto di messa a fuoco direttamente sopra l'occhio più vicino alla fotocamera.
* Focus manuale: In situazioni impegnative (background di scarsa illuminazione e disordinati), passa alla messa a fuoco manuale per un controllo più preciso.
* Focus sul back-botton: Focalizzazione separata dal pulsante Shutter per un maggiore controllo. Ciò consente di concentrarti una volta e quindi ricomporre senza rifocalizzare.
* Controlla la nitidezza: Zoom sullo schermo LCD della fotocamera dopo aver scattato per assicurarsi che gli occhi siano acuti.
5. Posa innaturale
* Errore: Posti rigidi e imbarazzanti che sembrano forzati. Non riuscire a considerare il tipo di corpo e la personalità del soggetto.
* Correzione:
* Rilassa l'argomento: Impegnati in una conversazione per aiutare il tuo argomento a sentirsi a proprio agio.
* Dai una direzione: Fornisci istruzioni chiare e specifiche piuttosto che dire semplicemente "sorridi". Esempio:"Inclina la testa leggermente a sinistra", "Rilassa le spalle".
* Osserva i movimenti naturali: Fai muovere il soggetto in modo naturale e catturare momenti sinceri.
* Guide in posa dello studio: Ricerca diverse tecniche di posa per vari tipi e situazioni del corpo.
* Usa oggetti di scena: Gli oggetti di scena possono aiutare il soggetto a sentirsi più a suo agio e fornire loro qualcosa da fare.
* Mani: Presta particolare attenzione alle mani. Spesso possono sembrare imbarazzanti. Fargli tenere qualcosa, metterli in tasche o toccare delicatamente il viso o i capelli.
6. Mancanza di connessione
* Errore: Non riuscire a stabilire un rapporto con l'argomento, con conseguenti espressioni senza vita.
* Correzione:
* La comunicazione è la chiave: Parla con il tuo argomento, impara a loro e mettili a proprio agio.
* Contatto visivo: Incoraggia il contatto visivo con la fotocamera (o tra loro, per i ritratti di gruppo).
* Autenticità: Sforzati di catturare emozioni ed espressioni autentiche.
* Diretti l'espressione: Invece di dire semplicemente "Sorridi", prova a dire qualcosa di divertente o chiedi loro di pensare a un ricordo felice.
7. Edificare troppo
* Errore: Uso eccessivo di filtri, levigatura della pelle e altre tecniche di editing che rendono il soggetto innaturale.
* Correzione:
* La sottigliezza è la chiave: Punta a modifiche dall'aspetto naturale che migliorano l'immagine senza renderla falsa.
* Correzione del colore: Concentrati su colori accurati e equilibrio bianco.
* Dodge and Burn: Usa schivare e bruciare per migliorare sottilmente luci e ombre.
* Ritocco della pelle: Sii gentile con la pelle levigando. Concentrati sulla rimozione di imperfezioni e distrazioni preservando la consistenza della pelle.
* Evita le tendenze: Resistere all'impulso di utilizzare filtri alla moda che appariranno rapidamente datati.
8. Usando l'obiettivo sbagliato
* Errore: Utilizzando una lente grandangolare per i ritratti, che può distorcere le caratteristiche del viso. Non comprendere l'impatto delle diverse lunghezze focali sulla compressione.
* Correzione:
* Lenti di ritratto ideale: Le lenti nella gamma da 50 mm a 135 mm sono generalmente considerate ideali per i ritratti.
* Lens da 50 mm: Un'opzione versatile che fornisce una prospettiva naturale.
* Lens 85mm: Una scelta popolare per i ritratti, che offre una prospettiva lusinghiera e un buon isolamento del soggetto.
* Lens 135mm: Fornisce un'eccellente compressione e sfocatura di sfondo, ma richiede più distanza dal soggetto.
* Evita lenti ad angolo largo: A meno che non usate in modo creativo, le lenti grandangolari possono distorcere le caratteristiche del viso, soprattutto quando si sparano in primo piano.
9. Ignorare gli sfondi
* Errore: Scattare davanti a sfondi distratti o disordinati che sminuiscono il soggetto.
* Correzione:
* Scegli semplici sfondi: Cerca sfondi puliti, ordinati e complementari al soggetto.
* Sfrutta lo sfondo: Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F) per creare una profondità di campo superficiale e offuscare lo sfondo.
* Considera il colore: Scegli sfondi con colori che completano l'abbigliamento e il tono della pelle del soggetto.
