i. Prima ancora di premere l'otturatore:
* Light is Key (e il migliore amico di Color):
* Golden Hour Magic: Le riprese durante le ore dorate (poco dopo l'alba e prima del tramonto) bagnano i soggetti in luce calda e bella che migliora naturalmente i colori.
* Open Shade: Se non puoi sparare durante l'ora d'oro, trova l'ombra aperta. Evita la luce del sole diretta, che può causare ombre aspre e lavare i colori. Open Shade offre una luce morbida e uniforme che aiuta i colori ad apparire più ricchi. Cerca l'ombra fornita da un edificio o da un grande albero, piuttosto che stare solo nell'ombra di qualcosa di più piccolo.
* Reflectors: Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e tirando fuori i toni della pelle. Un riflettore bianco è ottimo per i toni neutri, mentre un riflettore d'oro o d'argento può aggiungere calore.
* Misurazione della luce (per fotografi più avanzati): Comprendi come si illumina la fotocamera. Se è sotto o sovraesposto, i tuoi colori soffriranno. Impara a regolare la compensazione dell'esposizione (+/- EV) o passare alla modalità manuale per controllare l'esposizione.
* Scegli attentamente il tuo guardaroba:
* Colori complementari: Pensa all'uso di colori che completano il tono della pelle del soggetto e il colore degli occhi. Ad esempio, blu e verdure possono far scoppiare gli occhi castani. I toni della pelle caldi spesso sembrano grandi nei colori freddi e viceversa.
* Evita i colori prepotenti: Sii consapevole di colori che potrebbero essere distratti o competere con il viso del soggetto. I colori al neon o i motivi troppo occupati possono allontanare l'occhio.
* Armonia del colore: Considera lo sfondo e l'ambiente circostante. Scegli i colori dell'abbigliamento che armonizzano con l'ambiente, piuttosto che scontrarsi.
* Matter di sfondo:
* semplicità: Uno sfondo pulito e ordinato aiuta il soggetto a distinguersi e consente ai loro colori di prendere al centro della scena.
* Contrasto del colore: Uno sfondo con un colore che contrasta con il vestito del soggetto può creare interesse visivo.
* Texture: Le trame interessanti sullo sfondo (pareti di mattoni, fogliame) possono aggiungere profondità e fascino visivo senza sopraffare i colori nel soggetto.
* Composizione e inquadratura:
* regola dei terzi: Il posizionamento del soggetto in base alla regola dei terzi può creare un'immagine più dinamica e visivamente accattivante.
* Riempi il frame: Avvicinarsi al soggetto può eliminare le distrazioni e enfatizzare le loro caratteristiche e i colori dell'abbigliamento.
ii. Impostazioni della fotocamera da considerare:
* Spara in Raw (se possibile): I file RAW contengono più informazioni di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione per regolare i colori e l'esposizione senza perdere dettagli.
* White Balance:
* Auto White Balance (AWB): Può stare bene, ma a volte lotte.
* Preset: Sperimenta diversi preset di bilanciamento del bianco (luce diurna, nuvolosa, ombra, tungsteno, fluorescenti) per vedere quali rappresentano meglio i colori nella tua scena.
* Bilancio bianco personalizzato: Il più accurato. Avrai bisogno di una carta grigia o di una carta bianca per impostare un bilanciamento del bianco personalizzato nelle impostazioni della fotocamera.
* Style/Profile Immagine:
* Neutro o standard: Questi profili generalmente producono colori più accurati che puoi quindi migliorare nella post-elaborazione.
* Evita i profili vividi/paesaggistici: Questi possono saturi i colori e rendere i tuoi ritratti innaturali.
* Apertura:
* Apertura larga (ad es. F/2.8, f/1.8): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e facendo risaltare il soggetto. Ciò può anche migliorare i colori del soggetto isolandoli da uno sfondo potenzialmente distratto.
iii. Post-elaborazione di base (anche sul tuo telefono!):
Ecco dove è possibile migliorare sottilmente i colori utilizzando strumenti di editing di base disponibili sulla maggior parte degli smartphone o del software gratuito. Ricorda, l'obiettivo è *migliorare *non *sopraffare *.
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine. Le lievi regolazioni possono far emergere i colori.
* Contrasto: Aumenta leggermente il contrasto per rendere i colori più vibranti. Fai attenzione a non esagerare, poiché questo può portare a uno sguardo duro.
* Highlights &Shadows:
* Riduci i punti salienti: Abbattere i punti salienti può recuperare i dettagli nelle aree colpite e impedire ai colori che sembrano sbiaditi.
* Solleva ombre: Il sollevamento delle ombre può rivelare i dettagli in aree più scure e aggiungere profondità all'immagine.
* Saturazione:
* Touch delicato: Aumenta la saturazione *leggermente *. Un po 'fa molta strada. La saturazione eccessiva rende le immagini innaturali.
* Saturazione selettiva: Alcune app e programmi ti consentono di regolare la saturazione dei singoli colori. Questo è più avanzato ma ti dà un maggiore controllo. Ad esempio, potresti aumentare la saturazione del blu negli occhi o rosso nelle labbra.
* Vibrance:
* un'opzione più mite: La vibrazione è spesso un'opzione migliore della saturazione perché aumenta l'intensità dei colori * muto * senza influire su quelli già saturi, risultando in un aspetto più naturale.
* Colore Bilancia/Hue/Tint: Queste impostazioni ti consentono di perfezionare il cast di colori complessivi dell'immagine. Sperimenta lievi regolazioni per ottenere un bilanciamento del colore più piacevole. Ad esempio, potresti aggiungere un tocco di calore (più giallo/rosso) o freddezza (più blu).
* Clarity/Texture: L'aggiunta di un tocco di chiarezza o consistenza può migliorare i dettagli e far scoppiare i colori. Ancora una volta, fai attenzione a non esagerare, in quanto può creare un aspetto duro o innaturale.
Suggerimenti importanti per il post-elaborazione:
* Inizia in piccolo: Fare piccole regolazioni incrementali piuttosto che grandi modifiche.
* Confronta prima e dopo: Confronta regolarmente l'immagine modificata con l'originale per assicurarti di non esagerare.
* Fidati dei tuoi occhi: Alla fine, il miglior editing è l'editing che ti sta bene.
* Evita l'eccessiva modifica: Un ritratto dall'aspetto naturale è spesso più attraente di uno che è fortemente modificato.
In sintesi:
Fare i colori a scopare nei ritratti senza Photoshop è tutto:
1. Buona illuminazione: Dai la priorità all'ora d'oro o all'ombra aperta.
2. Guardaroba ponderato e scelte di sfondo.
3. Utilizzo delle impostazioni della fotocamera per catturare la migliore immagine possibile.
4. apportare sottili regolazioni nel software di modifica di base.
Combinando queste tecniche, puoi creare ritratti vibranti e accattivanti che catturano la bellezza dei tuoi soggetti senza fare affidamento su software di editing complesso. Buona fortuna!