i. Composizione e posa
1. Errore:posizionamento del center di Dead Center (sempre)
* Perché è un errore: Mentre il centraggio * può * funzionare a volte, farlo sempre porta a immagini prevedibili e spesso meno dinamiche.
* La correzione:
* regola dei terzi: Dividi la cornice in terzi sia orizzontalmente che verticalmente. Posiziona elementi chiave (occhi, viso) lungo queste linee o alle loro incroci.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per attirare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Spazio negativo: Lascia intenzionalmente lo spazio vuoto attorno all'argomento. Questo può creare un senso di calma, isolamento o anticipazione. Considera la direzione in cui il soggetto sta guardando e lascia spazio in quella direzione.
2. Errore:posa poco lusinghiera
* Perché è un errore: La posa cattiva può rendere un soggetto imbarazzante, scomodo, più pesante di quanto non siano, o semplicemente innaturali.
* La correzione:
* Anganizzazione del corpo: Avere il tuo soggetto angolare il loro corpo leggermente lontano dalla fotocamera (di solito circa 45 gradi). Questo crea una silhouette più sottile.
* Shift di peso: Istruisci il soggetto di spostare il loro peso su una gamba. Questo li aiuta a rilassarsi e crea una curva più naturale.
* piega gli arti: Evita di avere soggetti mantenere le braccia e le gambe dritte. Una leggera piega ai gomiti e alle ginocchia sembra più rilassata e naturale.
* Posizionamento della mano: Sii consapevole del posizionamento della mano. Evita di avere le mani piatti contro il corpo, il che può rendere le braccia più grandi. Suggerisci loro di toccare il viso, tenere qualcosa o metterli in tasche (parzialmente, non fino in fondo).
* Pratica posa: Guarda la fotografia di ritratto online e pratica pose diverse.
* Comunicare: Parla con il tuo argomento e fai sentire a proprio agio. Fornire una direzione chiara e positiva. Dì loro cosa ti piace e cosa vuoi che si adattino.
* Fai attenzione ai doppi menti: Questo può essere mitigato facendoli spingere la fronte verso la fotocamera e leggermente verso il basso, e anche sparando da un angolo più alto.
3. Errore:non considerare lo sfondo
* Perché è un errore: Uno sfondo distratto può allontanare la messa a fuoco dal soggetto e rovinare un ritratto altrimenti buono.
* La correzione:
* Semplifica: Cerca sfondi puliti e ordinati.
* Blur: Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F come f/2.8 o f/1.8) per creare una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo.
* Distanza: Aumenta la distanza tra il soggetto e lo sfondo. Questo aiuta anche a sfuggire lo sfondo.
* Armonia del colore: Scegli uno sfondo che completa l'abbigliamento e il tono della pelle del soggetto. Evita di scontrarsi i colori.
* Considera la storia: Lo sfondo può aggiungere contesto e raccontare una storia sull'argomento.
4. Errore:tagliare gli arti in punti imbarazzanti
* Perché è un errore: Tagliare gli arti alle articolazioni (gomiti, polsi, ginocchia, caviglie) può far sembrare il soggetto amputato o innaturale.
* La correzione:
* Evita i giunti: Inquadra il tiro in modo che gli arti siano completamente nel telaio o tagliati * tra * giunti.
* Scatti a tutto il corpo: Se possibile, includi l'intero corpo nello scatto.
* Ritaglio nel post: Sii consapevole di ritagliare nel post-elaborazione. Doppio controllo che non stai accidentalmente tagliando gli arti in luoghi imbarazzanti.
ii. Esposizione e illuminazione
5. Errore:sovraesposizione o sottoesposizione
* Perché è un errore: Le immagini sovraesposte perdono i dettagli nei punti salienti (spazzate fuori), mentre le immagini sottoesposte perdono dettagli nelle ombre (fangose).
* La correzione:
* Comprendi il triangolo di esposizione: Maestro apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Usa il contatore della fotocamera: Presta attenzione al misuratore di luce integrato della fotocamera e regola le tue impostazioni di conseguenza.
* Spara in modalità manuale (o priorità di apertura): La modalità manuale ti dà il pieno controllo. La priorità di apertura consente di scegliere l'apertura per la profondità di campo e la fotocamera sceglie la velocità dell'otturatore corretta.
* istogramma: Utilizzare l'istogramma sul LCD della fotocamera per verificare la verifica delle luci e delle ombre. L'istogramma è un grafico che mostra la distribuzione dei toni nell'immagine.
