1. Preparazione e configurazione:
* pulito e organizzato: Questo è cruciale! Un garage ingombra sarà visibile nelle tue foto. Spazzare, rimuovere gli articoli non necessari e creare uno sfondo pulito e ordinato. Prendi in considerazione l'uso di uno sfondo per eliminare completamente le distrazioni.
* illuminazione: Questo è l'elemento più importante.
* Blocca la luce ambientale: Coprire finestre e eventuali spazi vuoti con tessuto spesso (tende blackout, coperte in movimento o persino cartone). L'obiettivo è avere il controllo completo sulla tua luce.
* Scegli la tua illuminazione:
* Strobo/Speedlight: Il più versatile. Fornisce luce potente e controllabile. Ne avrai bisogno di almeno uno, ma due o tre sono ideali per configurazioni più complesse. Considera di investire in modificatori.
* illuminazione continua (pannelli a LED, luci di tungsteno): Più facile visualizzare la luce prima di scattare il tiro, ma in genere meno potente degli strobi. Utile per i principianti.
* Luce porta/finestra del garage: Può essere usato, ma impegnativo. Se stai usando la luce naturale da una porta o una finestra del garage, controllalo con diffusione (tende trasparenti, traccia di carta registrata sulla finestra) o bandiere (tessuto nero o nucleo di schiuma) per bloccare la luce. Il tempismo del giorno diventa critico.
* fondali:
* Carta senza soluzione di continuità: Disponibile in vari colori. Rotola giù da uno stand o può essere registrato al muro.
* Backdrop in tessuto: Muslino, velluto o altri tessuti testurizzati possono aggiungere carattere.
* muri: Utilizza le pareti esistenti del tuo garage se sono puliti e neutri.
* Opzioni creative: Diventa creativo! Prendi in considerazione l'uso di un muro strutturato, una tela dipinta o persino un foglio drappeggiato strategico.
* Luce e modificatori:
* Light Stands: Essenziale per posizionare le luci.
* ombrelli: Affordabile e facile da usare. Ammorbidisci la luce e crea una fonte di luce più ampia e meno dura. Gli ombrelli bianchi forniscono una luce più morbida; Gli ombrelli d'argento sono più speculatori (riflettenti).
* SoftBoxes: Contenere la luce e creare una luce più controllata e diffusa.
* Piatti di bellezza: Produci una luce morbida e lusinghiera con un po 'più di contrasto di un softbox.
* Reflectors: Rimbalzare la luce sul soggetto per riempire le ombre. Un riflettore bianco o argento è un must.
* gel: Aggiungi colore alle tue luci per effetti creativi.
* Grids/Snoots: Concentrati la luce in un raggio stretto.
* Camera e obiettivo:
* DSLR o fotocamera mirrorless: Offre il controllo manuale per apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* LENS PERDITRO (50mm, 85mm, 135mm): Queste lenti offrono una prospettiva lusinghiera e una profondità di campo superficiale per isolare il soggetto.
2. Tecniche di illuminazione drammatiche:
* Fonte a luce singola: Semplice ma efficace. Posiziona la tua luce per creare ombre e luci forti. Usa un riflettore per riempire le ombre sul lato opposto del viso. Sperimenta con l'angolo della luce (sopra, sul lato, sotto). Cerca un fallimento drammatico (il passaggio dalla luce all'ombra).
* illuminazione Rembrandt: Un classico. La chiave è posizionare la luce in modo che un piccolo triangolo di luce appaia sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Questo crea un aspetto drammatico e sofisticato.
* illuminazione divisa: Il viso del soggetto è metà della luce e metà nell'ombra. Molto drammatico e lunatico.
* retroilluminazione: Posizionare la luce dietro il soggetto per creare una silhouette o una luce del bordo. Richiede un'attenta esposizione per evitare di esplodere i punti salienti.
* Illuminazione a chiave bassa: Principalmente toni scuri con piccole aree di luci luci. Enfatizza l'umore e il dramma. Usa fondali scuri e illuminazione controllata.
* illuminazione a chiave alta: Toni principalmente luminosi con ombre minime. Crea un'atmosfera luminosa e ariosa. Usa fondali leggeri e illuminazione morbida e diffusa.
* gobo (vai tra ottica): Usa le forme tagliate dal cartone per creare motivi di luce e ombra sul soggetto e sul tuo sfondo.
* illuminazione corta vs. illuminazione ampia: In breve illuminazione, il lato del viso più lontano dalla fotocamera è acceso, facendo apparire il viso più sottile. In larga illuminazione, il lato del viso più vicino alla fotocamera è acceso, rendendo il viso più ampio.
3. Tecniche di tiro:
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Scegli un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/4) per creare una profondità di campo superficiale e sfocare lo sfondo.
* Velocità dell'otturatore: Sincronizzare con il tuo flash (di solito 1/200 ° o 1/250 ° di secondo). Se si utilizza l'illuminazione continua, regolare per ottenere un'esposizione adeguata.
* Iso: Mantienilo il più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore.
* White Balance: Impostalo su "Flash" o regola manualmente in base all'illuminazione.
* Posa:
* Considera la storia: Quale emozione o messaggio vuoi trasmettere?
* Angolo il soggetto: Non farli affrontare direttamente la fotocamera. La pesca del corpo e del viso crea linee più dinamiche.
* Chin Down: Un mento leggermente abbassato è generalmente più lusinghiero.
* Esperimento: Prova diverse pose, espressioni e angoli.
* Comunicazione: Dirige il tuo modello chiaramente e fornisci feedback.
* Focus: Focus acuto è fondamentale, soprattutto quando si utilizza una profondità di campo superficiale. Concentrati sugli occhi, in particolare l'occhio più vicino alla telecamera.
4. Post-elaborazione (editing):
* Software: Adobe Lightroom e Photoshop sono standard del settore. GIMP è un'alternativa gratuita.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare la separazione tra luci e ombre.
* Highlights and Shadows: Attivare i luci e le ombre per recuperare i dettagli.
* White Balance: Correggi eventuali calci di colore.
* Clarity: Aggiunge il contrasto e la nitidezza del tono medio.
* Ritocco (se necessario):
* Levigatura della pelle: Usa con parsimonia per evitare di rendere la pelle innaturale.
* Rimozione delle imperfezioni: Rimuovere eventuali distrazioni dal viso.
* Miglioramento degli occhi: Affila gli occhi e illuminali leggermente.
* Dodge and Burn: Alleggerisci selettivamente (Dodge) e oscurano le aree dell'immagine per scolpire la luce e migliorare il dramma.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare un umore o uno stile specifici.
* Affilatura: Affila l'immagine per un risultato finale nitido.
Suggerimenti per il raggiungimento di ritratti drammatici:
* Sperimenta con diverse configurazioni di illuminazione. Non aver paura di provare cose nuove.
* Prestare attenzione ai dettagli. Anche piccoli regolazioni possono fare una grande differenza.
* Impara da altri fotografi. Studia il loro lavoro e cerca di replicare le loro tecniche.
* Pratica, pratica, pratica! Più spari, meglio diventerai.
* Comunica con il tuo modello. Una buona connessione si tradurrà in ritratti più naturali e avvincenti.
* Spara in formato grezzo. Ciò preserva maggiori informazioni, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Considera l'aggiunta di oggetti di scena o guardaroba per migliorare la storia.
* Rivedi le tue immagini immediatamente dopo aver scattato per identificare eventuali aree per il miglioramento.
Seguendo questi passaggi, puoi trasformare il tuo garage in uno spazio creativo per catturare ritratti mozzafiato e drammatici. Buona fortuna!