i. Comprensione del potere delle ombre nei ritratti
* Cosa fanno le ombre:
* Crea profondità e dimensione: L'illuminazione piatta rende i soggetti 2D. Le ombre introducono profondità e fanno apparire il viso (o altra parte del soggetto).
* Aggiungi umore ed emozione: Le ombre evocano mistero, drammaticità e persino un senso di presagio, a seconda di come vengono utilizzate.
* Evidenzia caratteristiche specifiche: Il posizionamento dell'ombra strategica può enfatizzare gli zigomi, i jawlines o gli occhi.
* trasmette il carattere del soggetto: Le ombre possono suggerire introspezione, forza o vulnerabilità.
* Considerazioni chiave prima di iniziare:
* Concept/Story: Che umore vuoi trasmettere? Pianifica le tue riprese. Stai andando per un contrasto stark o una sensazione più sottile e lunatica?
* Caratteristiche del soggetto: Considera la forma del viso del tuo soggetto. Le ombre possono o più piatti o esagerate.
* Sfondo: Scegli uno sfondo che integri l'umore e non distrae dalle ombre sull'argomento. Gli sfondi semplici spesso funzionano meglio.
ii. Tecniche di illuminazione per ombre drammatiche
* La sorgente a luce singola è la chiave:
* Luce dura rispetto alla luce morbida:
* Luce dura: Una piccola fonte di luce diretta (come la luce solare diretta o una lampadina nuda) crea ombre affilate e ben definite con elevato contrasto. Più drammatico e spietato. Buono per enfatizzare la trama.
* Luce morbida: Una fonte di luce più grande e diffusa (come un cielo nuvoloso, un softbox o una luce che rimbalza un riflettore) crea ombre più morbide e più graduali con meno contrasto. Più perdonante e lusinghiero, ma può ancora creare drammi.
* Esempi di fonti di luce:
* Luce naturale: La luce del sole attraverso una finestra, specialmente al mattino presto o nel tardo pomeriggio.
* Luce artificiale: Speedlights (lampi), strobi, luci continue (pannelli a LED, lampadine di tungsteno).
* Posizioni di illuminazione e loro effetti:
* illuminazione laterale: La luce proveniente dal lato crea ombre drammatiche su metà del viso, evidenziando la trama e i contorni. Molto comune per i ritratti drammatici.
* Lighting top (sopra): Crea ombre sotto gli occhi, il naso e il mento. Può essere drammatico ma può anche non essere lusinghiero se non usato con cura.
* Back Lighting: Crea una silhouette o un effetto luce del cerchione, in cui la luce delinea il soggetto. Molto sorprendente. Spesso richiede un riflettore per rimbalzare un po 'di luce sul viso.
* LIGHTINA LIMA (sotto): (Come una torcia sotto il mento) - può creare un effetto spettrale o innaturale. Meno comune per i ritratti tipici ma può essere usato in modo creativo.
* Modifica della luce:
* Diffusers: Softbox, ombrelli, pannelli di diffusione ammorbidiscono la luce dura.
* Reflectors: Rimbalzare la luce sul soggetto per riempire le ombre e aggiungere luci. I riflettori bianchi, argentati e oro hanno effetti diversi.
* flags (o gobos): Tessuto nero o tavole che bloccano la luce e creano ombre più nitide e più controllate. Molto importante per modellare la luce.
* Grids: Collegare alle luci per restringere il raggio e controllare la fuoriuscita della luce.
iii. Composizione e posa
* Concentrati sulle ombre: Rendi l'ombra parte integrante della composizione, non solo un ripensamento.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno al soggetto per enfatizzare le ombre e creare un senso di isolamento o dramma.
* in posa per le ombre:
* Considera l'angolo della luce: Posare il soggetto in relazione alla sorgente luminosa in modo che le ombre cadano nei luoghi desiderati.
* girare il viso: Anche lievi cambiamenti nell'angolo della testa possono alterare drasticamente i motivi ombra sul viso.