* Compensazione dell'esposizione: Usa la compensazione dell'esposizione per illuminare o scurire l'immagine quando si scatta in modalità semi-automatiche (priorità di apertura, priorità dell'otturatore).
* Spara in Raw: I file RAW contengono più informazioni di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità per regolare l'esposizione nel post-elaborazione.
6. Errore:illuminazione dura (luce solare diretta)
* Perché è un errore: La luce del sole diretta crea ombre astute, luci spazzate via e soggetti strazianti.
* La correzione:
* Spara durante l'ora d'oro: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto forniscono luce morbida, calda e lusinghiera.
* Trova ombra: Cerca tonalità aperta (tonalità che è illuminata da un angolo ampio) da alberi, edifici o tende da sole.
* Usa un diffusore: Un diffusore ammorbidisce la luce solare dura, creando una luce più uniforme e lusinghiera.
* Usa un riflettore: I riflettori rimbalzano la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo un tocco di luce agli occhi.
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi forniscono luce naturalmente morbida e diffusa.
7. Errore:Bad Flash Photography
* Perché è un errore: Il flash diretto sulla fotocamera si traduce spesso in ombre aggressive, occhio rosso e un aspetto innaturale.
* La correzione:
* Flash Off-Camera: Usa un flash esterno che può essere posizionato fuori dalla fotocamera. Ciò consente di controllare la direzione della luce e creare ombre più interessanti.
* Flash di rimbalzo: Rimbalzare il flash da un soffitto o un muro per diffondere la luce e creare un aspetto più morbido e naturale.
* Flash Diffuser: Attacca un diffusore al flash sulla fotocamera per ammorbidire la luce.
* Riduci la potenza del flash: Comporre la potenza del flash per evitare di sovraesporre il soggetto.
* Usa un softbox o un ombrello: Questi modificatori creano una fonte di luce più grande e più morbida.
8. Errore:ignorare i fulmini
* Perché è un errore: I flight sono i piccoli riflessi della luce agli occhi del soggetto. Aggiungono scintillio e vita a un ritratto. Senza di loro, gli occhi possono sembrare noiosi e senza vita.
* La correzione:
* Posizionamento: Presta attenzione alla posizione della tua fonte luminosa (naturale o artificiale) e al modo in cui si riflette agli occhi del soggetto.
* Reflectors: Usa un riflettore per rimbalzare la luce negli occhi del soggetto.
* Angolo di luce: Regola l'angolo della sorgente luminosa fino a vedere un piacevole calcio.
iii. Focus e questioni tecniche
9. Errore:focus soft (non acuto)
* Perché è un errore: Un ritratto sfocato o fuori focus è generalmente inaccettabile (a meno che non sia una scelta artistica intenzionale).
* La correzione:
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la parte più importante di un ritratto. Assicurati che siano acuti e focalizzati.
* Usa l'autofocus a punto singolo: Ciò consente di selezionare un punto di messa a fuoco specifico (ad esempio l'occhio del soggetto).
* Aumenta la velocità dell'otturatore: Una velocità dell'otturatore più rapida aiuterà a prevenire la sfocatura del movimento, soprattutto quando si scatta il palmare.
* Usa un treppiede: Un treppiede stabilizzerà la fotocamera e contribuirà a garantire immagini acute, specialmente in condizioni di scarsa luminosità.
* Controlla la conferma della messa a fuoco: Assicurati che la fotocamera confermi l'attenzione prima di scattare.
* Pulisci l'obiettivo: Una lente sporca può causare una messa a fuoco morbida.
* Evita aperture molto ampie nei colpi di gruppo: A f/1.4 o f/1.8, può essere molto difficile mettere a fuoco tutte le facce.
10. Errore:usare l'apertura sbagliata
* Perché è un errore: L'apertura controlla la profondità di campo. L'apertura sbagliata può portare a troppo o troppo poco l'immagine.
* La correzione:
* Apertura larga (basso numero F): Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8) per creare una profondità di campo poco profonda, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Buono per i ritratti a soggetto singolo.
* Apertura stretta (alto numero F): Utilizzare un'apertura stretta (ad es. F/8, F/11) per aumentare la profondità di campo, mantenendo più la scena a fuoco. Buono per ritratti di gruppo o ritratti ambientali.
