i. Pre-pianificazione:definizione del tuo marchio e degli obiettivi di ritratto
* Conosci l'identità del tuo marchio: Questo è il passo più cruciale. Prima ancora di prendere una macchina fotografica, chiediti:
* Quali sono i valori del tuo marchio? (ad esempio autenticità, creatività, professionalità, giocosità)
* Qual è l'estetica del tuo marchio? (ad esempio, minimalista, vibrante, rustico, moderno)
* Chi è il tuo pubblico di destinazione? (Dati demografici, interessi, punti deboli)
* Qual è la voce del tuo marchio? (Come si comunica:formale, casuale, divertente?)
* Che sentimento vuoi evocare? (Fiducia, ispirazione, aspirazione, connessione)
* Definisci il tuo scopo: Perché stai prendendo questi autoritratti? Esempi:
* Sito Web 'About Me': Trasmettere personalità e qualifiche.
* Profilo dei social media: Stabilire una presenza visiva coerente.
* Post di blog/articoli: Aggiungi un tocco personale ai tuoi contenuti.
* Materiali di marketing: Presentati come il volto del tuo marchio.
* Portfolio: Mostra le tue abilità (se sei un fotografo o creativo).
* concettualizza e storyboard:
* Idee di brainstorming: Pensa a come puoi rappresentare visivamente il tuo marchio attraverso i tuoi ritratti. Quali attività, sedi o oggetti di scena si allineano con il tuo marchio?
* Sviluppa un concetto: Ad esempio:"Imprenditore autentico e accessibile che lavora in un ufficio di luce naturale". Oppure:"Artista creativo circondato dalle loro forniture colorate".
* Crea una mood board: Raccogli immagini che ispirano il tuo aspetto desiderato. Ciò guiderà le tue scelte per l'illuminazione, la posa e la modifica. Pinterest è fantastico per questo!
* Schizzo o storyboard (opzionale): Se hai pianificato più scatti, visualizzare in anticipo aiuta con coerenza.
ii. Impostazione per le riprese:posizione, illuminazione e attrezzatura
* Posizione:
* Rilevanza: Scegli una posizione che riflette il tuo marchio. Il tuo ufficio a casa, uno spazio di lavoro pertinente, una posizione all'aperto che risuona con i valori del tuo marchio.
* Sfondo: Mantienilo pulito e ordinato o intenzionalmente stile per integrare il tuo marchio.
* Considera la luce naturale: Le finestre grandi o le porte aperte possono fornire una bella luce morbida.
* illuminazione:
* Luce naturale (migliore per molti): "Golden Hour" (ora dopo l'alba e prima del tramonto) offre luce calda e lusinghiera. Evita la luce solare diretta, che può causare ombre aspre. Usa un riflettore per rimbalzare la luce e riempire le ombre.
* Luce artificiale:
* SoftBox: Diffondi la luce per un effetto più morbido e più lusinghiero.
* Luce ad anello: Crea un effetto alone negli occhi. Buono per colpi di bellezza ravvicinati.
* ombrello: Simile a un softbox, ma generalmente più conveniente.
* Evita l'illuminazione aerea dura: Crea ombre poco lusinghiere sotto gli occhi e il mento.
* White Balance: Assicurati che il tuo equilibrio bianco sia accurato, quindi i colori sembrano naturali. (Regola in macchina o durante l'editing.)
* Equipaggiamento:
* Camera: Una DSLR o una fotocamera mirrorless è ideale per immagini di alta qualità. Tuttavia, uno smartphone moderno può anche produrre grandi risultati, soprattutto nella buona illuminazione.
* Lens:
* Lens da 50 mm ("Nifty Fifty"): Una lente versatile che fa bene ai ritratti e alla fotografia generale. Spesso conveniente.
* Lens 35mm: Leggermente più ampio, buono per i ritratti ambientali (che mostrano più di sfondo).
* Lens 85mm: Eccellente per i ritratti lusinghieri con una profondità di campo superficiale (sfondo sfocato).
* Tripode: Essenziale per immagini nitide quando si scatta da solo.
* Rilascio o timer dell'otturatore remoto: Impedisce la scossa della fotocamera. La maggior parte degli smartphone ha una funzione timer.
* Riflettore: Rimbalzare la luce e riempire le ombre (può essere una semplice tavola bianca).
iii. Il germoglio:posa, espressione e composizione
* Posa:
* Il rilassamento è la chiave: Se ti senti rigido, verrà visualizzato nelle foto. Fai respiri profondi e cerca di rilassarti.
* Corpo angolato: Non affrontare la fotocamera dritto. Angola leggermente il tuo corpo per una posa più lusinghiera.
* mento in avanti e giù: Questo aiuta a definire la mascella ed evitare un doppio mento.
* Coinvolgi il tuo core: Una buona postura ti fa sembrare più sicuro.
* Vary le tue pose: Sperimenta con diversi angoli, posizioni del braccio e linguaggio del corpo.
* Mostra le mani: Evita di nasconderli completamente. Tocca delicatamente il viso, riposali in grembo o tieni un oggetto pertinente.
* pratica davanti a uno specchio: Questo ti aiuta a trovare le tue migliori angolazioni e pose.
