i. Preparazione e attrezzatura:
* Camera: È essenziale una DSLR o una fotocamera mirrorless con controlli manuali. Devi controllare la velocità dell'otturatore, l'apertura e l'ISO. Un'impostazione in modalità lampadina è altamente raccomandata per esposizioni più lunghe del normale massimo della fotocamera.
* Lens: Una lente versatile è l'ideale, come un obiettivo da 35 mm, 50 mm o zoom che copre una gamma simile (ad esempio, 24-70 mm). Ciò ti consente di regolare l'inquadratura. Un'apertura ampia (f/2.8 o più larga) può essere utile per concentrarsi in condizioni di scarsa illuminazione, ma in genere ti fermerai per una maggiore profondità di campo durante l'esposizione.
* Tripode: Un treppiede robusto è assolutamente cruciale per lunghe esposizioni. Qualsiasi movimento comporterà immagini sfocate.
* Fonti luminose:
* La varietà è la chiave: Sperimentare con diverse fonti di luce. Considerare:
* Flashlights: Piccole torce a LED, fari, torce tattiche (raggio regolabile)
* Luci di stringa: Luci a corda calda o colorata.
* El Wire/nastro: Il filo elettroluminescente fornisce una linea liscia e luminosa.
* Pannelli a LED/strisce: Offri una fonte più ampia e più luminosa. Prendi in considerazione i pannelli RGB per il controllo del colore.
* Bacchette in fibra ottica: Crea interessanti percorsi di luce.
* lana d'acciaio (con appropriate precauzioni di sicurezza - vedi sotto): Per scintille ed effetti infuocati (solo all'aperto).
* Schermate del telefono: Può essere utilizzato per la luce colorata o per i motivi di progetto.
* Sparklers (con estrema cautela e misure di sicurezza): Per brevi esplosioni di luce intensa. Considera il potenziale pericolo di incendio.
* Considera il colore: I gel colorati possono essere posizionati su torce per cambiare la tonalità della luce. I pannelli a LED RGB offrono un controllo a colori integrato.
* Rilascio dell'otturatore remoto (o timer): Riduce al minimo la scrutatura della fotocamera dal premere il pulsante di scatto. Un telecomando è particolarmente utile per la modalità bulbo.
* Sfondo nero: Uno sfondo nero (tessuto, parete, ecc.) È ideale per isolare il soggetto e massimizzare l'impatto della pittura luminosa.
* Ambiente oscuro: Più oscuro è l'ambiente, meglio è. Ciò impedisce alla luce ambientale di lavare la pittura della luce.
* helper (opzionale): Avere un assistente per contenere le luci, regolare gli oggetti di scena o addirittura innescare il rilascio dell'otturatore può essere estremamente utile.
* Gear di sicurezza (a seconda delle sorgenti luminose):
* Protezione per gli occhi: Particolarmente importante quando si lavora con luci intense.
* Guanti: Guanti resistenti al calore per la gestione di fonti di luce calda (come la lana d'acciaio).
* Extinguisher/Water: Essenziale se stai lavorando con materiali infiammabili (lana d'acciaio, scintillanti).
* Respiratore/Maschera: Per la fotografia di lana in acciaio, per evitare di inalare particelle di ferro.
* Nastro/morsetti per gaffer: Per fissare luci o oggetti di scena.
ii. Impostazione:
1. Posizione: Scegli una zona scura e spaziosa. In casa è spesso più facile da controllare, ma l'esterno offre più spazio.
2. Sfondo: Imposta il tuo sfondo nero. Assicurati che sia senza rughe e abbastanza grande da riempire il telaio.
3. Oggetto: Posiziona il soggetto davanti allo sfondo.
4. Configurazione della fotocamera:
* Tripode: Monta la fotocamera sul treppiede.
* Composizione: Inquadra il soggetto. Considera la regola dei terzi, le linee di spicco e altre tecniche di composizione.
* Focus: Concentrati sul tuo soggetto. È possibile utilizzare una torcia per aiutare inizialmente l'autofocus della fotocamera, quindi passare alla messa a fuoco manuale per impedire che la caccia durante l'esposizione.
