Parte 1:ritratti di tilt-shift con una lente inclinata
L'uso di un obiettivo di inclinazione è il "vero affare" e fornisce i risultati più autentici. Queste lenti ti consentono di manipolare il piano di concentrazione e la prospettiva in modi impossibili con le lenti standard.
1. Comprensione delle lenti a turno:
* inclinazione: La funzione di inclinazione consente di angolare il piano di messa a fuoco rispetto al sensore della fotocamera. Questa è la chiave per creare la profondità superficiale dell'effetto sul campo che rende le miniature così convincenti. Immagina il tuo piano focale come un muro; Inclinazione significa che il muro non è parallelo al sensore.
* Shift: La funzione Maiusc consente di spostare l'obiettivo parallelo al sensore senza cambiare la posizione della fotocamera. Questo aiuta a correggere la distorsione della prospettiva, soprattutto quando si scattano edifici. Sebbene utile, non è così essenziale per l'effetto in miniatura nei ritratti.
* Scelta dell'obiettivo: Le lunghezze focali di inclinazione comuni sono di circa 24 mm, 45 mm e 90 mm. Per i ritratti, 45 mm e 90 mm sono più adatti perché forniscono una prospettiva meno distorta. Il 24 mm può essere utilizzato per i ritratti ambientali.
2. Impostazione del tuo scatto:
* Scegli l'oggetto e lo sfondo: L'effetto funziona meglio con i soggetti che hanno una certa profondità e contesto. I ritratti ambientali funzionano bene, mostrando la persona nei dintorni. Pensa allo sfondo; Gli sfondi complessi possono aggiungere all'effetto in miniatura. Una posizione con livelli diversi aiuta a sottolineare la profondità di campo.
* Distanza: In generale, essere leggermente più lontano dal soggetto migliorerà l'effetto in miniatura. Vuoi dare l'illusione di guardare in basso su una scena, anche se sei a livello degli occhi.
* illuminazione: Una buona illuminazione è cruciale. L'illuminazione morbida e uniforme può funzionare, ma la luce direzionale può aggiungere profondità e realismo alla scena in miniatura. Evita ombre aspre che potrebbero sembrare innaturali.
* Tripode: È altamente raccomandato un treppiede, in particolare per regolazioni precise e immagini più nitide.
3. Focusing e inclinazione:
* Focus manuale: Le lenti a turno di inclinazione sono quasi sempre concentrate manualmente. Questo è fondamentale perché il focus automatico non può capire il piano di messa a fuoco inclinati.
* Trova il tuo obiettivo di base: Inizia concentrandoti sulla parte più importante del soggetto con l'inclinazione set su zero (neutro). Usa la vista dal vivo con ingrandimento per garantire una forte messa a fuoco.
* Inclusa: È qui che accade la magia.
* Inizia con una piccola quantità di inclinazione. Sperimenta la direzione dell'inclinazione. Se vuoi il terreno e la testa del soggetto a fuoco, inclina l'elemento anteriore verso l'alto rispetto all'elemento posteriore. La quantità esatta di inclinazione dipenderà dalla distanza, dalla lunghezza focale e dall'apertura.
* Guarda attentamente la vista dal vivo. L'area di focus acuta diventerà una banda stretta. Le aree sopra e sotto quella banda si sfocano rapidamente.
* Regola l'inclinazione fino a quando le aree desiderate sono a fuoco. Le regolazioni sottili sono fondamentali.
* Ricollega la tua attenzione dopo aver regolato l'inclinazione.
* Apertura: L'apertura gioca un ruolo nella profondità del campo.
* Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4):crea l'effetto in miniatura più drammatico perché la profondità di campo è molto superficiale. Questo è generalmente quello che vuoi per l'aspetto dell'inclinazione.
* Aperture più strette (ad es. F/8, f/11):aumenta la profondità di campo, rendendo l'effetto meno pronunciato. Usalo se hai bisogno di più della scena a fuoco.
