1. Pianificazione e preparazione:
* concetto e umore: Determina la sensazione che vuoi evocare. Drammatico, lunatico, classico o moderno? Ciò influenzerà le tue scelte di illuminazione e posa.
* guardaroba: Considera l'abbigliamento del soggetto. L'abbigliamento nero può fondersi sullo sfondo, mentre i colori più chiari creeranno più contrasto. Pensa a trame e accessori.
* Trucco: Il trucco è cruciale per i ritratti. Assicurati un tono della pelle, caratteristiche definite e luci e ombre appropriate per l'aspetto desiderato. Evita un trucco troppo lucido, in quanto può creare riflessi indesiderati.
* Comunicazione in materia: Discuti il concetto, la posa e l'espressione desiderata con il soggetto in anticipo. Questo li aiuta a rilassarsi e comprendere l'obiettivo, portando a risultati migliori.
2. Lo sfondo nero:
* Fabric o carta da sfondo:
* Velvet, feltro nero o mussola: Eccellente per assorbire la luce e raggiungere un vero nero. Assicurati che il tessuto sia senza rughe.
* Carta senza soluzione di continuità: Fornisce uno sfondo liscio, uniforme. La carta opaca è preferita per evitare i riflessi.
* Dark Wall: Una parete di colore scuro può funzionare, ma potrebbe riflettere più luce del tessuto.
* Distanza: Massimizza la distanza tra il soggetto e lo sfondo. Più lontano dallo sfondo, più è più facile che lo sottovaluterà in nero puro.
* Dimensione: Assicurarsi che lo sfondo sia abbastanza largo e alto da coprire l'intero telaio, anche quando il soggetto si muove leggermente.
3. Illuminazione:
Questo è l'aspetto più critico. La chiave è controllare la luce in modo che illumina il soggetto ma * non * si riversa sullo sfondo.
* Luce chiave:
* Posizionamento: Di solito posizionato sul lato del soggetto (leggermente sulla parte anteriore), creando dimensioni e ombre. Sperimentare con angoli diversi.
* Modificatori:
* SoftBox: Fornisce luce morbida e diffusa, buona per la pelle lusinghiera.
* ombrello: Simile a un softbox, ma spesso più conveniente. Può essere usato come sparatutto o ombrello riflettente.
* Piatto di bellezza: Crea una luce più drammatica, speculare (più dura) con ombre definite. Spesso usato per scatti di bellezza.
* Snoot/Grid: Focalizza la luce in un raggio stretto, impedendo la fuoriuscita sullo sfondo. Essenziale per le tecniche avanzate.
* Light Rim (opzionale):
* Posizionamento: Posizionato dietro il soggetto, indicando la schiena e le spalle. Questo li separa dallo sfondo creando un profilo luminoso.
* Potenza: Utilizzare un'impostazione a bassa potenza per una luce sottile.
* Riempie la luce (opzionale):
* Posizionamento: Posizionato di fronte alla luce chiave per riempire le ombre.
* Potenza: Usa una potenza molto bassa o un riflettore. L'obiettivo è ammorbidire le ombre, non eliminarle del tutto.
* Luce stand e morsetti: Essenziale per posizionare le luci in modo accurato e sicuro.
* metro luminoso (opzionale): Un misuratore di luce può aiutarti a misurare con precisione la luce della luce e garantire un'esposizione corretta sul soggetto.
Tecniche di illuminazione specifiche:
* una configurazione della luce (semplice ed efficace): Utilizzare una singola chiara con un modificatore. Posizionarlo con cura per evitare la fuoriuscita di luce sullo sfondo.
* Due configurazioni della luce (chiave e cerchio): Luce chiave per illuminazione, luce del cerchione per la separazione.
* Tre configurazione della luce (tasto, riempimento, e bordo): Chiave Light, Riempi la luce per ammorbidire le ombre, la luce del bordo per la separazione.
Principi di illuminazione importanti:
* Feathing the Light: Invece di puntare la luce direttamente sul soggetto, angola leggermente in modo che il bordo della trave di luce cada su di loro. Questo può creare luce più morbida e più lusinghiera.
* Legge quadrata inversa: L'intensità della luce diminuisce rapidamente mentre ti allontani dalla sorgente luminosa. Usalo a tuo vantaggio. Mantieni il soggetto vicino alla luce e allo sfondo lontano per garantire che lo sfondo riceva pochissima luce.
* Il controllo della luce è la chiave: Usa le bandiere (tessuto nero o le tavole) per bloccare la luce dal colpire lo sfondo. Le porte del fienile attaccate alle luci possono anche aiutare a controllare la direzione della luce.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Iso: Mantienilo il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Scegli un'apertura che fornisce la profondità di campo desiderata. Per una forte attenzione sull'intero viso, da F/5.6 a F/8 è un buon punto di partenza. Per una profondità di campo superficiale, utilizzare aperture più ampie come f/2.8 o f/1.8.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata per il *soggetto *, garantendo al contempo lo sfondo sottoesposto. Inizia con un'impostazione che è probabile che ti darà un argomento adeguatamente esposto e vai da lì.
