In poche parole
- Mise-en-scène è ogni elemento della ripresa:visivo e uditivo
- Mise-en-scène include inquadrature, luci, scenografie, blocchi e suoni
- La somma della tua messa in scena corrisponde al tuo stile artistico come regista
Cos'è la messa in scena? Questa è probabilmente la domanda che ti ha portato a questo articolo. Mise-en-scène è un termine spesso lasciato indefinito. Tuttavia, merita una spiegazione perché è una parte essenziale del lavoro di un regista. È, infatti, il culmine di tutti gli strumenti, le abilità e le esperienze di un regista utilizzati insieme per raccontare una storia avvolta in un senso di atmosfera.
Forse la definizione più vaga di qualsiasi cosa mai viene dal giudice della Corte Suprema Potter Stewart nella sua opinione sul caso "Jacobellis v Ohio". Non è stato in grado di definire cosa renderebbe un film osceno e quindi non protetto dal Primo Emendamento. Ha scritto:"Lo so quando lo vedo". Questa definizione da spallucce ha spinto avvocati e artisti a spingersi oltre i limiti. Nessuno conosce le dimensioni esatte dell'oscenità da quasi 50 anni.
La mise-en-scène è similmente indefinita. Solo pochi anni dopo, il professore di studi cinematografici Brian Henderson ha affermato nel suo saggio "The Long Take", che la messa in scena è "il grande termine indefinito del cinema". Inizia elencando i registi che sono maestri in questo. Ha incluso maestri come Murnau e Orson Welles. Tuttavia, ha proseguito scrivendo “non azzardare a cuor leggero una definizione di mise-en-scène… di cui ogni persona, quando esaminata, rivela un senso e un significato diverso…”
Definizione messa in scena
Tradotto letteralmente, mise-en-scène significa "mettere in scena". Include le cose che i film hanno in comune con le opere teatrali. Ciò significa oggetti di scena, illuminazione, guardaroba, blocchi e il numero di livelli nella scena (primo piano, via di mezzo e sfondo). Probabilmente una traduzione migliore è "tutto ciò che fa parte del tuo scatto" o "tutto nell'inquadratura". È, in sostanza, il miasma di tutto ciò che rende il tuo film bello e unico. È ciò che crea l'atmosfera e trasmette le tue idee.
Mise-en-scène include anche alcune cose che le rappresentazioni teatrali in realtà non hanno. Ad esempio, i film hanno telecamere mobili per rappresentare il pubblico altrimenti fisso di un'opera teatrale. Vale a dire le proporzioni dell'inquadratura, gli angoli della telecamera, la messa a fuoco, la lunghezza focale dell'obiettivo e qualsiasi trattamento del colore del film o del video. Potresti notare mentre guardi "Il Trono di Spade" su HBO che tutto a Castle Black sembra molto blu. Ciò include la neve e le persone.
Questa fa parte della messa in scena ed è stata una decisione consapevole da parte degli showrunner, dei registi, dei direttori della fotografia, dei selezionatori del colore, degli scenografi e di altri che si sono riuniti, molto prima che fosse girato un fotogramma, e preso decisioni su come sarebbe stato il pezzo finale.
Mise-en-scène e la ripresa lunga
Tuttavia, anche come un'opera teatrale, il critico Brian Henderson aggiunge che la messa in scena "richiede la durata della ripresa lunga". Una volta aggiunto un taglio, hai fatto tintinnare la messa in scena; rimescolato il mazzo. Henderson vuole che le cose abbiano tempo. È un fan degli scatti continui di 10 minuti.
Puoi avere molte cose nell'inquadratura e renderle stridenti, poco interessanti o addirittura ostili allo spettatore. Questa è ancora messa in scena; è solo una brutta messa in scena. Cioè, a meno che non sia fatto per un motivo molto specifico:ci sono davvero volte in cui potresti volere che il tuo pubblico si senta a disagio o pensi che qualcosa sia brutto. Puoi pensare alla messa in scena come al design per lo schermo:disporre tutto nell'inquadratura in un modo che sia piacevole alla vista e utile per raccontare la storia.
