i. Pianificazione e preparazione (prima di sparare):
* Comprendi il tono della pelle del soggetto: Diverse etnie e individui hanno sfumature diverse (calde, fresche, neutrali). Osservare la pelle nella luce naturale ti aiuterà a identificarli. Sapere questo guiderà le tue scelte di illuminazione e post-elaborazione.
* Considerazioni sul guardaroba: I colori possono influenzare i toni della pelle. Evita l'abbigliamento che riflette colori forti sul viso (ad esempio, una camicia verde brillante può dare alla pelle un cast verdastro). I colori complementari tendono a migliorare le tonalità della pelle.
* trucco (opzionale ma utile): Un buon truccatore può uniformare il tono della pelle, ridurre al minimo le imperfezioni e aggiungere sottili punti salienti che migliorano il ritratto. Evita la lucentezza eccessiva.
ii. L'illuminazione è la chiave (in macchina):
* Scegli saggiamente la tua fonte di luce:
* Luce naturale: Spesso il più lusinghiero. Giorni nuvolosi o ombra aperta forniscono luce morbida e diffusa che minimizza le ombre aggressive. L'ora d'oro (poco dopo l'alba e prima del tramonto) crea luce calda e lusinghiera.
* Luce artificiale:
* Studio Strobes: Offri un controllo preciso sull'intensità e la temperatura del colore. Usa softbox, ombrelli o piatti di bellezza per diffondere la luce.
* Luci continue (pannelli a LED, ecc.): Più facile per i principianti come puoi vedere la luce in tempo reale. Assicurarsi che siano accurati per il colore (valutazione CRI elevata).
* Qualità della luce:
* Luce morbida: Riduce al minimo le imperfezioni e crea tonalità lisce e uniformi. Usa diffusori e grandi sorgenti luminose.
* Luce dura: Crea ombre e consistenza più drammatiche, ma può anche accentuare le imperfezioni. Usa con giudizio, spesso con i riflettori per riempire le ombre.
* Direzione leggera:
* illuminazione frontale: Può appiattire le caratteristiche.
* illuminazione laterale: Aggiunge dimensione e rivela la trama. Sii consapevole di creare ombre poco lusinghiere.
* retroilluminazione: Può creare una bella luce del cerchio attorno al soggetto, separandoli dallo sfondo. Richiede un'attenta esposizione per evitare di sottovalutare il viso.
* Reflectors: Essenziale per rimbalzare la luce in aree ombreggiate, ammorbidire l'aspetto generale e aggiungere calore alla pelle. I riflettori bianchi, argento e oro offrono effetti diversi.
* Temperatura del colore: Influisce sul tono generale dell'immagine.
* Luce calda (bassa kelvin, ad esempio 2700k): Aggiunge un bagliore dorato, spesso lusinghiero.
* Luce fresca (alta Kelvin, ad esempio 5600k): Più neutro o leggermente bluastro. Può richiedere il riscaldamento nel post-elaborazione.
* Spara Raw: Ti consente di regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione senza perdere la qualità dell'immagine.
iii. Impostazioni della fotocamera (In-Camera):
* White Balance: Impostalo correttamente nella fotocamera o spara grezzo per regolarlo in seguito. Utilizzare una carta grigia per un bilanciamento del bianco accurato.
* Esposizione: Esporre per i toni della pelle. Usa l'istogramma della fotocamera per assicurarti di non tagliare i luci o le ombre di schiacciamento. Una leggera sovraesposizione (ETTR - esporre a destra) può essere utile, specialmente con i file grezzi, ma fai attenzione a non far esplodere le luci.
* Apertura: Aperture più larghe (numero F inferiore, ad esempio f/2.8, f/4) creare profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e disegnando focus sul viso del soggetto.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore, il che può influire sul rendering del tono della pelle.
* Modalità di misurazione: Sperimenta con diverse modalità di misurazione (valutativa/matrice, ponderato al centro, spot) per vedere che ti dà la migliore esposizione per la pelle. La misurazione dei punti sul viso del soggetto è spesso un buon punto di partenza.
