i. Pianificazione e tecniche pre-scatti:
* 1. Scelta e stile del soggetto:
* guardaroba: Optare per i colori che si completano o contrastano con lo sfondo e il tono della pelle del soggetto. I toni gioiello (smeraldo, zaffiro, rubino) spesso fotografano bene, così come le primarie audaci. Evita i vestiti troppo vicini al tono della pelle del soggetto, in quanto può lavarli fuori. Pensa alle armonie a colori (complementari, analoghe, triadiche) per far risaltare il soggetto.
* Trucco: I colori per le labbra audaci e gli occhi ben definiti possono aggiungere pop. Prendi in considerazione la correzione del colore per il tono della pelle uniforme prima di aggiungere colori più audaci.
* Accessori: Una sciarpa, un cappello, gioielli o persino un fiore dai colori vivaci può attirare l'occhio.
* 2. L'illuminazione è la chiave:
* Golden Hour: La luce calda e morbida dell'alba e del tramonto migliora naturalmente i colori e aggiunge un bellissimo bagliore.
* Open Shade: Evita il duro sole di mezzogiorno, che può lavare i colori. Trova ombra che è ancora illuminata (ad esempio, sotto un grande albero o accanto a un edificio). Ciò fornisce anche illuminazione senza ombre severe.
* Reflectors: Usa un riflettore (bianco, argento o oro) per rimbalzare la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo luminosità, che, a sua volta, aiuta i colori ad apparire più vibranti.
* Diffusers: Usa un diffusore in una giornata di sole per ammorbidire la durezza e rendere i colori più attraenti.
* illuminazione artificiale (se usata): Se si utilizzano lampi o strobi, assicurarsi che siano accurati dal colore (idealmente con un CRI di 90 o superiore). Puoi anche usare gel per aggiungere colore alla tua luce, ma sii cauto per non esagerare.
* 3. Selezione di sfondo:
* Contrasto: Scegli uno sfondo che contrasta con l'abbigliamento e il tono della pelle del soggetto. Ad esempio, un soggetto in un abito rosso si distinguerà su uno sfondo verde.
* semplicità: Uno sfondo pulito e ordinato impedisce le distrazioni e consente ai colori del soggetto di brillare.
* armonie di colore: Prendi in considerazione le palette di colori che funzionano bene insieme (ad es. Colori analoghi).
* 4. Impostazioni della fotocamera (importante per colori accurati):
* White Balance: Fondamentale! Imposta il corretto equilibrio bianco per le condizioni di illuminazione (luce solare, ombra, nuvolosa, fluorescente, incandescente). Se la fotocamera ha un'opzione "personalizzata" di bilanciamento del bianco, utilizzare una scheda grigia per i risultati più accurati. Il bianco equilibrio e un po 'di equilibrio può portare a corsi di colore che diminuiscono la vitalità. Le riprese in RAW ti consente di regolare questo in seguito.
* Style/Profile Immagine: Alcune telecamere hanno stili o profili preimpostati (ad es. Vivid, paesaggio, ritratto). Questi possono aumentare i colori e il contrasto. Sperimenta per trovarne uno che ti piace, ma sii consapevole che le impostazioni estreme possano sembrare innaturali. Scattare Raw ti consente di modificarli in post-elaborazione.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore, che può opacizzare i colori.
* Apertura: Scegli un'apertura che offusca lo sfondo per isolare ulteriormente il soggetto.
ii. Post-elaborazione (utilizzando strumenti gratuiti/di base):
Anche senza Photoshop, hai opzioni!
* 1. Editori di foto online gratuiti:
* Foto di Google: Di base ma efficace. Offre regolazioni per luminosità, contrasto, saturazione e calore.
* pixlr x: Un editor più avanzato basato sul Web con controlli di colore più precisi.
* fotor: Un'altra solida opzione online con un'interfaccia intuitiva.
* Canva: Principalmente uno strumento di progettazione, ma ha anche funzionalità di fotoritocco.