4. Composizione:
* regola dei terzi: Applicare la regola dei terzi per posizionare il soggetto all'interno del frame.
* Linee principali: Usa le linee principali per attirare gli occhi dello spettatore attraverso la scena in miniatura.
* Angoli: Sperimentare con angoli diversi. Angoli leggermente elevati possono spesso migliorare l'effetto in miniatura.
5. Prendendo il tiro:
* Rilascia l'otturatore: Utilizzare un rilascio di scatto remoto o l'autoscatto della fotocamera per evitare il frullato della fotocamera.
* Recensione e regolare: Fai un colpo di prova e rivedi con attenzione sullo schermo LCD della fotocamera. Prestare molta attenzione alle aree a fuoco e all'effetto complessivo. Regola l'inclinazione, la messa a fuoco e l'apertura secondo necessità.
* iterazione: Sperimenta diverse combinazioni di inclinazione, concentrazione e apertura per ottenere l'aspetto desiderato.
Parte 2:simulazione di inclinazione nel software (Photoshop, GIMP, ecc.)
Sebbene non sia una vera sostituzione di un obiettivo di inclinazione, il software può simulare efficacemente l'effetto.
1. Scegli la tua immagine:
* Immagini adatte: Le migliori immagini per simulare Tilt-Shift hanno:
* Profondità: Una scena con elementi in primo piano, di mezzanotte e di fondo.
* Contesto: Un argomento in un ambiente che racconta una storia.
* Buona illuminazione: Le immagini ben illuminate sono più facili da lavorare.
* Prospettiva leggermente elevata (opzionale): Un punto di vista leggermente più alto può migliorare l'illusione in miniatura, ma non è essenziale.
2. Metodo Photoshop (simile in altri editor di immagini):
* Apri la tua immagine: Apri la tua immagine in Photoshop (o il tuo editor di immagini preferito).
* Modalità maschera rapida (opzionale, ma consigliata): Per un maggiore controllo, crea una maschera del soggetto. In questo modo, la sfocatura viene applicata principalmente sullo sfondo.
* Immettere la modalità maschera rapida (premere `q`).
* Usa lo strumento per il pennello (B) con un pennello a taglio morbido e nero come colore di primo piano per dipingere sulle aree che si desidera mantenere a fuoco (soggetto). Questo creerà un overlay rosso.
* Esci dalla modalità maschera rapida (premere `q`). Una selezione apparirà intorno alle aree che * non * dipingerà. Inverti la selezione (seleziona> inversa) per selezionare l'oggetto.
* Aggiungi una maschera di livello (layer> Maschera di livello> Rivela selezione). Ora, il soggetto è protetto dalle modifiche a meno che non si dipingi direttamente sulla maschera.
* Applica un filtro Blur:
* Blur di inclinazione (consigliato): Vai a Filtro> Blur> Tilt-Shift.
* Una linea apparirà al centro della tua immagine. Questa linea rappresenta l'area di focus acuta. Puoi spostarlo verso l'alto, giù e ruotarlo per posizionarlo dove si desidera la messa a fuoco.
* Regola la quantità di sfocatura usando il cursore sfocato. Valori più alti creano un effetto sfocato più forte.
* Regola l'area di transizione (la distanza tra la linea centrale e le aree sfocate) usando il cursore della distanza. Una distanza minore crea una transizione più nitida.
* Importante: Se hai usato una maschera di livello, assicurati di * non * di targeting alla maschera mentre si applica la sfocatura. Dovresti prendere di mira il livello principale dell'immagine.
* sfocatura gaussiana (alternativa): È inoltre possibile utilizzare la sfocatura gaussiana (Filtro> Blur> Bluvra gaussiana) per un effetto più semplice.
* Duplicare il livello.
* Applicare la sfocatura gaussiana allo strato duplicato.
* Aggiungi una maschera di livello allo strato sfocato (strato> Maschera di livello> Rivela tutto).
