i. Pianificazione e preparazione:
* Concetto: Pensa all'umore che vuoi trasmettere. Uno sfondo nero spesso si presta bene a ritratti drammatici, lunatici o eleganti.
* Comunicazione in materia: Discuti l'aspetto desiderato con il tuo argomento in modo che capiscano lo stile e la posa.
* Posizione: Scegli uno spazio in cui hai un buon controllo sulla luce. Questo potrebbe essere uno studio, una stanza che puoi scurire o persino all'aperto di notte.
ii. Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi fotocamera con modalità manuale (DSLR, mirrorless o persino uno smartphone con buoni controlli manuali) funzionerà.
* Lens:
* per i colpi a corpo full-corpo: Un obiettivo zoom versatile (come un 24-70 mm o 24-105 mm) è una buona opzione.
* per colpi alla testa e ritratti: Una lente primaria con un'apertura più ampia (come una 50mm f/1,8, 85 mm f/1.8 o 35 mm f/1.8) può creare un bel bokeh (sfocatura di sfondo) e far entrare più luce. L'apertura più ampia aiuta anche a raggiungere una profondità di campo più bassa, isolando ulteriormente il soggetto.
* Sfondo: Questo è cruciale!
* tessuto/tessuto nero: Velvet, feltro o anche un grande foglio nero può funzionare. Assicurati che sia privo di rughe (stirare o vapore è essenziale). Prendi in considerazione l'uso di un materiale non riflettente per evitare che la luce rimbalza sul soggetto.
* Fronte di carta nera: I rotoli di carta nera senza soluzione di continuità sono una scelta popolare per gli studi.
* Dark Wall: Una parete molto scura (nero dipinto opaco) può anche funzionare, ma è più difficile controllare la fuoriuscita di luce.
* Spazio aperto: All'aria aperta di notte, o in un grande spazio scuro, può creare uno sfondo nero naturale se la tua luce è ben controllata.
* Luci (essenziali):
* STUDIO STROBES (con modificatori): L'opzione più controllata, offrendo una luce potente e precisa.
* Speedlights (lampi): Più portatile degli strobi, ma meno potenti. Offrono ancora un buon controllo se usati con i modificatori.
* Luci continue: I pannelli a LED o le luci di tungsteno possono funzionare, ma sono generalmente meno potenti e richiedono attente regolazioni del bilanciamento del bianco.
* Modificatori di luce (cruciali per modellare la luce):
* SoftBoxes: Crea luce morbida e diffusa. I grandi box soft sono ottimi per i ritratti lusinghieri.
* ombrelli: Più conveniente di SoftBox e produce una luce più morbida dei lampi nudi.
* Riflettori (bianco, argento, oro): Rimbalzare la luce sul soggetto per riempire le ombre. I riflettori bianchi creano un riempimento naturale e morbido.
* Snoot/Honeycomb Grid: Focalizza la luce in un raggio stretto, utile per evidenziare aree specifiche.
* Porte del fienile: Controlla la diffusione della luce, impedendo alla luce di versare sullo sfondo.
* Light Stands: Per tenere le luci e i modificatori.
* Tripode (opzionale): Aiuta con la nitidezza, soprattutto se stai sparando in condizioni di scarsa luminosità.
* trigger remoto (per lampi): Innesca i tuoi lampeggi in modalità wireless, permettendoti di posizionarli fuori dalla fotocamera.
iii. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità manuale (M): Hai bisogno di pieno controllo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Apertura: Sperimenta aperture più ampie (f/1.8, f/2.8, f/4) per creare una profondità di campo superficiale e sfocare ulteriormente lo sfondo. Fermati a f/5.6 o f/8 per più soggetto a fuoco, ma ciò può richiedere l'aumento della potenza ISO o Flash.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore per sincronizzare con il flash (in genere 1/200 ° o 1/250 ° di secondo). Se si utilizza l'illuminazione continua, regola la velocità dell'otturatore per esporre correttamente il soggetto in base alla luce disponibile.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alla tua fonte di luce (ad es. Flash, tungsteno, luce del giorno). L'uso di una carta grigia ti aiuterà a ottenere un bilanciamento del colore accurato.
* Modalità Focus: Utilizzare l'autofocus a punto singolo (AF-S o One-Shot) per soggetti statici. L'autofocus continuo (Servo AF-C o AI) può essere utile per i soggetti in movimento. Concentrati sugli occhi per ritratti acuti.
* Modalità di misurazione: La misurazione di spot può essere utile per garantire che il soggetto sia adeguatamente esposto. Valutare la misurazione probabilmente funzionerà bene anche bene.
IV. Tecniche di illuminazione:
* La chiave è il controllo della luce: L'obiettivo principale è quello di illuminare il soggetto senza versare la luce sullo sfondo.
* Impostazione a luce singola: Inizia con una luce posizionata con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto. Usa un softbox o un ombrello per ammorbidire la luce. Regola la posizione e la potenza della luce fino a quando il soggetto è ben illuminato e lo sfondo rimane scuro.
* Due configurazioni della luce (tasto e riempimento):
* Luce chiave: La luce principale, posizionata per creare l'illuminazione e le ombre primarie.