* 2. Editori di foto integrati sul tuo telefono:
* App foto di iPhone: Sorprendentemente potente. Fornisce regolazioni per esposizione, contrasto, luminosità, saturazione, vibrazione, calore, tinta, nitidezza e riduzione del rumore.
* Editori di foto Android: Simile all'app per iPhone, offrendo strumenti di modifica di base ma utili.
* 3. Software desktop gratuito:
* GIMP (programma di manipolazione dell'immagine GNU): Un'alternativa potente e open source a Photoshop (più complesso da imparare).
* Darktable: Un'altra opzione open source, orientata verso i fotografi, con editing non distruttivo.
* Paint.net: Un'alternativa più semplice e intuitiva a GIMP (solo Windows).
iii. Tecniche di post-elaborazione (usando * qualsiasi * editor):
* 1. Esposizione: Regola la luminosità complessiva. Non troppo esporre, che può lavare i colori.
* 2. Contrasto: Aumenta la differenza tra aree di luce e scura, rendendo i colori più vibranti. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può creare ombre aspre.
* 3. Momenti salienti e ombre: Adattarli separatamente può aiutarti a mettere a punto la gamma tonale senza influire sull'esposizione complessiva. La riduzione dei punti salienti può recuperare i dettagli in aree luminose, mentre il sollevamento delle ombre può rivelare i dettagli nelle aree scure.
* 4. Bianchi e neri: Simile a punti salienti e ombre, ma influenzando le estremità estreme della gamma tonale. L'impostazione di un vero punto bianco nero e vero (utilizzando lo strumento Curves, ad esempio) può migliorare il contrasto e il colore.
* 5. Saturazione: Aumenta l'intensità di tutti i colori. Usa con cautela! Troppa saturazione sembra innaturale.
* 6. Vibranze: Una versione più sottile di saturazione. Aumenta l'intensità dei colori tenui senza saturazione eccessiva già vibrante. Questa è spesso una scelta migliore della saturazione.
* 7. Temperatura del colore (calore): Regola il calore complessivo o la freddezza dell'immagine. Una temperatura più calda (verso giallo/arancione) può migliorare i toni della pelle, mentre una temperatura più fredda (verso il blu) può creare un umore più drammatico.
* 8. HSL (tonalità, saturazione, luminanza) REGOLAZIONI: Qui è dove puoi davvero colpire colori specifici. Per esempio:
* Hue: Cambia il colore stesso (ad esempio, spostare un rosso leggermente verso l'arancione).
* Saturazione: Aumentare o ridurre l'intensità di un colore specifico (ad esempio, rendere un cielo blu più vibrante).
* Luminance: Regola la luminosità di un colore specifico (ad es. Rendi un campo verde più luminoso).
* 9. Regolazione delle curve: Un potente strumento per controllare la gamma tonale. Le curve a S generalmente aumentano il contrasto, mentre le curve a S invertite lo riducono. Puoi anche regolare i canali rossi, verdi e blu individualmente per perfezionare l'equilibrio del colore.
* 10. Affilatura: Aggiungi una leggera quantità di affilatura per far emergere dettagli, ma evitare la raspazio, che può creare artefatti.
Considerazioni importanti:
* Monitora la calibrazione: Un monitor calibrato ti assicura di vedere colori accurati. Se il monitor non è calibrato, i colori che vedi potrebbero non essere gli stessi di quello che vedono gli altri.
* La sottigliezza è la chiave: Evita eccessiva elaborazione. L'obiettivo è migliorare la bellezza naturale del soggetto, non creare un'immagine completamente artificiale.
* Pratica: Sperimenta diverse tecniche e impostazioni per trovare ciò che funziona meglio per il tuo stile.
Concentrandosi sulla buona pianificazione pre-scatto e utilizzando attentamente anche strumenti di post-elaborazione di base, è possibile ottenere ritratti vibranti e accattivanti senza fare affidamento su software costosi come Photoshop.