1. Pianificazione e preparazione:
* Scelta del soggetto: Quasi ogni argomento può funzionare con uno sfondo nero, ma considera quelli con trame interessanti, caratteristiche forti o colori vibranti che salteranno contro l'oscurità.
* Abbigliamento: Scegli vestiti che contrastano bene con lo sfondo nero. Evita gli indumenti neri a meno che tu non desideri specificamente un effetto silhouett. I colori più chiari, i toni luminosi o le trame funzionano meglio.
* Posizione: Idealmente, vuoi uno spazio in cui puoi controllare la luce e dove puoi isolare completamente il soggetto dallo sfondo.
2. Impostazione del tuo ambiente:
* Lo sfondo nero:
* tessuto: Il velluto nero, il feltro o persino il tessuto nero pesante (come le tende blackout) funziona bene perché assorbono la luce e minimizzano i riflessi. Il tessuto opaco è essenziale.
* carta: Uno sfondo di carta senza cuciture nere è un'opzione professionale, disponibile nei negozi di alimentazione fotografica.
* Pittura: Puoi dipingere un muro nero con una vernice per finitura opaca.
* Distanza: Posiziona lo sfondo abbastanza dietro il soggetto (idealmente 6-10 piedi o più) per evitare che la luce si riversasse su di esso. Più è lontano, meno luce lo colpirà.
* Camera e obiettivo:
* dslr/mirrorless: Queste telecamere offrono il massimo controllo sulle impostazioni.
* Lens: Un obiettivo di ritratto (ad es. 50mm, 85 mm) è l'ideale, ma è possibile utilizzare altri obiettivi a seconda della composizione che desideri.
* Tripode: Un treppiede aiuterà a mantenere la fotocamera stabile, soprattutto se stai utilizzando esposizioni più lunghe o velocità dell'otturatore più lente.
3. Tecniche di illuminazione:
* Il principio chiave: La chiave per un ritratto di sfondo nero di successo è *che controlla la luce *. Vuoi * no * la luce che cade sullo sfondo stesso. Tutta la luce dovrebbe essere focalizzata esclusivamente sull'argomento.
* Fonte a luce singola: Questo è l'approccio più semplice.
* Posizione: Posiziona la tua sorgente luminosa (stroboscopica, luce accelerata o persino una forte luce continua) sul lato e leggermente davanti al soggetto. Sperimenta l'angolo e la distanza.
* Modificatore: Usa un modificatore di luce come un piatto Softbox, ombrello o bellezza per ammorbidire la luce e creare un effetto più lusinghiero. Una griglia o snoot può controllare ulteriormente la luce e impedire la fuoriuscita sullo sfondo.
* Piume: "Feathing" La luce significa puntare il centro della luce * lontano * dal soggetto, quindi il bordo più morbido della luce li colpisce. Questo crea un'illuminazione più graduale e piacevole.
* Due sorgenti luminose: Più avanzato, offrendo un maggiore controllo.
* Luce chiave: La luce primaria, posizionata come descritto sopra.
* Riempi la luce: Una sorgente di luce più debole (o un riflettore) posizionato sul lato opposto della luce chiave per riempire le ombre. Mantieni questa luce molto bassa per impedirgli di illuminare lo sfondo.
* Luce del cerchione/Luce per capelli: Una luce posizionata dietro il soggetto, indicando i loro capelli o le spalle, per creare un contorno sottile che li separa dallo sfondo. Fai molta attenzione che questa luce non si riversasse sullo sfondo.
* I modificatori della luce sono cruciali: Usa i modificatori della luce per modellare e dirigere la luce.
* SoftBoxes: Fornire luce morbida e diffusa.
* ombrelli: Simile ai softbox, ma spesso più convenienti.
* Piatti di bellezza: Crea una luce focalizzata e leggermente più dura che è utile per enfatizzare le caratteristiche.
* Snoots/Grids: Concentrati la luce in un raggio stretto, prevenendo la fuoriuscita.
* Porte del fienile: Consentiti di modellare e dirigere la luce.
* Flags (gobos): Utilizzato per bloccare la luce dal colpire determinate aree.
* metro luminoso (opzionale): Un misuratore di luce può aiutarti a misurare accuratamente la luce della luce e ottenere un'esposizione costante.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità di tiro: La modalità manuale (M) è consigliata per il massimo controllo.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo. Un'apertura più stretta (ad es. F/8, F/11) manterrà a fuoco più soggetto.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per esporre correttamente il soggetto. Inizia con una velocità dell'otturatore relativamente veloce (ad es. 1/125th, 1/200 di secondo) e regolano secondo necessità.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in base alla tua fonte di luce (ad es. "Flash" per strobi, "tungsteno" per le luci a incandescenza). Puoi anche impostarlo su "Auto" e regolare il post-elaborazione.
* Modalità di misurazione: La misurazione spot può essere utile. Metro dalla faccia del soggetto.
5. Prendendo il tiro:
* Focus: Assicurati che la tua attenzione sia acuta sugli occhi del soggetto.
* Composi: Presta attenzione alla tua composizione. Considera la regola dei terzi, le linee di spicco e altre tecniche di composizione.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diversi angoli di illuminazione, modificatori di luce e impostazioni della fotocamera.
6. Post-elaborazione (editing):
* Formato RAW: Le riprese in formato grezzo ti danno la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Software: Usa software di fotoritocco come Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One o GIMP.
* Regolazioni:
* Esposizione: Regolare l'esposizione complessiva se necessario.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per far risaltare il soggetto sullo sfondo nero.
* Highlights/Shadows: Inclinarsi i punti salienti e le ombre per ottenere l'aspetto desiderato.
* Blacks: Assicurati che lo sfondo sia veramente nero spingendo i livelli neri verso il basso. Utilizzare uno strato di regolazione delle curve o il cursore "neri".
* Clarity/Texture: Aggiungi chiarezza o trama per far emergere i dettagli nell'argomento.
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e i toni del colore secondo necessità.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Riduzione del rumore: Se hai usato un ISO elevato, applica una riduzione del rumore.
* Rimozione spot: Rimuovere eventuali imperfezioni o distrazioni.
* Dodging and Burning: Alleggerisci le aree specifiche (Dodge) o Darken (Burn) per perfezionare l'illuminazione e enfatizzare le caratteristiche.
* Poluto finale: Ingrandisci ed esamina da vicino l'immagine per garantire la nitidezza e rimuovere eventuali artefatti indesiderati.
Suggerimenti ed errori comuni:
* Controlla la fuoriuscita di luce: Questa è la sfida più grande. Controllare regolarmente lo sfondo per qualsiasi fuoriuscita di luce. Usa le mani o le bandiere per bloccare qualsiasi luce vagante. Un misuratore di luce è molto utile qui.
* Distanza del soggetto: Tieni il soggetto abbastanza lontano dallo sfondo.
* Scelta di abbigliamento: Evita l'abbigliamento che si fonde sullo sfondo.
* Posa: Sperimenta pose diverse per trovare ciò che funziona meglio per il tuo soggetto.
* Il nero non è sempre puro nero: Nel post-elaborazione, potrebbe essere necessario regolare leggermente i livelli neri per raggiungere un vero sfondo nero.
* Riflessioni: Sii consapevole delle riflessioni sulla pelle o sui vestiti del soggetto.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti di sfondo nero.
Controllando attentamente la luce e prestando attenzione ai dettagli, puoi creare splendidi ritratti di sfondo nero che siano sia drammatici che accattivanti. Buona fortuna!