* Riempi la luce: Una luce più debole (spesso un riflettore o una seconda luce con potenza inferiore) posizionata sul lato opposto del soggetto per riempire le ombre create dalla luce chiave. Ciò impedisce ombre severe e bilancia l'esposizione.
* Lighting Rim (retroilluminazione): Metti una luce dietro il soggetto, puntato verso di loro. Questo crea un profilo brillante attorno ai loro bordi, separandoli dallo sfondo. Usa una griglia o un snoot per controllare la fuoriuscita di luce. Fai attenzione a non sovraesporre.
* Feathing the Light: Invece di puntare la luce direttamente sul soggetto, angola leggermente in modo che il * bordo * della luce cada su di loro. Questo crea luce più morbida e più lusinghiera.
* Distanza: Spostare la luce più lontano dal soggetto rende la luce più dura e aumenta la caduta (la velocità con cui la luce diminuisce con la distanza). Spostarsi la luce più morbida lo rende più morbido e riduce il fallimento.
* Strategie chiave per mantenere lo sfondo scuro:
* Distanza: Posiziona il soggetto il più lontano possibile dallo sfondo. Luce Falloff significa che lo sfondo riceverà significativamente meno luce.
* Angolo di luce: Angola la tua luce per illuminare il soggetto senza colpire direttamente lo sfondo. Usa porte o griglie da stalle per controllare ulteriormente la direzione della luce.
* Potenza leggera: Utilizzare l'impostazione di potenza più bassa sulle luci che forniscono un'esposizione adeguata al soggetto. Questo riduce la fuoriuscita di luce.
* Legge quadrata inversa: Comprendi la legge quadrata inversa:l'intensità della luce diminuisce con il quadrato della distanza. Raddoppia la distanza e l'intensità della luce è ridotta a un quarto.
* Materiale di sfondo nero: Usa materiale nero veramente non riflettente per lo sfondo.
v. Scatto:
* POSE IL TUO SUGGERIMENTO: Sperimenta con pose diverse per trovare ciò che funziona meglio. Presta attenzione alla loro postura, espressione e posizionamento della mano.
* Guarda i bordi: Sii consapevole dei bordi della tua cornice. Assicurarsi che nessuna parte del soggetto sia tagliata goffamente.
* Prendi i colpi di prova: Fai diversi scatti di test e rivedili sullo schermo LCD della fotocamera per controllare l'esposizione, la messa a fuoco e la composizione. Regola le impostazioni secondo necessità.
* Comunicare con il tuo soggetto: Dai al tuo soggetto una direzione chiara e incoraggiamento durante le riprese.
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo ti danno una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
vi. Post-elaborazione (editing):
* Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, cattura uno o software di editing simile.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola l'esposizione complessiva per ottenere la luminosità desiderata.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare le caratteristiche del soggetto.
* Highlights/Shadows: Regola i luci e le ombre per perfezionare la gamma tonale.
* bianchi/neri: Imposta i punti bianchi e neri per massimizzare la gamma dinamica.
* Clarity/Texture: Aggiungi chiarezza o trama per far emergere i dettagli.
* Regolazioni locali (usando pennelli o gradienti di regolazione):
* Dodge and Burn: Dodge (alleggeri) evidenzia e brucia (scuri) ombre per scolpire il viso e il corpo del soggetto.
* Sfuro di sfondo: Se necessario, utilizzare un pennello di regolazione o un filtro radiale per scurire ulteriormente lo sfondo. Fai attenzione a non farlo sembrare innaturale. Un sottile oscuramento è spesso tutto ciò che serve.
* Riduzione del rumore: Se hai sparato a un ISO più elevato, applica una riduzione del rumore.
* Affilatura: Applicare l'affilatura per migliorare i dettagli, ma fai attenzione a non a bloccare eccessivamente.
* Correzione del colore: Regola l'equilibrio del colore per ottenere l'aspetto desiderato.
* Ritocco (opzionale): Rimuovere le imperfezioni o le distrazioni. Il ritocco dovrebbe essere sottile e naturale.
Suggerimenti e risoluzione dei problemi:
* Spot caldi: Evita di creare "punti caldi" sul viso del soggetto posizionando la tua luce attentamente.
* Light Spill: Se stai ottenendo una fuoriuscita di luce sullo sfondo, allontanati il soggetto, regola l'angolo della luce, usa le porte del fienile o una griglia o abbassa la potenza della luce.
* ombre aspre: Usa una luce di riempimento o un riflettore per ammorbidire le ombre aspre.
* Rughe in background: Assicurati che il tuo sfondo sia senza rughe! Ferro o vapore prima delle riprese.
* Punto di polvere: Controllare il sensore della fotocamera per i punti di polvere e pulirla se necessario. Si presenteranno in modo prominente su uno sfondo nero.
* Pratica: La chiave per padroneggiare i ritratti di sfondo nero è pratica! Sperimenta diverse configurazioni e tecniche di illuminazione.
Seguendo questi passaggi e praticando, sarai in grado di creare splendidi ritratti di sfondo nero che evidenziano il tuo argomento e catturano la loro essenza. Buona fortuna!