1. Comprensione delle sfide del sole di mezzogiorno:
* ombre aspre: La luce solare sopraelevata diretta crea ombre profonde e poco lusinghiere sotto gli occhi, il naso e il mento.
* Squittiva: La luce intensa costringe i soggetti a strizzare gli occhi, il che può renderli scomodi e innaturali.
* Sovraesposizione: La luce intensa può facilmente sovraesposizione di luci, specialmente sulla pelle, portando a una perdita di dettagli.
* Spot caldi: Le superfici lucenti come la fronte possono riflettere la luce e creare hotspot distratti.
* Cash di colore: La luce di mezzogiorno tende ad essere un po 'più dura e più fresca rispetto all'ora dorata più calda.
2. Mitigare la luce dura:trovare o creare ombra:
Il modo più efficace per combattere le sfide del sole di mezzogiorno è trovare o creare ombra.
* Open Shade:
* Cos'è: Cerca aree ombreggiate ma che ricevano comunque luce indiretta. Questo potrebbe essere sotto un grande albero, il lato di un edificio, un ponte o persino una grande sporgenza.
* Perché funziona: L'ombra aperta diffonde la luce del sole, creando un'illuminazione più morbida e più uniforme.
* Come usarlo: Posiziona il soggetto appena all'interno dell'area ombreggiata, rivolta verso l'area più luminosa e aperta. Ciò consentirà alla luce indiretta di illuminare il loro viso. Sii consapevole della luce chiazzata (macchie di luce che filtrano attraverso le foglie) in quanto ciò può creare motivi indesiderati sul loro viso.
* Ombra artificiale:
* Reflectors: I grandi riflettori possono essere usati per rimbalzare la luce solare in aree ombreggiate, aggiungendo la luce di riempimento e ammorbidimento delle ombre. I riflettori bianchi sono un buon punto di partenza, ma l'oro o l'argento possono aggiungere calore.
* Diffusers: Un grande diffusore può essere posizionato tra il sole e il soggetto per disperdere la luce e creare un'illuminazione più morbida e uniforme. Un kit di riflettore 5 in 1 di solito include un diffusore.
* Scrims: Simile ai diffusori, gli scrim sono più grandi e più professionali. Sono spesso usati sui set di film.
* ombrelli: Gli ombrelli fotografici possono anche essere utilizzati per creare ombra, sebbene siano meno portatili rispetto ai riflettori o ai diffusori.
3. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione per recuperare i dettagli in luci e ombre.
* Misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: La modalità di misurazione predefinita della fotocamera a volte può essere ingannata dalla luce del sole.
* Misurazione spot: Usa la misurazione di spot per soddisfare il viso del soggetto, assicurando che siano adeguatamente esposti. Potrebbe essere necessario comporre una compensazione di esposizione negativa se lo sfondo è molto più luminoso.
* Evidenzia la misurazione della priorità: Alcune telecamere hanno questo. Dai la priorità a non esplodere i luci ed è l'ideale se il soggetto non è la stessa tonalità dello sfondo.
* Compensazione dell'esposizione: Usa la compensazione dell'esposizione per regolare la luminosità dell'immagine. Inizia componendo da -0,3 a -1 arresto della compensazione dell'esposizione per prevenire la sovraesposizione. Regola se necessario in base all'istogramma della fotocamera.
* Apertura: Scegli un'apertura appropriata per la profondità di campo che desideri. Per i ritratti, un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) creerà una profondità di campo superficiale e sfocarà lo sfondo. Sii consapevole che aperture più ampie lasciano entrare più luce, quindi potrebbe essere necessario regolare la velocità dell'ISO o dell'otturatore di conseguenza.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Obiettivo per ISO 100 o 200 a meno che tu non abbia assolutamente bisogno di aumentarlo per una velocità dell'otturatore più rapida.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione corretta. Assicurati che la velocità dell'otturatore sia abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento.
* White Balance: Metti il tuo equilibrio bianco in "luce del giorno" o "soleggiato" per una resa di colore più accurata. Puoi anche regolarlo nel post-elaborazione.