Mattoni per la messa in scena
Gli elementi che compongono la tua cornice, e quindi la tua messa in scena, sono:
- Impostazioni
- Illuminazione
- Puntelli
- Attori, inclusi trucco, costumi e acconciature
- E ultimamente, il color grading, che sta diventando una parte sempre più importante delle produzioni cinematografiche e video
La tua messa in scena è costruita da ciascuno di questi elementi. Tutto ciò che inserisci in una cornice dovrebbe lavorare per crearne una che sia coesa, distintiva e spettacolare.
Stanley Kubrick era un maestro della bella messa in scena e amava le riprese lunghe. Un luogo in cui questo è particolarmente evidente è la penultima scena di "2001:Odissea nello spazio". In questa scena, l'astronauta Dave Bowman vive la sua vita in una misteriosa stanza luminosa, sorvegliata dal monolito. I mobili, i colori, la luce, la disposizione degli oggetti, la simmetria e l'asimmetria sono tutti realizzati per creare una bellezza particolare. Sostituisci una sedia con una scoperta da svendita e l'intero telaio viene colpito con un martello e sbattuto di traverso.
La messa in scena è ovunque
Alcuni video hanno questo e altri no? Oscar Wilde, in “Il ritratto di Dorian Gray”, ha detto:“Non esiste un libro morale o immorale. I libri sono scritti bene, o scritti male. Questo è tutto." La messa in scena è così; tutti i film ce l'hanno, ma in alcuni è molto buono e in altri non è molto buono. A volte questo è importante, a volte no.
Ad esempio, si è riflettuto molto sulla messa in scena che compone Lawrence d'Arabia. Angoli di ripresa, posizionamento degli attori e oggetti di scena sono stati considerati con molta attenzione in ogni fotogramma dal regista David Lean, dal direttore della fotografia Freddie Young e da una miriade di altre persone, inclusi costumisti e stilisti.
Confrontalo con un video aziendale sulla sicurezza antincendio il cui unico compito è informare gli impiegati su come evacuare correttamente un edificio in caso di emergenza e costare meno di $ 400 per la produzione. In questo caso, l'operatore video potrebbe prendere in considerazione alcuni aspetti dell'illuminazione e del posizionamento della telecamera, ma molto probabilmente non scambierà una ripresa statica con una ripresa del carrello semplicemente perché l'inquadratura del carrello è più attraente.
La messa in scena fa parte del tuo stile personale
Mise-en-scène rappresenta il tuo obiettivo principale come regista:il tuo stile, la tua abilità artistica personale. Avvolge molti degli elementi della produzione video che hai già appreso, dalla composizione alla lunghezza focale all'uso dello spazio negativo. Il modo in cui metti insieme queste cose creerà la tua particolare messa in scena.
Molti registi e cineasti hanno una messa in scena molto specifica che telegrafa la loro presenza. Puoi guardare un film di Michael Bay, Quentin Tarentino o Guillermo del Toro e sapere chi lo ha diretto.
Quando inizia la messa in scena?
La messa in scena inizia molto prima che tu arrivi sul set. Inizia con il tuo concetto. Quando un produttore dice:"Questo film è un crudo dramma poliziesco di New York su un detective il cui passato criminale l'ha raggiunta", sta già preparando la scena. Usando questa descrizione, inizierai a trovare attori, set e luci per metterlo in evidenza. Allo stesso modo, se il tuo cliente ti dice:"Questo film è un procedimento poliziesco su un padre single la cui insistenza su una vita meticolosamente ordinata e meticolosa coinvolge gli attenti equilibri tra l'asilo nido e la risoluzione dei crimini secondo il libro", probabilmente inizierai a pensare di diversi attori, luci e lavoro di ripresa.
In ciascuno di questi esempi, potresti iniziare a pensare a come utilizzare l'equilibrio o lo squilibrio degli oggetti in una cornice per mostrare ordine o disordine, una tavolozza di colori che mostra cose sotto controllo o cose fuori controllo, scene molto illuminate o completamente scene illuminate. Cose che accadono di giorno contro cose che accadono di notte. I capelli di un personaggio possono essere meticolosi mentre gli altri possono essere spettinati, un guardaroba ben curato e l'altro arruffato. Tutte queste cose lavoreranno insieme per raccontare la tua storia prima che i tuoi personaggi parlino una linea di dialogo.
