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Come fare ritratti di tilt-shift

La fotografia di inclinazione può creare un affascinante effetto in miniatura o aree selettivamente sfocate per ritratti creativi e drammatici. Ecco come farlo, suddiviso in diversi approcci e considerazioni:

1. Comprendere le basi:

* inclinazione: Inclinare l'obiettivo cambia il piano di messa a fuoco. Immagina un piano piatto, perpendicolare all'asse dell'obiettivo. Con una lente normale, quel piano è parallelo al sensore. Inclinando gli angoli dell'obiettivo questo piano, il che significa che alcune parti dell'immagine più vicine alla fotocamera * da un lato * e più lontano dall'altra parte * possono essere a fuoco.

* Shift: Spostare l'obiettivo sposta l'obiettivo parallelo al sensore. Questo aiuta a correggere la distorsione della prospettiva (ad esempio, rendere gli edifici meno come se cadessero) e può essere utilizzato per la composizione creativa delle immagini. Siamo principalmente concentrati su * inclinazione * per i ritratti.

* Apertura: Funziona in combinazione con l'inclinazione. A * più piccolo * apertura (numero F più alto come f/8, f/11, f/16) * aumenta * la profondità di campo, facendo apparire più nitide del piano inclinata. A * Apertura più larga * (numero F inferiore come f/2.8, f/4) * diminuisce * profondità di campo, rendendo l'effetto più pronunciato e più difficile da controllare.

* Lunghezza focale: Lunghezze focali più brevi (ad es. 35 mm, 50 mm) generalmente danno un campo visivo più ampio e possono rendere meno pronunciato l'effetto in miniatura. Lunghezza focali più lunghe (ad es. 85 mm, 135 mm) possono comprimere la scena e migliorare l'effetto, ma richiedono più distanza dal soggetto.

* Distanza dal soggetto: Più sei più vicino al tuo soggetto, più superficiale è la profondità di campo e più evidente sarà l'effetto di inclinazione.

2. Metodi per raggiungere i ritratti di tilt-shift:

* a. Utilizzando un vero obiettivo di tilt-shift (il "vero affare"):

* Pro: Questo è il metodo più flessibile e preciso. Hai il pieno controllo sia su inclinazione che sul turno. La qualità ottica è in genere molto alta.

* Contro: Le lenti a turno di inclinazione sono costose. Sono focus manuali, che possono essere difficili, specialmente con soggetti in movimento. Richiede un corpo della fotocamera compatibile.

* Come usare:

1. Monte: Collega l'obiettivo alla fotocamera.

2. Composi: Inquadra il soggetto. Considera la prospettiva che desideri creare.

3. Inclinazione: Il passo più importante. Sblocca il meccanismo di inclinazione e regola attentamente la manopola di inclinazione. Guarda il tuo mirino o lo schermo LCD *molto da vicino *. L'area di interesse cambierà radicalmente. Accetterai il piano di messa a fuoco. Pensa a * cosa * vuoi a fuoco (ad esempio, solo gli occhi, un occhio, ecc.).

4. Apertura: Scegli un'apertura che completa l'angolo di inclinazione e la profondità di campo desiderata. Sperimentare! Inizia con un'apertura moderata (f/4 - f/8) e regola.

5. Focus: Concentrati manualmente sulla parte più importante del soggetto all'interno del piano inclinato.

6. Shift (opzionale): Se lo si desidera, utilizzare la funzione Maiusc per correggere la prospettiva o regolare la composizione.

7. Spara: Scatta la foto! Rivedere e adattarsi secondo necessità.

* b. Simulazione del software (post-elaborazione):

* Pro: Economico (se hai già un software di fotoritocco). Facile da sperimentare. Nessuna attrezzatura speciale necessaria. Può essere applicato alle foto esistenti.

* Contro: L'effetto è simulato, non otticamente raggiunto. I risultati a volte possono sembrare artificiali. La sfocatura può essere meno convincente che con una vera lente di tilt-shift. Richiede tempo e impegno nel post-elaborazione.

* Come usare (esempio usando Photoshop):

1. Apri immagine: Apri la tua foto di ritratto in Photoshop.

2. Modalità maschera rapida (Q): Immettere la modalità maschera rapida (premere il tasto 'Q').

3. Strumento gradiente (G): Seleziona lo strumento gradiente. Scegli l'opzione "Gradiente riflesso" (crea un gradiente simmetrico).