* Impostazioni: Inizia con queste impostazioni come base e regola in base all'ambiente specifico e alle fonti di luce:
* Iso: Inizia con un ISO basso (100-400) per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: F/8 a F/16 per una buona profondità di campo e nitidezza. Esperimento a seconda dell'aspetto desiderato.
* Velocità dell'otturatore: Modalità bulbo (o iniziare con 5-10 secondi e regolare). La modalità lampadina consente di controllare la durata dell'esposizione.
* White Balance: Impostare su tungsteno/incandescente o un bilanciamento del bianco personalizzato se si utilizzano sorgenti di luce mista. Puoi anche regolare nel post-elaborazione.
* Formato file: Scatta in RAW per la massima flessibilità nel post-elaborazione.
5. Luci spente: Spegni tutte le luci ambientali nella stanza.
iii. Il processo di pittura leggera:
1. La comunicazione è la chiave: Spiega chiaramente il processo al tuo argomento. Devono rimanere il più fermi possibile durante l'esposizione. La pratica pone in anticipo.
2. Test Shot (con flash): Fai un prove di prova con un rapido flash scoppio per controllare la composizione, la messa a fuoco e la posa.
3. Darkness: Spegni tutte le luci.
4. Avvia l'esposizione: Utilizzare il rilascio dell'otturatore remoto (o il timer) per iniziare la lunga esposizione (o la modalità bulbo).
5. Dipinto leggero: È qui che accade la magia. Mentre l'otturatore è aperto:
* Sposta la tua sorgente luminosa senza intoppi e deliberatamente.
* Esperienza con tecniche diverse:
* Tracing: Traccia i contorni del soggetto con una fonte di luce.
* Riempimento: Aree "dipingi" del soggetto con luce per creare luci e ombre.
* Modelli astratti: Crea turbini, linee o altre forme astratte attorno al soggetto.
* sfere/palline leggere: Spostare una sorgente luminosa in un movimento circolare per creare sfere luminose.
* Stencil leggeri: Usa gli stencil per progettare i modelli sull'argomento.
* dietro l'argomento: Brilla la luce da dietro l'argomento per creare un'illuminazione silhouette o cerchioni.
* Aggiunta di colore: Usa luci colorate o gel per creare diversi stati d'animo ed effetti.
* Luminosità di controllo:
* Distanza: Più si avvicina alla sorgente luminosa al soggetto, più luminosa sarà l'area.
* Velocità: Spostare lentamente la sorgente luminosa si tradurrà in una linea/area più luminosa. Spostarlo rapidamente creerà una linea più debole.
* Numero di passaggi: Passi multipli sulla stessa area aumenteranno la luminosità.
* Considera la direzione della luce: Pensa a dove proviene la luce e come influenzerà le ombre sul soggetto.
* Non illuminare la luce direttamente alla fotocamera: Evita di indicare la sorgente luminosa direttamente sulla lente, in quanto ciò può causare razzi indesiderati.
* Consapevolezza del soggetto: Incoraggia l'argomento a tenere gli occhi chiusi o fissati su un punto per evitare il movimento durante l'esposizione.
6. End l'esposizione: Una volta terminato Light Painting, rilasciare il pulsante di scatto (se si utilizza la modalità lampadina).
7. Recensione e regolare: Controlla l'immagine sullo schermo LCD della fotocamera. Regola le tecniche di impostazioni (apertura, velocità dell'otturatore, ISO) e di pittura leggera. Sperimenta diverse combinazioni di fonti di luce, colori e motivi.
8. Ripeti: Continua a sperimentare e perfezionare la tua tecnica fino a raggiungere il risultato desiderato.
IV. Post-elaborazione:
* Conversione RAW: Apri il tuo file RAW in un programma di fotorizzazione come Adobe Lightroom o acquisisce uno.
* Regolazioni di base: Regola l'esposizione, il contrasto, le luci, le ombre, i bianchi e i neri.
* White Balance: Attivare l'equilibrio bianco per ottenere colori accurati.
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore per ridurre al minimo il rumore, soprattutto se hai utilizzato un ISO più elevato.
* Affilatura: Aggiungi affilatura per migliorare i dettagli.
