Utilizzo di uno studio esterno per ritratti naturali:una guida completa
Creare un ritratto dall'aspetto naturale in un ambiente esterno richiede un'attenta pianificazione, comprensione della luce e uso strategico di ciò che ti circonda. Pensa all'esterno come al tuo studio:uno spazio che puoi manipolare e sfruttare per ottenere risultati meravigliosi. Ecco una rottura di come usarlo in modo efficace:
1. Scouting di pianificazione e posizione:
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce morbida, calda e lusinghiera. Questo è il momento in prima serata per i ritratti all'aperto.
* Giorni nuvolosi: Non licenziare i giorni nuvolosi! Forniscono luce morbida e diffusa che minimizza le ombre aspre e crea un tono bello e uniforme sul viso del soggetto.
* Varietà di posizione: Posizioni scout in anticipo. Cerca le aree con:
* Fronte naturali: Alberi, fiori, pareti testurizzate, campi, corpi idrici.
* Open Shade: Aree in cui il soggetto è ombreggiato dalla luce solare diretta (sotto alberi, tende da sole, edifici).
* Opportunità di illuminazione interessanti: Filtro leggero attraverso le foglie, luce che rimbalza su superfici.
* Controlla il tempo: Tieni d'occhio le previsioni e fai piani di backup in caso di pioggia o tempo estremo.
* Considera la stagione: Ogni stagione offre fondali unici e qualità leggere.
* Permessi/autorizzazioni: Se si spara in un parco pubblico o in una proprietà privata, verificare se sono richiesti i permessi.
2. Padroneggiare la luce naturale:
* Evita la luce del sole diretta: La luce solare diretta crea ombre aspre, strabing e luci poco lusinghieri. È il nemico dei ritratti dall'aspetto naturale.
* La tonalità aperta è tuo amico: Posiziona il soggetto in ombra aperta. Ciò fornisce una luce diffusa che illumina uniformemente il viso e riduce le ombre difficili.
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro (retroilluminazione). Questo crea un effetto morbido e luminoso attorno ai bordi del soggetto. Usa un riflettore o un flash di riempimento per aggiungere luce al viso.
* Luce laterale: La luce proveniente dal lato può aggiungere dimensioni e drammi al tuo ritratto. Sii consapevole delle ombre che crea.
* Reflectors: Usa i riflettori per rimbalzare la luce sul viso del soggetto e riempire le ombre. I riflettori sono disponibili in vari colori (bianco, argento, oro) per regolare il tono della luce riflessa. Il bianco è generalmente l'opzione più sicura e naturale.
* Diffusers: Se devi assolutamente sparare alla luce del sole diretto, usa un diffusore per ammorbidire la luce e ridurre le ombre aspre.
3. Impostazioni e attrezzatura della fotocamera:
* Apertura:
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Questo è l'ideale per creare un look da sogno e artistico.
* Apertura più stretta (ad es. F/5.6, f/8, f/11): Mantiene più la scena a fuoco. Utile se si desidera includere più sfondo nel ritratto.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per esporre correttamente l'immagine. Sii consapevole di scanalature della telecamera, soprattutto quando si scatta a velocità di otturatore più lente. Una regola generale è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore che è almeno 1/lunghezza focale (ad es. 1/50 ° di secondo con una lente da 50 mm).
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo quando necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* White Balance: Postare il tuo bilanciamento del bianco in modo appropriato per le condizioni di illuminazione (ad es. "Sunny", "nuvoloso", "tonalità"). Puoi anche sparare in formato grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Scelta dell'obiettivo:
* Lenti ritratti (ad es. 50mm, 85mm): Queste lenti offrono una prospettiva lusinghiera per i ritratti e spesso hanno ampie aperture per creare una profondità di campo superficiale.
* Lenti zoom (ad es. 24-70mm, 70-200mm): Fornire versatilità per diverse situazioni di tiro e consentire di ingrandire e uscire per regolare la composizione.
* Gear essenziale:
* Camera e lenti
* Riflettore: (Essenziale) Un riflettore 5 in 1 è un'opzione versatile.
* metro luminoso (opzionale): Ti aiuta a misurare accuratamente la luce e impostare le impostazioni della fotocamera.
* diffuser (opzionale): Per ammorbidire la luce solare aspra.
* Tripode (opzionale): Fornisce stabilità, specialmente in condizioni di scarsa illuminazione.
