Comprensione delle sfide:
* ombre aspre: La luce del sole diretta crea ombre forti e poco lusinghieri sotto gli occhi, il naso e il mento. Questi possono essere molto difficili da modificare.
* Squittiva: La luce del sole splendente costringe i soggetti a strizzare gli occhi, mettendoli a disagio e influenzando le loro espressioni.
* Hot spot/sovraesposizione: Alcune aree dell'immagine possono essere spazzate via (completamente bianche) a causa della luce intensa.
* Temperatura del colore: Il sole di mezzogiorno ha spesso un cast bluastro, che può far apparire i toni della pelle innaturali.
Strategie per il successo:
1. Trova ombra:
* L'opzione migliore: Cerca l'ombra quando possibile. Questo è il modo più semplice ed efficace per ammorbidire la luce ed eliminare le dure ombre.
* Cerca:
* Edifici: Usa l'ombra cast di edifici.
* Alberi: Posiziona il soggetto sotto un albero con un fogliame denso (sii consapevole della luce chiara - vedi sotto).
* Streging: Cerca portici, tende da sole o altre sporgenze architettoniche.
* Bridges: La parte inferiore dei ponti può fornire un'ombra eccellente.
* Posizionamento: Chiedi al tuo soggetto di stare * appena dentro * l'ombra, dove la luce è più morbida e più uniforme. Evita di posizionarli proprio sul bordo dove un lato è al sole e l'altro in ombra.
2. Abbraccia la luce chiazzata (con cura):
* Quando l'ombra non è perfetta: A volte, rimarrai bloccato con la luce chiacchierata (macchie di sole e ombra).
* Come gestirlo:
* La diffusione è la chiave: Il fattore più importante è garantire che la luce chiacchierata sia diffusa attraverso uno schermo o simile. Evita la luce didatta diretta se possibile, in quanto ciò può creare contrasti molto distratti e duri.
* Riduci al minimo il movimento: Chiedi al soggetto di stare fermo per evitare che la luce chiacchierata cambia costantemente sul viso.
* Considera la composizione: Incorporare la luce chiacchierata come parte dell'estetica se non puoi evitarla del tutto.
* sparare a spasso: Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F come f/2.8 o f/4) per offuscare lo sfondo e ridurre al minimo la distrazione della luce chiacchierata dietro il soggetto.
3. Usa un riflettore:
* Luce rimbalzante: I riflettori rimbalzano sulla luce del sole sul soggetto, riempiendo le ombre e creando un'illuminazione più uniforme.
* Tipi di riflettori:
* Riflettore bianco: Fornisce una luce di riempimento morbida e neutra.
* Riflettore d'argento: Crea un riflesso più luminoso e speculare (diretto), aggiungendo un po 'di scintillio. Usa con cautela in quanto può essere intenso.
* Riflettore d'oro: Aggiunge calore ai toni della pelle (a volte può essere troppo).
* Riflettore 5 in 1: Un'opzione versatile con superfici bianche, argento, oro, nero (per bloccare la luce) e traslucide (per diffusione).
* Posizionamento: Chiedi a qualcuno di tenere il riflettore ad angolo per rimbalzare la luce sul viso del soggetto. Sperimenta con angoli diversi per trovare il miglior riempimento.
* Angolo: La regolazione dell'angolo del riflettore influisce notevolmente sulla quantità di luce che viene riflessa, nonché l'intensità e la direzione.
4. Usa un diffusore:
* Ammorbidendo la luce: Un diffusore ammorbidisce la dura luce solare prima che raggiunga il soggetto. È come creare la tua ombra.
* Tipi di diffusori:
* Scrim: Un grande diffusore rettangolare che viene generalmente utilizzato in ambienti professionali.
* Riflettore 5 in 1 con pannello di diffusione: La superficie traslucida di un riflettore 5 in 1 può essere utilizzata come diffusore.
* Diffuseri fai -da -te: Puoi usare un foglio bianco, una tenda da doccia o anche un grande pezzo di carta da tracing come diffusore in un pizzico.
* Posizionamento: Posiziona il diffusore tra il sole e il soggetto. Più il diffusore è più vicino al soggetto, più morbida sarà la luce. Considera la dimensione del diffusore rispetto al soggetto e alla fonte di luce.
5. Considera il flash di riempimento (sulla fotocamera o off-camera):
* Bilanciamento dell'esposizione: Un flash di riempimento può aiutare a bilanciare l'esposizione tra lo sfondo brillante e il viso del soggetto, specialmente quando sono in ombra parziale.