* Utilizzare lo strumento gradiente (G) con un gradiente lineare (da nero a bianco) sulla maschera a strati. Disegna il gradiente attraverso l'immagine per creare una transizione graduale da sfocata a acuto.
* Regola il contrasto e la saturazione:
* Aumenta la saturazione: L'effetto in miniatura spesso beneficia di una saturazione leggermente aumentata. Aggiungi uno strato di regolazione della saturazione (strato> Nuovo livello di regolazione> Hue/saturazione) e aumenta leggermente la saturazione.
* Aumenta il contrasto: Il contrasto leggermente aumentato può anche migliorare l'effetto. Aggiungi livelli a livelli o curve strato di regolazione (livello> Nuovo livello di regolazione> livelli/curve) e regola i cursori per aumentare il contrasto. Essere sottile; Troppo può sembrare innaturale.
* affila (opzionale):
* Dopo la sfocatura, l'immagine potrebbe sembrare leggermente morbida. È possibile applicare una piccola quantità di affiliazione alle aree in focus. Usa il filtro Mask UNSHARP (Filtro> Affila> Maschera UNSHARP), ma usalo con parsimonia.
3. Metodo GIMP (simile a Photoshop):
* Apri l'immagine: Apri la tua immagine in GIMP.
* Modalità maschera rapida (opzionale, ma consigliata): Lo stesso principio di Photoshop. Usa lo strumento Paintbrush per mascherare il soggetto.
* Applica Blur:
* sfocatura gaussiana: Vai a Filtri> Blur> Blur gaussiana. Regolare le quantità di sfocatura orizzontale e verticale.
* Blur lente (più avanzato): GIMP ha anche un filtro "Blur lente" che può essere trovato nei filtri> Blur. Questo può dare un risultato più realistico della sfocatura gaussiana.
* maschere e gradienti di livello: Usa maschere e gradienti di livello per controllare l'area della sfocatura, proprio come nel metodo Blur gaussiano di Photoshop.
* Regola la saturazione e il contrasto: Regola la saturazione e il contrasto usando gli strumenti di colore.
Suggerimenti chiave per la simulazione del software:
* La sottigliezza è la chiave: Non esagerare con la sfocatura o la saturazione. Un effetto sottile sembra molto più realistico.
* Esperimento: Prova diverse combinazioni di sfocatura e impostazioni di regolazione per trovare ciò che funziona meglio per la tua immagine.
* Usa maschere di livello: Le maschere a strati sono essenziali per il controllo di dove viene applicata la sfocatura e creando una transizione regolare tra le aree in-focus e sfocate.
* Considera l'immagine di origine: Migliore è l'immagine originale, migliore è il risultato finale.
In sintesi:
| Caratteristica | Lente inclinabile | Simulazione del software |
| ---------------- | ------------------------------------------------------- | --------------------------------------------------------- |
| Autenticità | Effetto ottico reale. | Effetto simulato. |
| Controllo | Controllo preciso sul piano di messa a fuoco. | Meno preciso; si basa su sfocatura e gradienti. |
| Costo | Costosi (le lenti possono costare migliaia). | Molto più economico (il software potrebbe già essere di proprietà). |
| Flessibilità | Limitato a ciò che l'obiettivo può fare fisicamente. | Più flessibile; può essere facilmente ottimizzato. |
| Livello di abilità | Richiede la pratica e la comprensione dell'ottica. | Richiede la conoscenza del software di modifica delle immagini. |
In definitiva, l'approccio migliore dipende dal tuo budget, dal livello di controllo di cui hai bisogno e dall'estetica desiderata. Se sei serio riguardo alla fotografia di tilt-shift e desideri i risultati più autentici, investire in una lente di tilt-shift è la strada da percorrere. Se stai solo sperimentando o desideri un effetto rapido e semplice, la simulazione del software può essere un'ottima opzione. Ricorda di esercitarti, sperimentare e divertirti!