4. Disegna gradiente: Fai clic e trascina nell'area che si desidera essere *a fuoco *. Il gradiente creerà un'area mascherata. La lunghezza del gradiente determina la dimensione della banda in-focus. Trascina perpendicolare nella direzione in cui si desidera il piano in-focus.

5. Exit Quick Mask Mode (Q): Premere di nuovo 'Q' per uscire dalla modalità maschera rapida. L'area * all'esterno * il tuo gradiente verrà ora selezionato.

6. Filtro> Blur> Lens Blur: Vai a Filtro> Blur> Blur lente.

7. Regola Blur: Regola il cursore "raggio" per controllare la quantità di sfocatura. Le impostazioni "curvatura della lama" e "rotazione" possono influire sulla forma della sfocatura. "Highlights specular" e "Luminness" possono aggiungere un aspetto più realistico. Sperimentare con questi.

8. (opzionale) Blur gaussiana: Per un look leggermente diverso, prova Filtro> Blur> Blur gaussiana invece di Blur lente.

9. Refine Mask (opzionale): Se l'effetto sembra irregolare, è possibile perfezionare la maschera di selezione utilizzando gli strumenti di selezione (ad es. Lo strumento Lazo) e lo strumento Brush in modalità maschera rapida.

10. Regola opacità (opzionale): Ridurre l'opacità dello strato sfocato per ridurre l'effetto.

11. Salva: Salva la tua immagine.

* c. LensBaby (un'alternativa creativa):

* Pro: Più conveniente di una vera lente di inclinazione. Crea un unico "punto debole" di attenzione circondata da Blur. Può essere usato per ritratti creativi e sognanti.

* Contro: Non è una vera lente di tilt-shift. Controllo meno preciso sul piano di messa a fuoco rispetto a uno spostamento di inclinazione dedicato.

* Come usare:

1. Monte: Collega il Lensbaby alla tua fotocamera.

2. Composi: Inquadra il soggetto.

3. piega e concentrazione: Il Lensbaby ha un corpo flessibile. Piegalo delicatamente per spostare il "punto debole" dell'attenzione attorno all'immagine. Usa l'anello di messa a fuoco per perfezionare l'attenzione in quel punto.

4. Apertura: Regola l'apertura per controllare le dimensioni del punto debole e la quantità di sfocatura.

5. Spara: Scatta la foto!

3. Suggerimenti per ottimi ritratti di tilt-shift:

* Scelta del soggetto: I soggetti semplici con linee e forme forti funzionano meglio. Prendi in considerazione l'uso di soggetti in costume.

* Sfondo: Uno sfondo pulito e ordinato aiuta l'effetto a spostamento di inclinazione. Evita di distrarre elementi che competono per l'attenzione.

* Prospettiva: Un angolo di fotocamera più elevato (che abbassa leggermente) spesso migliora l'effetto in miniatura. Ma non aver paura di sperimentare angoli diversi.

* illuminazione: Una buona illuminazione è essenziale. La luce naturale può funzionare bene, ma sii consapevole delle ombre. L'illuminazione in studio può darti più controllo.

* sperimentazione: La chiave per padroneggiare l'inclinazione è la sperimentazione. Prova diversi angoli di inclinazione, aperture, lunghezze focali e posizioni del soggetto. Non aver paura di commettere errori.

* Focus criticamente: Presta molta attenzione alla concentrazione. Le aree sfocate possono essere molto distrae se l'area in-focus non è affilata.

* sottigliezza: A volte, un sottile effetto di tilt-shift è più efficace di uno estremo.

* Considera la storia: Pensa alla storia che vuoi raccontare con il tuo ritratto. L'effetto di tilt-shift può aggiungere un senso di sogno, irrealtà o isolamento.

* Focus manuale di pratica: Se si utilizza una vera lente di inclinazione (che sono solo focus manuali), pratica le tue capacità di messa a fuoco manuale. Usa il picco di messa a fuoco (se la fotocamera ha) per aiutarti.

* Usa la vista live con ingrandimento: Quando si utilizza una vera lente di tilt-shift, l'utilizzo della funzione di vista live della fotocamera e l'ingrandimento dell'immagine può aiutarti a raggiungere la messa a fuoco critica.

In sintesi:

La fotografia di inclinazione per i ritratti è una tecnica divertente e creativa. Sia che tu utilizzi una lente dedicata, una simulazione del software o una lente, comprendere i principi di inclinazione, apertura e prospettiva è la chiave per ottenere risultati straordinari. La pratica e la sperimentazione sono essenziali per padroneggiare questa forma d'arte unica.

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