* Impostazioni: Usa il flash in modalità manuale e inizia con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/16 o 1/32). Aumenta la potenza fino a ottenere la luce di riempimento desiderata.
* Direzione: Se si utilizza un flash sulla fotocamera, considerare l'uso di un diffusore o rimbalzare il flash da una superficie vicina per ammorbidire la luce. Il flash off-camera offre molto più controllo sulla direzione e sulla qualità della luce.
6. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura:
* Apertura larga (basso numero F): Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/2.8, F/4 o f/5.6) per creare una profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e attirare l'attenzione sul soggetto. Questo lascia anche entrare più luce, il che può essere utile se ti trovi in un'area ombreggiata.
* Apertura più stretta (numero F più alto): Se hai bisogno di più della scena a fuoco o la luce è molto luminoso, usa un'apertura più stretta (ad es. F/8, F/11 o f/16).
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Usa una velocità dell'otturatore abbastanza veloce per evitare la sfocatura del movimento se il soggetto si muove. Sii consapevole della velocità di sincronizzazione minima della fotocamera se si utilizza Flash.
* Modalità di misurazione: Utilizzare la misurazione di valutazione/matrice per consentire alla fotocamera di valutare la scena complessiva, ma essere preparato per regolare la compensazione dell'esposizione, se necessario. La misurazione di spot può anche essere utile se si desidera concentrarsi correttamente sull'esposizione del volto del soggetto.
* White Balance: Metti il tuo equilibrio bianco in "luce del giorno" o "soleggiato" per toni della pelle dall'aspetto naturale. Puoi anche usare "nuvoloso" per aggiungere un po 'di calore. Le riprese in RAW consentono di regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
7. Posizionamento e posa:
* Angolo il soggetto: Avere il tuo soggetto angolare il loro corpo lontano dal sole. Questo può aiutare a ridurre al minimo le dure ombre sul loro viso.
* alza il mento: Incoraggia il tuo soggetto a sollevare leggermente il mento. Questo può aiutare a ridurre le ombre sotto il mento.
* Vary pose: Sperimenta pose diverse per trovare ciò che funziona meglio per il soggetto e le condizioni di illuminazione.
8. Post-elaborazione:
* Formato RAW: Le riprese in formato grezzo ti danno la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Shadow ed evidenzia Recovery: Utilizzare il software di modifica (come Adobe Lightroom o Cattura uno) per recuperare i dettagli nelle ombre e nelle luci.
* Levigatura della pelle: Smoolare sottilmente la pelle per ridurre le imperfezioni e ammorbidire le linee dure.
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e la temperatura del colore per ottenere tonalità della pelle accurate.
* Dodge and Burn: Usa le tecniche Dodge e Burn per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine.
9. Comunicare con il tuo soggetto:
* Tienili comodi: Assicurati che il tuo soggetto sia comodo. Fornire istruzioni chiare ed essere paziente.
* occhiali da sole: Se il sole è troppo luminoso, lascia che il soggetto indossi occhiali da sole tra i colpi.
* Breaks: Fai pause per consentire al soggetto di rilassarsi ed evitare di socchiudere gli occhi.
Suggerimenti per situazioni specifiche:
* retroilluminazione: Se non riesci a trovare l'ombra, prova a posizionare il soggetto con il sole dietro di loro (retroilluminazione). Questo può creare una bellissima luce sul cerchione intorno ai capelli e alle spalle. Dovrai esporre per il loro viso, che probabilmente richiederà un riflettore o un flash di riempimento.
* Scatto all'interno con una forte luce solare che attraversa le finestre: Usa la luce della finestra come una grande sorgente di luce morbida. Diffondere ulteriormente la luce con una tenda trasparente se necessario. Posiziona il soggetto vicino alla finestra e usa un riflettore per riempire le ombre sul lato opposto del loro viso.
TakeAways chiave:
* La prevenzione è meglio di Cure: L'approccio migliore è sempre quello di evitare il duro sole di mezzogiorno, se possibile. Pianifica le tue riprese per la mattina presto o il tardo pomeriggio.
* Adatta e improvvisa: Sii flessibile e disposto ad adattare il tuo approccio in base alla luce disponibile e all'ambiente.
* La pratica rende perfetti: Sperimenta diverse tecniche e impostazioni per trovare ciò che funziona meglio per te.
Comprendendo le sfide della fotografia nel duro sole di mezzogiorno e usando queste tecniche, puoi catturare ritratti belli e lusinghieri, anche in condizioni difficili. Buona fortuna!