Pianificare una buona messa in scena
Sapere che le cose esistono ed essere in grado di nominarle e descriverle fa molto per ridurre la quantità di ricerche che devi fare per il giusto prodotto finale.
In alcuni film, la messa in scena è così fitta e così pre-programmata che gli attori spesso si trovano a essere piccoli oggetti di scena in una visione molto più ampia, come nei film epici di fantascienza o nei film di successo sui supereroi. In alcuni di questi casi, tutto ciò che nella cornice è qualcosa che è stato creato appositamente per lo scopo di quella cornice. Ma questo non significa che nessun lavoro vada in film più realistici:è solo più sottile.
Uno scenografo può dedicare un'enorme quantità di tempo e fatica a trovare il frigorifero esatto da posizionare nella cucina di un personaggio per aiutarlo a raccontare la sua storia. Anche il contenuto di quel frigorifero può essere scelto con cura per portare avanti la narrazione. Il personaggio è attento alla salute? Sono un maniaco dell'ordine? Un alcolizzato? Tutti questi sottili indizi fanno parte della messa in scena, tanto quanto un gigantesco robot che distrugge la Terra, che torreggia su Manhattan, o il globo di neve in “Citizen Kane” (1941).
Caso di studio:"Frappè con polvere da sparo"
Diamo un'occhiata al film di gangster fortemente stilizzato del regista israeliano Navot Papushado "Gunpowder Milkshake" (2021), con Karen Gillan, Lena Headey, Carla Gugino, Michelle Yeoh e Angela Basset. Fotografato da Michael Seresin con la scenografia di David Scheunemann e la scenografia di Mark Rosinski, "Gunpowder Milkshake" è un film d'azione che rende omaggio a molti, molti altri film, vale a dire, ha una messa in scena molto specifica .
Come avviene?
"Tutto è al servizio della storia", dice il regista Navot Papushado, "una volta che ho capito che questo è un film di assassini basato su Ronin o samurai solitario di Kurisawa o gli assassini assoldati di Hitchcock, una volta capito, è qui che questo tipo nasce il blender di genere. È quasi uno studio su chi sei come regista perché scrivi qualcosa e poi ti rendi conto:"Oh, aspetta un minuto, sono stato influenzato da questo e questo e quello". E quando scomponi una scena, rivivi quelle influenze ancora una volta.”
Le linee pulite, gli spazi puliti e i tubi dell'illuminazione ambientale in alcune parti di Gunpowder Milkshake rendono un forte tributo all'epico film di Stanley Kubrik del 1968 2001:Odissea nello spazio.
"Ci sono molti accenni a Kubrick, specialmente nelle scene di combattimento della clinica, che volevamo rendere molto sterili, luminose e pulite, quindi è come '2001', ma è anche come 'Roger Rabbit'. Penso che sia dovuto alla crescita negli anni '80, è la naturale evoluzione dell'essere influenzati da tutti quei grandi film. Cresci e progredisci come persona e come regista, ma questi pilastri del cinema sono sempre nella tua testa."
A partire dall'inizio
Navot dice che tutta questa pianificazione preliminare su come andranno le cose, per lui, accade molto presto.
“La prima persona con cui inizi a lavorare è il tuo scenografo. La prima cosa che abbiamo fatto è stata creare una mappa dei colori per decidere cosa significherà ogni colore. Un gruppo sarà tutto blu e grigio, l'altro gruppo sarà tutto marrone, il giallo significherà la morte, quindi c'è una borsa gialla che dice "Amo i gattini" ed è piena di pistole e il corpo le borse sono gialle. E arancione significherà cambiamento, evoluzione, quindi a 35 minuti dall'inizio del film la nostra eroina, che è stata vestita con colori molto scuri, indossa una giacca arancione perché sta iniziando a prendere decisioni che vanno contro il suo personaggio".
Karen Gillan indossa una giacca arancione e inizia la sua metamorfosi. Frappè alla polvere da sparo, 2021 — diretto da Navot Papushado.
Una delle gang, vestita di marrone scuro e toni della terra. La disposizione degli attori è estremamente particolare e mostra la natura molto ordinata di questo gruppo di teppisti. Frappè alla polvere da sparo, 2021 — d regiato da Navot Papushado.