* La ricerca posa ispirazione: Guarda le foto di altre persone che ammiri. Non copiare esattamente, ma trova idee.
* Espressione:
* Autenticità: Non forzare un sorriso se non sembra naturale. Un'espressione genuina e rilassata è più coinvolgente.
* Contatto visivo: Il contatto visivo diretto con la fotocamera crea una connessione con lo spettatore.
* Sorriso sottile: Un leggero sollevamento degli angoli della bocca può farti sembrare più accessibile.
* "Squinch": Strassando leggermente gli occhi può farti sembrare più sicuro e meno come se stessi fissando. (Pensa a "Smize" di Tyra Banks).
* Espressioni pratiche: Proprio come con la posa, pratica diverse espressioni davanti a uno specchio.
* Composizione:
* regola dei terzi: Immagina di dividere la cornice in nove parti uguali con due linee orizzontali e due verticali. Posiziona elementi chiave (come il viso) lungo queste linee o agli incroci.
* Linee principali: Usa le linee in background (strade, recinzioni, ecc.) Per attirare l'occhio dello spettatore.
* Spazio negativo: Lascia un po 'di spazio vuoto intorno a te per creare un senso di equilibrio e impedire all'immagine di sentirsi ingombra.
* Profondità di campo: L'uso di una profondità di campo superficiale (sfondo sfocato) può aiutarti a isolare e attirare l'attenzione sul viso.
* Considera il tuo raccolto: Corpo pieno, vita, colpo alla testa? Il raccolto dovrebbe essere appropriato ai fini della foto.
* Abbigliamento e stile:
* Colori del marchio: Incorpora i colori del tuo marchio nel tuo outfit o accessori.
* professionalità (se applicabile): Indossare abiti che riflettano il tuo settore e l'immagine che desideri proiettare.
* Comfort: Scegli vestiti in cui ti senti sicuro e a tuo agio.
* Gioielli e accessori: Mantienilo minimo ed evita qualsiasi cosa distragga.
IV. Post-elaborazione:modifica per la coerenza del marchio
* Scegli il software di modifica: Adobe Lightroom, Cattura uno, VSCO o anche app mobili gratuite come Snapseed.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le aree luce e scure.
* White Balance: Correggi eventuali calci di colore.
* Highlights &Shadows: Regola la luminosità delle aree più luminose e scure.
* Clarity &Texture: Migliora i dettagli, ma fai attenzione a non esagerare.
* Affilatura: Aggiungi una piccola quantità di affilatura per rendere l'immagine croccante.
* Classificazione del colore:
* Coerenza: Usa una tavolozza di colori coerente su tutte le tue immagini per creare un'estetica del marchio coesa.
* Colori del marchio: Sottolinea sottilmente i colori del tuo marchio nell'immagine.
* toni: I toni caldi creano un senso di comfort e accessibilità. I toni freschi creano un senso di professionalità e raffinatezza.
* ritocco (sii sottile!):
* Rimuovere le imperfezioni: Utilizzare lo strumento di rimozione dei punti per rimuovere eventuali imperfezioni di distrazione.
* Amodottare la pelle: Usa un sottile effetto di levigatura della pelle, ma non esagerare. Vuoi assomigliare a te stesso!
* Miglioramento degli occhi: Illumina leggermente gli occhi per renderli più coinvolgenti.
* ritaglio: Assicurarsi che la coltura finale sia appropriata per l'uso previsto dell'immagine.
* Esporta: Salva l'immagine nella dimensione e nel formato corretti per il web o la stampa.
v. Takeaway chiave per il marchio:
* Sii autentico: Lascia che la tua personalità brilli. Le persone si connettono con l'autenticità.
* La coerenza è la chiave: Usa le stesse pose, espressioni, illuminazione e stile di editing in tutti i tuoi autoritratti per creare un'immagine di marca coerente.
* Conosci il tuo pubblico: Stupisci i tuoi autoritratti per fare appello al tuo pubblico di destinazione.
* Cerca un feedback: Chiedi ad amici, colleghi o mentori per un feedback sui tuoi autoritratti.
* Non aver paura di sperimentare: Prova cose diverse e guarda cosa funziona meglio per te. È un processo di apprendimento!
* iterazione: Non aver paura di riprendere le foto se non si sentono bene. Questo è un processo in corso!
Scenari di esempio:
* Designer creativo: Autoritratto circondato da schizzi, pennelli e tessuti colorati. L'illuminazione è luminosa e ariosa. L'espressione è giocosa e creativa. Lo stile di editing è vibrante e saturo.
* consulente finanziario: Autoritratto in un ufficio professionale, indossando un abito. L'illuminazione è pulita e persino. L'espressione è sicura e affidabile. Lo stile di editing è pulito e classico.
* Istruttore di yoga: Autoritratto in uno studio di yoga, dimostrando una posa. L'illuminazione è naturale e morbida. L'espressione è pacifica e serena. Lo stile di editing è caldo e naturale.
Pianificando e eseguendo attentamente i tuoi autoritratti, puoi creare una potente rappresentazione visiva del tuo marchio che risuona con il tuo pubblico. Buona fortuna!