* Flash di riempimento (considerato attentamente): Un flash di riempimento può essere utilizzato per rallegrare le ombre e creare luci degli occhi. Tuttavia, può facilmente sembrare innaturale se non usato correttamente. Inizia con una bassa potenza del flash e regola la gradualmente. Prendi in considerazione l'uso di un diffusore o il rimbalzo del flash da un riflettore per ammorbidire la luce. La misurazione del flash TTL a volte può essere ingannata dalla luce del sole, quindi la modalità flash manuale può essere più affidabile.
* sovraespone (leggermente): Questa è una tecnica controversa, ma può essere utilizzata per creare un aspetto morbido ed etereo. Sovra esporre leggermente (ad esempio, da +0,3 a +0,7 fermate). Funziona meglio con soggetti dalla pelle chiara e può essere corretto nella post-elaborazione se necessario. Fai attenzione a non spegnere completamente i punti salienti.
4. Posa e composizione:
* Angolo il soggetto lontano dal sole: Evita di avere il soggetto rivolto direttamente al sole, in quanto ciò li farà socchiude. Angola leggermente lontano dal sole per ridurre la durezza della luce.
* Esperienza con retroilluminazione: La retroilluminazione può creare un bellissimo effetto etereo. Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro, creando una luce del bordo intorno ai capelli e alle spalle. Assicurati di proteggere l'obiettivo dalla luce solare diretta per evitare il bagliore. Usa un riflettore o un flash di riempimento per illuminare il viso.
* Considera lo sfondo: Sii consapevole dello sfondo nella tua composizione. Evita elementi luminosi e distratti che allontaneranno l'occhio dello spettatore dal soggetto. Uno sfondo sfocato (usando un'ampia apertura) può aiutare a isolare il soggetto.
* Incoraggia le espressioni rilassate: Parla con il tuo argomento e aiutali a rilassarsi. Chiedi loro di chiudere brevemente gli occhi e poi aprirli appena prima di scattare la foto per evitare di socchiudere gli occhi. Cerca sorrisi naturali ed espressioni autentiche.
* sparare da angoli diversi: Sperimenta con le riprese da angoli alti e bassi per vedere cosa funziona meglio.
5. Post-elaborazione:
* Regola l'esposizione e il contrasto: Attirare l'esposizione e il contrasto per raggiungere l'aspetto desiderato.
* Riduci i luci e le ombre di sollevamento: Ridurre i punti salienti per recuperare i dettagli in aree sovraesposte. Sollevare le ombre per illuminare le aree scure e ridurre il contrasto.
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e la temperatura del colore per ottenere tonalità della pelle accurate.
* Affilatura: Applicare una sottile quantità di affilatura per migliorare i dettagli.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti di schivata e bruciatura per alleggerire selettivamente e scurire le aree dell'immagine, scolpendo ulteriormente la luce e le ombre. Ad esempio, la combustione dei bordi della cornice può attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Ritocco della pelle: Smoolare i toni della pelle e rimuovere le imperfezioni, ma fai attenzione a non esagerare.
6. Raccomandazioni sugli ingranaggi (oltre le basi):
* Riflettore (5 in 1): Essenziale per rimbalzare la luce e creare riempimento.
* diffusore: Ammorbidire la luce solare dura.
* Filtro della densità neutra (ND): Se vuoi sparare in un'ampia apertura alla luce del sole senza esporre, un filtro ND riduce la quantità di luce che entra nella lente.
* Filtro polarizzante: Può ridurre l'abbagliamento e i riflessi da superfici come acqua e vetro e può anche approfondire il blu del cielo.
TakeAways chiave:
* L'ombra è la tua amica: Dai la priorità alla ricerca o alla creazione di ombra.
* Controlla le tue impostazioni: Padroneggiare le modalità di misurazione della fotocamera e la compensazione dell'esposizione.
* La post-elaborazione è cruciale: Scopri come utilizzare il software di modifica per migliorare le tue immagini.
* La pratica rende perfetti: Non aver paura di sperimentare e provare diverse tecniche.
Scattare ritratti nel sole di mezzogiorno può essere una sfida, ma con le giuste conoscenze e tecniche, puoi superare gli ostacoli e catturare immagini straordinarie. Ricorda di essere paziente, creativo e adattabile e sarai in grado di creare bellissimi ritratti anche nelle condizioni di illuminazione più impegnative.