come posare e angolare il corpo per ritratti migliori:una guida completa
Posare e pescare il corpo sono elementi cruciali nella creazione di ritratti avvincenti e lusinghieri. Ecco una ripartizione dei principi e delle tecniche chiave:
i. Comprensione delle basi:
* prospettiva e profondità: La posa influisce su come la fotocamera percepisce la profondità. I corpi angolati creano composizioni più dinamiche ed evitano un aspetto bidimensionale piatto.
* Accoglie di lusinghi vs. non lusinghieri: Alcuni angoli possono enfatizzare o ridurre al minimo le caratteristiche. Comprendere come la luce interagisce con il viso e il corpo ad angoli diversi è la chiave.
* Linguaggio del corpo ed espressione: La posa influenza il messaggio generale trasmesso dal ritratto. Fiducia, vulnerabilità, giocosità:tutti possono essere espressi attraverso il linguaggio del corpo.
* Il comfort è re/regina: Un soggetto confortevole è un soggetto rilassato e un soggetto rilassato sembra più naturale e autentico. Dai la priorità al loro comfort e adattati secondo necessità.
ii. Principi di posa chiave:
* Anganizzazione del corpo: Non avere mai il soggetto rivolto alla fotocamera (a meno che non sia specificamente desiderato per un effetto specifico).
* Perché? Affrontare dritto può far apparire il soggetto più ampio e meno dinamico.
* come? Ruota leggermente il soggetto a sinistra oa destra. Anche un angolo sottile fa una differenza significativa. Punta a un angolo di 45 gradi come buon punto di partenza.
* "piega un arto" (piega i giunti): Le linee rette nel corpo sembrano rigide e innaturali.
* Perché? Le braccia e le gambe dritte tendono ad appiattire il corpo e apparire meno graziose.
* come? Incoraggia lievi curve ai gomiti e alle ginocchia. Questo aggiunge morbidezza e dinamismo alla posa.
* Il potere dei triangoli: Crea triangoli con le braccia, le gambe e il busto.
* Perché? I triangoli sono visivamente interessanti e aggiungono stabilità alla composizione.
* come? Metti una mano sul fianco, piega un braccio dal corpo o attraversa le gambe.
* Distribuzione del peso: Spostare il peso può creare una posizione più rilassata e naturale.
* come? Chiedi al soggetto spostare il loro peso su una gamba. Questo introduce naturalmente una leggera curva nella colonna vertebrale.
* Posizionamento della mano: Le mani possono essere difficili!
* Evitare il serraggio: I pugni serrati sembrano tesi.
* Mani rilassate: Lascia che le mani pendono liberamente, riposale sui fianchi o usa un sostegno.
* Azione sottile: Chiedi al soggetto di toccare delicatamente il viso, i capelli o il collo. Questo aggiunge un tocco di naturalezza e intimità.
* Evita la pressione piatta: Non avere il modello premere le mani contro una superficie (come le gambe).
* Posizione del mento: Spesso trascurato, ma critico.
* Chin up (leggermente): Un mento leggermente sollevato allunga il collo e definisce la mascella. Tuttavia, troppo in alto può sembrare arrogante.
* mento in avanti (leggermente): Spingere delicatamente il mento in avanti può ridurre l'aspetto di un doppio mento. Istruire l'argomento di "sporgere un po 'la fronte". La sottigliezza è la chiave!
* Evita il mento verso il basso: Guardando in basso sottolinea il collo e può creare ombre poco lusinghiere.
* La curva "s": Incoraggia una leggera curva nella colonna vertebrale per una posa più femminile ed elegante.
* come? Pensa al corpo come una forma "s" delicata. Ciò può essere ottenuto spostando il peso, ancelendo il corpo e arcuando leggermente la schiena.
* Utilizza oggetti di scena e ambiente:
* appoggiato: Avere il soggetto appoggiarsi a un muro, un albero o una ringhiera. Questo crea una posa più rilassata e informale.
* Seduta: Le pose sedute offrono una vasta gamma di possibilità. Sperimenta diverse posizioni delle gambe, posizionamenti del braccio e angoli posteriori.