* Correzione del colore: Regola i colori per creare l'umore e l'effetto desiderati. Sperimenta con la classificazione dei colori.
* Dodging and Burning: Usa gli strumenti di schivata e bruciatura per illuminare o oscurare selettivamente le aree dell'immagine. Questo può aiutare a enfatizzare la pittura della luce e creare un effetto più drammatico.
* Rimozione spot: Rimuovere eventuali macchie di distrazione o imperfezioni.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
v. Considerazioni sulla sicurezza (importante!)
* Fotografia in lana in acciaio:
* Posizione: Fare questo solo all'aperto, in uno spazio spalancato lontano da materiali infiammabili.
* Attrezzatura di sicurezza: Indossare la protezione degli occhi, i guanti e un respiratore/maschera.
* Extinguisher: Avere un estintore o un secchio d'acqua prontamente disponibile.
* Informare le autorità locali: Se necessario, informare i vigili del fuoco o le autorità locali che conducerai fotografia di lana d'acciaio.
* Non girare lana in acciaio vicino alla vegetazione o alle strutture.
* Sparklers:
* estrema cautela: Le scintille sono estremamente calde e possono causare ustioni.
* Supervisionare: Non lasciare mai Sparklers incustodito.
* Acqua/secchio: Avere un secchio d'acqua nelle vicinanze per estinguere le scintille usate.
* Bambini: Tieni i bambini a distanza di sicurezza.
* Sicurezza generale:
* Sii consapevole di ciò che ti circonda.
* Guarda il tuo passo nel buio.
* Usa il buon senso.
vi. Suggerimenti per ritratti unici:
* Racconta una storia: Usa il dipinto di luce per trasmettere una storia o un'emozione.
* Incorporare oggetti di scena: Usa oggetti di scena relativi all'argomento o al tema del ritratto.
* sperimenta con le trame: Project trame sull'argomento usando gobos o stencil.
* Usa il movimento: Cattura il movimento facendo muovere leggermente il soggetto durante l'esposizione.
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Assicurati che gli occhi siano affilati e ben illuminati (potrebbe essere necessario utilizzare una luce molto rapida per illuminarli inizialmente).
* Dipinto di luce astratta: Crea modelli di luce astratta che completano il soggetto.
* Doppia esposizione: Combina un ritratto regolare con un'immagine dipinta leggera.
* Gel a colori: Usa gel colorati diversi per creare interessanti combinazioni di colori.
* Pratica, pratica, pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai alla pittura leggera.
Impostazione di esempio e rottura del tiro:
Supponiamo che tu voglia creare un ritratto di un musicista con una luce che si irradia dal loro strumento.
1. Oggetto: Musicista con il loro strumento (ad esempio una chitarra).
2. Sfondo: Sfondo nero.
3. Impostazioni della fotocamera: ISO 200, Aperture F/11, velocità dell'otturatore:modalità bulbo.
4. Luci:
* torcia con gel arancione: Per evidenziare il viso e lo strumento del musicista.
* Blue El Wire: Per creare un profilo luminoso attorno alla chitarra.
* Luci a stringa (bianco caldo): Per aggiungere un po 'di luce morbida e diffusa sullo sfondo.
5. processo:
* Avviare l'esposizione (modalità bulbo).
* Lampeggiare rapidamente il viso con la torcia per l'illuminazione iniziale.
* Usando il filo blu el, traccia con cura il contorno della chitarra, muovendosi lentamente per creare una linea liscia e uniforme.
* Chiedi al tuo assistente (o te stesso) spostare le luci della corda dietro il musicista per creare un sottile bagliore sullo sfondo.
* Fermare l'esposizione.
6. Post-elaborazione: Regola i livelli, l'equilibrio del colore e la nitidezza. Potresti voler schivare e bruciare selettivamente le aree dell'immagine per migliorare ulteriormente la pittura leggera.
I ritratti di pittura leggera sono un modo divertente e creativo per esprimere la tua visione artistica. Non aver paura di sperimentare e provare cose nuove. Le possibilità sono infinite! Ricorda di dare la priorità alla sicurezza, soprattutto quando si lavora con fonti di luce potenzialmente pericolose. Divertiti a creare!