* Cambia la tua prospettiva: Sperimenta con angoli e posizioni diverse per trovare lo sfondo più lusinghiero.
10. Attenzione ai dettagli
* Errore: Ignorare piccoli dettagli come peli flyaway, vestiti rugosi o oggetti distratti nella cornice.
* Correzione:
* Controllo del guardaroba: Chiedi al tuo argomento di controllare i loro vestiti per rughe o macchie prima delle riprese.
* Capelli e trucco: Assicurarsi che i capelli siano puliti e che il trucco sia applicato in modo appropriato.
* Rimuovere le distrazioni: Prenditi un momento per scansionare la scena e rimuovere eventuali oggetti distratti.
* Prestare attenzione alle mani: Assicurati che le mani del soggetto siano rilassate e dall'aspetto naturale.
11. Non adattarsi all'ambiente
* Errore: Cercando di forzare un'idea preconcetta su una posizione invece di lavorare * con * l'impostazione.
* Correzione:
* Luoghi scout: Prima delle riprese, visitare la posizione e valutare l'illuminazione, gli sfondi e le potenziali sfide.
* Sii flessibile: Preparati a regolare il piano in base alle condizioni effettive.
* Incorporare l'ambiente: Usa la posizione per raccontare una storia o aggiungere un contesto al tuo ritratto.
* Abbraccia i limiti: Se la luce non è l'ideale, trova il modo di lavorare con essa (ad esempio, utilizzare ombra, riflettori o cambiare il tempo di tiro).
12. Stile incoerente
* Errore: Ritratti che mancano di un aspetto coerente a causa di editing, posa e illuminazione incoerenti.
* Correzione:
* Sviluppa uno stile di firma: Sperimenta diverse tecniche di editing e trova uno stile che ti piace e che riflette la tua visione.
* Crea preset: Sviluppa i preset Lightroom o Photoshop per applicare le impostazioni di modifica coerenti alle tue foto.
* Pianifica i tuoi germogli: Pensa all'aspetto generale e alla sensazione che tu voglia ottenere prima di iniziare a sparare e pianificare la tua posa, illuminazione e guardaroba di conseguenza.
* Sii coerente: Applicare gli stessi principi di editing e posa su tutti i tuoi ritratti per creare un corpus unificato di lavoro.
13. Paura della sperimentazione
* Errore: Attenersi agli stessi colpi sicuri e pose senza provare cose nuove o spingere i confini creativi.
* Correzione:
* Esci fuori dalla tua zona di comfort: Prova nuove tecniche di illuminazione, idee in posa e composizioni.
* Studia altri fotografi: Guarda il lavoro dei fotografi che ammiri e cerca di incorporare alcune delle loro tecniche nel tuo lavoro.
* Progetti personali: Lavora su progetti personali che ti consentono di sperimentare liberamente senza la pressione delle aspettative del cliente.
* Abbraccia errori: Non aver paura di commettere errori. Sono un'opportunità di apprendimento preziosa.
14. Dimenticando la storia
* Errore: Creare ritratti tecnicamente perfetti che mancano di emozione e non riescono a connettersi con lo spettatore a un livello più profondo.
* Correzione:
* Pensa alla storia del soggetto: Cosa vuoi trasmettere su questa persona? Cosa li rende unici?
* Cattura emozioni: Concentrati sulla cattura di emozioni ed espressioni autentiche.
* Usa oggetti di scena e impostazioni per raccontare una storia: Incorporare elementi che aggiungono contesto e significato al tuo ritratto.
* Considera la narrazione: Pensa alla narrativa generale che vuoi creare e assicurati che il tuo ritratto contribuisca a quella storia.
15. Non praticare abbastanza
* Errore: Supponendo che tu possa imparare di tutto, dai libri e dai tutorial senza mettere in tempo per esercitarsi e perfezionare le tue abilità.
* Correzione:
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai.
* Spara ogni giorno: Anche se è solo per qualche minuto, prendi il tempo di sparare ogni giorno.
* Cerca un feedback: Condividi il tuo lavoro con altri fotografi e chiedi critiche costruttive.
* Impara dai tuoi errori: Analizza le tue foto e identifica le aree in cui è possibile migliorare.
Essendo consapevoli di questi errori comuni e implementando le correzioni suggerite, puoi migliorare significativamente la tua fotografia di ritratto e creare immagini straordinarie che catturano l'essenza dei soggetti. Buona fortuna!