* Filtro polarizzante (opzionale): Riduce l'abbagliamento e i riflessi, specialmente su acqua o superfici lucenti. Può anche approfondire i cieli blu.
4. Posare e dirigere il soggetto:
* POSE NATURALE: Evita pose rigide e innaturali. Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi e muoverti in modo naturale.
* La comunicazione è la chiave: Parla con il tuo argomento, fai sentire a proprio agio e dai loro indicazioni chiare.
* Angoli e prospettiva: Sperimenta con diversi angoli e prospettive.
* Eye-Level: Un angolo classico e lusinghiero.
* Scatto: Può rendere il tuo soggetto più alto e più potente.
* Shoot Down: Può rendere il tuo soggetto più piccolo e più vulnerabile.
* Posizionamento della mano: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Evita di avere le mani del soggetto appeso inerte. Chiedi loro di riposare le mani sul viso, in tasca o tenere un oggetto.
* Il potere dello sguardo:
* Guardando la fotocamera: Crea una connessione diretta con lo spettatore.
* Discussione dalla fotocamera: Crea un'atmosfera più candida e contemplativa.
* Rompi le regole: Non aver paura di sperimentare e infrangere le regole tradizionali della posa.
5. Tecniche di composizione:
* regola dei terzi: Dividi la cornice in terzi sia orizzontalmente che verticalmente. Posiziona gli elementi chiave della tua composizione alle intersezioni di queste linee o lungo le linee stesse.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente (ad es. Strade, recinzioni, fiumi) per condurre l'occhio dello spettatore all'argomento.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente (ad es. Alberi, porte, archi) per inquadrare il soggetto e attirare l'attenzione su di loro.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione su di loro.
* Semplificazione: Mantieni la composizione pulita e ordinata. Rimuovere eventuali elementi di distrazione dallo sfondo.
6. Post-elaborazione:
* Correzione del colore: Regola l'equilibrio bianco e i colori per creare un aspetto naturale e piacevole.
* Regolazione dell'esposizione: Regola l'esposizione per illuminare o scurire l'immagine.
* Regolazione del contrasto: Regola il contrasto per aggiungere o rimuovere la definizione.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Ritocco: Rimuovere eventuali imperfezioni o distrazioni dalla pelle. Usa una mano leggera per evitare di rendere la pelle innaturale.
* Preset: Usa i preset per applicare rapidamente un aspetto coerente alle tue immagini.
* Software: Adobe Lightroom e Adobe Photoshop sono opzioni software popolari per la post-elaborazione.
Scenari e soluzioni di esempio:
* Scenario:sparare a mezzogiorno alla luce del sole diretto:
* Soluzione: Trova un'area pesantemente ombreggiata (ad esempio, sotto un grande albero, all'interno di un edificio). Usa un diffusore per ammorbidire ulteriormente la luce. Se nessuno dei due è possibile, riprogrammare per Golden Hour o una giornata nuvolosa.
* Scenario:il soggetto ha ombre aspre sul loro viso all'ombra aperta:
* Soluzione: Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso e riempire le ombre. Regola la posizione del soggetto e del riflettore fino a quando le ombre non sono ammorbidite.
* Scenario:lo sfondo è troppo distratto:
* Soluzione: Utilizzare un'apertura più ampia per creare una profondità di campo superficiale e sfocare lo sfondo. Cambia il tuo angolo di tiro per eliminare gli elementi di distrazione. Sposta il soggetto in una posizione con uno sfondo più semplice.
* Scenario:il soggetto è sfocato a causa della bassa luce:
* Soluzione: Aumenta il tuo ISO (ma sii consapevole del rumore), apri l'apertura o usa un treppiede per stabilizzare la fotocamera.
TakeAways chiave:
* Light Is King: Comprendere e controllare la luce naturale è fondamentale per creare bellissimi ritratti all'aperto.
* Pianifica in anticipo: Scout posizioni e pianifica i tuoi germogli in anticipo.
* Comunicare con il tuo soggetto: Falli sentire a proprio agio e dai loro indicazioni chiare.
* sperimenta e divertiti: Non aver paura di provare cose nuove e trovare il tuo stile unico.
* La pratica rende perfetti: Più ti alleni, meglio diventerai nel catturare splendidi ritratti all'aperto.
Seguendo questi suggerimenti, puoi effettivamente utilizzare l'aria aperta come studio e creare ritratti dall'aspetto naturale che i tuoi clienti adoreranno. Buona fortuna!