* Walking: Cattura un momento naturale e sincero facendo camminare il soggetto verso o lontano dalla telecamera.
iii. In posa per diversi tipi di corpo:
* Tipi di corpo più grandi:
* l'angolo è la chiave: Gli angoli estremi sono ancora più importanti per creare forma e dimensione.
* Evita Full-Frontal: Affrontare dritto può enfatizzare la larghezza.
* Abbigliamento sciolto: Gli indumenti stretti possono accentuare le aree di preoccupazione.
* in piedi alto: Una buona postura è essenziale.
* mani lontano dal corpo: Posizionare le mani sui fianchi o leggermente lontano dal corpo aiuta a definire la vita.
* Tipi di corpo più piccoli:
* Creazione di volume: Usa la posa per aggiungere interesse visivo e volume.
* Abbigliamento a strati: Gli indumenti a strati possono aggiungere dimensioni e peso visivo.
* Pose dinamiche: Pose più attive possono creare un senso di energia e movimento.
* Uomini:
* Linee forti: Concentrati su linee forti e maschili.
* quadrare le spalle: Le spalle larghe trasmettono fiducia e potere.
* mascella angolata: Enfatizza la mascella girando leggermente la testa.
* Mani in tasche: Una posa classica e rilassata per gli uomini.
IV. La comunicazione è la chiave:
* Istruzioni chiare e concise: Usa un linguaggio semplice e facile da capire. Evita il gergo tecnico.
* Rinforzo positivo: Incoraggiare l'argomento e fornire un feedback positivo.
* Dimostrare la posa: Mostra al soggetto cosa vuoi che facciano.
* Sii paziente: La posa può essere impegnativa, soprattutto per i soggetti inesperti.
* Leggi il linguaggio del corpo: Presta attenzione al linguaggio del corpo del soggetto e regola la posa secondo necessità.
v. Pratica e sperimentazione:
* Esercitati con amici e familiari: Non aver paura di sperimentare pose e angoli diversi.
* Studia il lavoro di altri fotografi: Presta attenzione a come rappresentano i loro soggetti.
* Crea una mood board: Raccogli immagini di pose che trovi stimolanti.
* Sviluppa il tuo stile: Non aver paura di infrangere le regole e creare il tuo stile unico.
vi. Pose e tecniche specifiche:
* Look over-the-shoulder: Il soggetto angola il loro corpo lontano dalla telecamera ma guarda indietro sopra la spalla. Questo crea una posa dinamica e coinvolgente.
* la "inclinazione della testa": Una leggera inclinazione della testa può rendere il soggetto più accessibile e coinvolgente.
* Utilizzo di un muro per il supporto: Permette di appoggiarsi e una sensazione più candida. Può creare forme interessanti con il corpo.
* Seduto su uno sgabello/sedia: Posizioni di gambe varie, posizionamenti manuali sulle gambe e angoli posteriori creano numerose possibilità.
* Camminando e guardando indietro: Cattura un senso di movimento e spontaneità.
* Crossing Arms (attentamente): Può sembrare difensivo se non fatto correttamente. Assicurarsi che le braccia siano rilassate e non incrociate. Funziona bene in pose sicure.
vii. Cose da evitare:
* Linee rette: Come accennato in precedenza, le braccia, le gambe e i torsos dritti possono sembrare rigidi e innaturali.
* arti tritati: Evita di ritagliare il soggetto alle articolazioni (ad es. Gomenti, ginocchia).
* Posizioni a mano imbarazzante: Presta attenzione a dove vengono posizionate le mani e assicurati che sembrino naturali.
* Abbigliamento poco lusinghiero: Scegli vestiti che lusingano il tipo di corpo del soggetto.
* forzando una posa: Se una posa non si sente naturale o comoda, non forzarla.
* Ignorando lo sfondo: Lo sfondo dovrebbe integrare il soggetto e non distrarre dal ritratto.
* Over-Iping: A volte le pose migliori sono quelle che si sentono più naturali.
Comprendendo e applicando questi principi, puoi migliorare drasticamente la qualità e l'impatto dei tuoi ritratti. Ricorda di dare la priorità al comfort del soggetto, comunicare in modo efficace e sperimentare diverse tecniche per trovare ciò che funziona meglio per te. Buona fortuna!