* Esperimento con il posizionamento della mano: Le mani possono proiettare ombre interessanti sul viso.
* Usa oggetti di scena: Gli oggetti di scena (cappelli, sciarpe, oggetti) possono creare ulteriori ombre e aggiungere alla narrazione.
* ritaglio: Ritagliare strettamente per enfatizzare i modelli ombra e l'espressione del soggetto.
IV. Impostazioni della fotocamera e tecniche di tiro
* Spara in modalità manuale (M): Ti dà il pieno controllo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Apertura:
* Apertura larga (ad es. F/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e focalizzando l'attenzione sul viso del soggetto. Buono per isolare il soggetto.
* Apertura stretta (ad es. F/8, f/11): Crea una profonda profondità di campo, mantenendo a fuoco più della scena. Utile se vuoi che lo sfondo sia affilato o se stai usando una luce forte.
* Velocità dell'otturatore: Controlla la quantità di luce che entra nella fotocamera. Regolalo per ottenere l'esposizione desiderata.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* Misurazione:
* Misurazione spot: Metri la luce da una piccola area del telaio, che consente di esporre accuratamente per il viso del soggetto.
* Misurazione valutativa/matrice: Meters l'intera scena e fa una media dell'esposizione. Potrebbe non essere l'ideale per situazioni ad alto contrasto.
* Focus: Concentrarsi proprio sugli occhi del soggetto (o sulla parte più importante del viso).
* Spara in Raw: Ti dà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Usa un treppiede (opzionale): Utile per le basse velocità dell'otturatore e garantire la nitidezza.
v. Post-elaborazione (editing)
* Conversione in bianco e nero: Spesso migliora il dramma dei ritratti ombra.
* Regolazioni del contrasto: Aumenta il contrasto con approfondire le ombre e illuminare i luci.
* Dodge and Burn: Alleggerisci le aree specifiche (Dodge) o Darken (Burn) per migliorare ulteriormente le ombre e le luci.
* Affilatura: Affila l'immagine per far emergere dettagli e consistenza.
* Regolazioni della curva di tono: Attivare il tono generale dell'immagine.
* Regolazioni locali: Usa i pennelli in Lightroom o Photoshop per apportare modifiche a aree specifiche dell'immagine, come oscurarsi le ombre o illuminare gli occhi.
vi. Suggerimenti e trucchi
* esperimento! Il modo migliore per imparare è provare diverse posizioni di illuminazione, pose e impostazioni della fotocamera.
* Pratica su te stesso: Usa uno specchio per vedere in che modo diversi angoli di illuminazione influiscono sul tuo viso.
* Usa gli oggetti di tutti i giorni come modificatori della luce: Un pezzo di cartone può essere usato come bandiera, un foglio bianco può essere usato come diffusore, ecc.
* Studia il lavoro dei maestri fotografi: Guarda il lavoro dei fotografi che sono noti per il loro uso delle ombre, come Yousuf Karsh o Annie Leibovitz.
* Prestare attenzione ai punti salienti speculatori: I piccoli riflessi luminosi della sorgente luminosa sulla pelle. Questi possono aggiungere vita al ritratto.
* Racconta una storia: Pensa alla storia che vuoi raccontare con il tuo ritratto e usa le ombre per aiutare a trasmettere quella storia.
vii. Risoluzione dei problemi
* ombre aspre: Usa un diffusore o un riflettore per ammorbidire la luce.
* Non abbastanza contrasto: Utilizzare una fonte di luce più dura o aumentare il contrasto nel post-elaborazione.
* ombre poco lusinghiere: Regola la posizione di illuminazione o posa il soggetto in modo diverso.
* Sfondo di distrazione: Usa una profondità di campo superficiale o scegli uno sfondo più semplice.
Seguendo queste linee guida, è possibile creare ritratti drammatici e avvincenti con la fotografia ombra. Buona fortuna! Ricorda di esercitarti e divertirti.