* Stile/profilo immagine (se sparare a jpeg): Alcune telecamere hanno stili di immagine preimpostati che influenzano il colore e il contrasto. Scegli uno che produce toni naturali della pelle (ad esempio, "ritratto" o "neutro"). I tiratori grezzi possono ignorarlo poiché regoleranno questi parametri nella post-elaborazione.
IV. Post-elaborazione (editing):
* Software: Adobe Photoshop, Lightroom, Cattura uno, foto di affinità, ecc.
* Regolazioni di base:
* White Balance: Attivare il bianco equilibrio per ottenere toni accurati della pelle. Utilizzare lo strumento per occhiali su un'area neutra (se disponibile) o regolare i cursori di temperatura e tinta.
* Esposizione: Regolare l'esposizione per garantire che la pelle sia illuminata correttamente senza luci di ritaglio.
* Contrasto: Aumentare leggermente il contrasto per aggiungere definizione, ma fai attenzione a non esagerare.
* Highlights and Shadows: Recupera i punti salienti per conservare i dettagli in aree luminose e sollevare ombre per rivelare i dettagli nelle aree più scure.
* chiarezza e trama: Usa questi cursori con parsimonia. Troppo può accentuare le imperfezioni della pelle.
* Correzione e classificazione del colore:
* HSL/Color Mixer: Qui è dove perfezionare i toni della pelle. Regola la tonalità, la saturazione e la luminanza dei singoli colori (rosso, arancione, giallo) per ottenere l'aspetto desiderato. Prestare particolare attenzione al cursore arancione, in quanto influisce principalmente sui toni della pelle.
* Toning diviso: Aggiungi sottili corsi di colore alle luci e alle ombre per un umore specifico.
* Curve: Un potente strumento per regolare il tono e il contrasto complessivi. Utilizzare la curva RGB per apportare regolazioni globali o singole curve di colore per colpire aree specifiche.
* Calibrazione (in Lightroom/Camera RAW): Regola il profilo della fotocamera per influenzare il rendering di base dei colori.
* Ritocco della pelle:
* Separazione di frequenza: Una tecnica popolare per levigare la pelle mentre preserva la consistenza. Separa l'immagine in livelli ad alta frequenza (dettagli) e a bassa frequenza (colore e tono), permettendoti di lavorare su ciascuno in modo indipendente.
* Brush di guarigione e timbro clone: Rimuovere le imperfezioni e le distrazioni.
* Dodge and Burn: Alleggerisci leggermente le aree per scolpire il viso e migliorare le aree.
* Evita un livellamento eccessivo: L'eccesso di rilievo può provocare una pelle innaturale e dall'aspetto in plastica. Punta a un equilibrio tra levigare e preservare la consistenza naturale.
* Affilatura: Affila l'immagine come il passaggio finale per migliorare i dettagli, ma fai attenzione a non a bloccare eccessiva, che può accentuare le imperfezioni della pelle.
Suggerimenti per le tonalità della pelle dall'aspetto naturale:
* meno è di più: Evita eccessiva elaborazione. La pelle dall'aspetto naturale è spesso la più bella.
* Osserva e impara: Studia ritratti di fotografi il cui lavoro ammiri. Presta attenzione alle loro tecniche di illuminazione, classificazione dei colori e ritocco.
* Esercitati regolarmente: Sperimenta tecniche diverse e trova ciò che funziona meglio per te.
* Usa le immagini di riferimento: Durante la modifica, usa un'immagine di riferimento delle tonalità della pelle che ti piace guidare le regolazioni.
* Considera diverse tonalità della pelle: Ciò che funziona per un tono della pelle potrebbe non funzionare per un altro. Stupra il tuo approccio in base al soggetto individuale.
* Presta attenzione alle sfumature: Comprendere se qualcuno ha sfumature calde (gialle/dorate) o fresche (rosa/blu) ti aiuterà a apportare regolazioni del colore più accurate.
* Crea preset/azioni: Dopo aver sviluppato un flusso di lavoro che ti piace, crea preset o azioni per accelerare il processo di editing.
* Ricevi feedback: Condividi il tuo lavoro con altri fotografi e chiedi critiche costruttive.
Padroneggiando queste tecniche e praticando costantemente, puoi creare ritratti con tonalità di pelle belle, ricche e dall'aspetto naturale che lusingano i soggetti ed elevano la tua fotografia. Buona fortuna!