Navot e il suo team di produzione si sono anche assicurati che gli oggetti di scena si adattassero a ciascuno dei personaggi. Hanno discusso di trame, tessuti e armi e poi hanno inviato i vari capi dipartimento per iniziare a mettere insieme le cose. Parte della sceneggiatura è cambiata quando sono stati scelti gli attori, ma altre cose sono rimaste esattamente come scritte nella sceneggiatura originale.
Michelle Yeoh affronta una stanza piena di cattivi. La tavolozza dei colori scelta con cura dal regista Navot Papushado conferisce al film un aspetto molto stilizzato e consente agli spettatori di posizionare facilmente le persone che appartengono a una scena e gli intrusi. Frappè alla polvere da sparo, 2021 — d regiato da Navot Papushado.
Colore e narrazione
"Gunpowder Milkshake" utilizza con successo illuminazione, colori e inquadrature per creare un mondo molto specifico, un mondo in cui i colori ci dicono chi appartiene e chi è un intruso. Le persone che appartengono a una scena si adattano come se fossero mimetizzate e quelle che non sono in netto contrasto. Il mondo stesso, anche nei suoi luoghi più crudi, è perfettamente pulito:parcheggi, non ci sono oggetti che non servano per far avanzare la storia e ricordarci che si svolge in un mondo non proprio qui, dove le regole sono diverse. Infilato da qualche parte a metà strada tra fantasia e realtà, "Gunpowder Milkshake" è in grado di fare salti che richiederebbero una spiegazione in un'ambientazione diversa.
Il linguaggio della messa in scena
Vediamo che la messa in scena può essere presa in prestito, ci si può riferire e si può rendere omaggio. La messa in scena può anche servire per riunire stilisticamente più film.
Prendi il capolavoro di Ridley Scott del 1979 sul terrore spaziale "Alien". Il film si svolge nei ponti inferiori di una sudicia navicella spaziale chiamata Nostromo, a sua volta un cenno al romanzo del 1904 di Joseph Conrad. Tutto in questa navicella spaziale urla "classe operaia" - dalle uniformi rilassate al disordine, alla sporcizia e all'illuminazione scura. Questa è un'astronave che esiste ai margini bassi in un mondo poco affascinante, perfetto per nascondere un alieno mangiatore di persone.
Questo franchise ha prodotto numerosi film correlati, come il sequel ricco di azione del 1986 "Aliens" e altri, alcuni dei quali si svolgono in un lontano passato - il nostro presente - sulla Terra. Come fai a far sembrare la Terra nel 2007 un'astronave nel 2134 o una colonia spaziale nel 2191?
L'astronave originale di Scott è stata ispirata dai disegni di H.R. Geiger che posizionano i tubi ovunque. È così che otteniamo il territorio familiare del Nostromo. Per riflettere questo, i registi Greg e Colin Strause ci portano in una spaventosa fogna piena d'acqua i cui tubi montati a parete sono un forte tributo alla fogna nel seguito di James Cameron del 1986 "Aliens".
I corridoi del rimorchiatore spaziale Nostromo. Alieno, 1977 — d regia di Ridley Scott.
Sotto la colonia. Alieni, 1986 — d diretto da James Cameron.
Una fogna sulla terra contemporanea, Alien vs. Predator:Requiem, 2007 — diretto da Colin e Greg Strause.
In ognuno di questi casi la messa in scena evoca uno spazio oscuro e complicato dove possono nascondersi cose spaventose. Tuttavia, negli ultimi due, i registi utilizzano oggetti familiari per mantenere i film in un universo che il pubblico sente di conoscere.
Compito dei compiti
Il tuo compito è prestare attenzione al modo in cui tutti questi elementi si uniscono nei film e nella televisione che guardi. Scegli le scene che ti parlano. Guardali più volte in modo da poter decostruire ciascuno degli elementi. Devi capire cosa aggiungono al pezzo finale e come funzionano insieme. Ci sono cose che faresti diversamente? Inoltre, presta attenzione la prossima volta che crei uno scatto. Cosa includi, dove lo includi e perché? In che modo aiuta a portare avanti la tua storia?