* Considera lo sfondo: Se vuoi mostrare lo sfondo, usa un'apertura più stretta per mantenerlo acuto.
11. Errore:sparare a un ISO troppo alto
* Perché è un errore: Le impostazioni ISO elevate possono introdurre rumore (grano) nelle immagini, riducendo i dettagli e la qualità dell'immagine.
* La correzione:
* Mantieni l'ISO il più basso possibile: Inizia con l'impostazione ISO più bassa (di solito ISO 100) e aumentala solo se necessario per ottenere una corretta esposizione.
* Usa una lente veloce: Una lente con un'ampia apertura (basso numero di F) consentirà a più luce di entrare nella fotocamera, consentendo di utilizzare un ISO inferiore.
* Usa un treppiede: Un treppiede ti permetterà di utilizzare una velocità dell'otturatore più lenta, permettendoti di utilizzare un ISO inferiore.
* Riduzione del rumore nel post: Usa il software di riduzione del rumore per ridurre il rumore nella post-elaborazione, ma fai attenzione a non esagerare, poiché ciò può ammorbidire l'immagine.
12. Errore:non calibrazione del monitor
* Perché è un errore: Se il monitor non viene calibrato correttamente, i colori e i livelli di luminosità potrebbero non essere accurati, portando a decisioni di modifica imprecise.
* La correzione:
* Usa uno strumento di calibrazione del monitor: Strumenti come X-Rite i1display o Datacolor Spyder possono calibrare il monitor per una rappresentazione del colore accurata.
* Calibrare regolarmente: Ricalibra il monitor ogni poche settimane o mesi per garantire l'accuratezza in corso.
IV. Scelte di post-elaborazione e artistica
13. Errore:editing eccessivo
* Perché è un errore: L'over-editing può rendere un ritratto innaturale e artificiale. Esempi comuni includono un lisciatura eccessiva, toni della pelle non realistici e eccesso di eccesso.
* La correzione:
* sottigliezza: Meno è spesso di più. Apportare piccole regolazioni incrementali.
* Toni naturali della pelle: Punta a toni della pelle realistici e dall'aspetto sano. Evita la pelle arancione o troppo liscia.
* Evita l'affilatura eccessiva: L'eccesso di sharpening può creare artefatti indesiderati e rendere l'immagine dura.
* Fai un passo indietro: Fai delle pause durante il montaggio per evitare di ottenere "visione del tunnel". Torna all'immagine più tardi con gli occhi freschi.
* Confronta con l'originale: Confronta regolarmente l'immagine modificata con l'originale per assicurarti di non andare troppo lontano.
14. Errore:equilibrio bianco incoerente
* Perché è un errore: Il bilanciamento del bianco errato può rendere le tonalità della pelle innaturali (troppo calde o troppo fredde) e creare un colore di colore generale nell'immagine.
* La correzione:
* Spara in Raw: I file RAW consentono di regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione senza perdere la qualità dell'immagine.
* Usa un obiettivo di bilanciamento del bianco: Utilizzare una scheda grigia o un obiettivo di bilanciamento del bianco per impostare un bilanciamento del bianco personalizzato in macchina.
* Regola il bilanciamento del bianco in post: Usa software come Adobe Lightroom o cattura uno per regolare il bilanciamento del bianco fino a quando i toni della pelle non sembrano naturali. Utilizzare lo strumento per occhiali su un'area grigia neutra, se disponibile.
15. Errore:non avere una visione/scopo
* Perché è un errore: Assumere ritratti senza una chiara idea di ciò che vuoi ottenere può portare a immagini generiche e non ispirate.
* La correzione:
* Definisci il tuo stile: Che tipo di ritratti vuoi creare? Quali emozioni vuoi evocare?
* Sviluppa un concetto: Pensa alla storia che vuoi raccontare con il tuo ritratto. Considera l'umore, l'ambientazione e lo styling.
* Ricerca e ispirazione: Guarda il lavoro di altri fotografi di ritratti che ammiri. Analizza ciò che ti piace delle loro immagini e cerca di incorporare quegli elementi nel tuo lavoro.
* Comunicare con il tuo soggetto: Discuti la tua visione con il tuo argomento e coinvolgi nel processo creativo.
Essendo consapevoli di questi errori comuni e prendendo il tempo per correggerli, puoi migliorare significativamente la tua fotografia di ritratto e creare immagini straordinarie che tu e i tuoi soggetti amerete. La pratica è la chiave! Buona fortuna!