* Modalità di tiro: La modalità manuale ti dà il massimo controllo sulle tue impostazioni.
* White Balance: Utilizzare un'impostazione del bilanciamento bianco personalizzato per colori coerenti. È possibile utilizzare una scheda grigia o un controllo a colori per risultati accurati.
* Focus: Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto.
* Modalità di misurazione: La misurazione dei spot può essere utile per la misurazione accurata della luce sul viso del soggetto.
5. Raggiungere uno sfondo veramente nero nella fotocamera:
* sottovalutare: Questo è cruciale. Il tuo obiettivo è far apparire lo sfondo completamente nero nell'immagine finale, anche se è leggermente illuminato nella realtà.
* Inizia misurando l'argomento: Ottieni una buona esposizione per il viso.
* Regola le impostazioni per sottovalutare lo sfondo: Regolare la velocità o l'apertura dell'otturatore per sottovalutare l'immagine complessiva con 1-3 arresto. Guarda l'esposizione del tuo soggetto, però! Potrebbe essere necessario aumentare l'uscita della luce sottovalutando le impostazioni della fotocamera. Ciò assicurerà che il soggetto sia adeguatamente illuminato mentre lo sfondo cade nell'oscurità.
* Usa la vista live con istogramma: Monitorare l'istogramma in Live View. Si desidera che il bordo sinistro dell'istogramma (che rappresenta i neri) tocchi il lato sinistro del grafico. Ciò indica che lo sfondo è veramente nero.
* Rivedi i tuoi scatti: Dopo ogni colpo, ingrandisci sullo sfondo per verificare la luce vagante o di distrazione.
6. Post-elaborazione (editing):
* Software: Adobe Lightroom, Photoshop, cattura uno o programmi simili.
* Regola l'esposizione: Attivare l'esposizione complessiva, se necessario.
* Aumenta il contrasto: Questo può aiutare a oscurare ulteriormente lo sfondo e far risaltare il soggetto.
* Riduci i punti salienti: Abbattere i punti salienti sull'argomento per impedire loro di essere sovraesposti.
* ombre e neri: Abbassa le ombre e i neri per approfondire lo sfondo nero e aumentare il contrasto.
* Dodge and Burn: Dodge sottilmente (alleggerisci) aree importanti come gli occhi e le luci sul viso e bruciano (scuri) aree come lo sfondo e le ombre.
* Pulisci: Rimuovere eventuali macchie di polvere, imperfezioni o distrazioni.
* Affilatura: Applicare una sottile quantità di affilatura agli occhi del soggetto e ad altre caratteristiche chiave.
* Correzione del colore: Regola l'equilibrio bianco e i colori per ottenere l'aspetto desiderato.
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore se necessario, soprattutto se hai sparato a un ISO più alto.
* Vignetting: L'aggiunta di una leggera vignetta può oscurare ulteriormente i bordi dell'immagine e attirare l'attenzione sul soggetto.
Suggerimenti e considerazioni:
* Pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera per vedere cosa funziona meglio per te.
* Coerenza: Mantenere l'illuminazione coerenti e le impostazioni della fotocamera durante le riprese per un look uniforme.
* Attenzione ai dettagli: Presta attenzione ad ogni dettaglio, dai capelli e dal trucco del soggetto allo sfondo e all'illuminazione.
* Input client: Collabora con il tuo cliente per assicurarsi che siano soddisfatti dei risultati finali.
* superfici riflettenti: Sii consapevole delle superfici riflettenti (gioielli, occhiali, ecc.) Che potrebbero catturare luce e creare luci indesiderate.
* Texture di sfondo (sottile): Mentre mira a Black, una consistenza * molto * sottile sullo sfondo (come una leggera trama del tessuto) può aggiungere interesse visivo senza distrarre dal soggetto. Evita qualcosa di troppo importante.
* Tethering: Scatto legato (collegamento della fotocamera a un computer) ti consente di vedere le immagini su uno schermo più grande e apportare regolazioni in tempo reale.
* Scelta dell'obiettivo: Una lente di ritratto (50 mm, 85 mm o più tempo) è ideale per creare ritratti lusinghieri.
* Composizione: Segui buoni principi di composizione, come la regola dei terzi, le linee di spicco e lo spazio negativo.
Controllando attentamente l'illuminazione, utilizzando le impostazioni della fotocamera appropriate ed eseguendo post-elaborazione, è possibile creare splendidi ritratti con uno sfondo nero che evidenzia il tuo soggetto e trasmette la tua visione artistica. Buona fortuna!